DA Rolling Stones A N.W.A: Os 10 melhores filmes de músicas de Gangsmith
Se existe um agregado que pode atrair um filme e seu assunto, é música. Uma boa trilha sonora pode trazer para casa um filme brilhante, conectá -lo ao som ou simbolizar um certo personagem. Muitos gêneros cinematográficos estão equipados com grupos de suas expectativas, valores originais ou músicas de família que correspondem sem esforço e estilo narrativos. Um certo gênero é o filme Ganger, um gênero estilizado pelo materialismo, corrupção e crime organizado.
ava berlin renner
Os filmes de gângster atraem alguns dos melhores diretores do setor, incluindo Martin Scorsese e Francis Ford Coppola para criar explorações visualmente impressionantes e emocionantes para bandas e loucos. O estilo e a execução são de fundamental importância em um filme de gângster, porque todos os detalhes devem corresponder à história e traduzir o diretor do diretor e a trilha sonora parece ser um contêiner apropriado.
As músicas dos filmes de gângster podem ser uma variedade de pinturas, porque filmes ganger tendem a se estabelecer em momentos bem conhecidos em momentos como os anos 50 e 60. Esse fator permite que alguns dos contribuintes mais importantes e respeitados do setor musical apareçam na trilha sonora de um filme. Se a música certa chegar na hora certa e for bem usada, o público tem um golpe emocionante ou emocional de uma cena.
Aqui estão as dez melhores músicas usadas em filmes de gangster.
As melhores canções de gangster canções
Bump to ricks the tony bennet - Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)
Ray Liotta, Robert de Niro e Joe Pesci interpretam essa obra -prima como membros de um grupo muito próximo de funcionários da máfia. Henry Hill de Liotta se levanta e cai no mundo do crime organizado depois de mergulhar na adolescência no mundo dos bandidos e entes queridos e se tornou incontrolável.
Goodfellas is a prime example of everything in a film just coming together perfectly, from cast to direction to soundtrack\. Hill’s story opens with the character talking the audience through his long-standing admiration for gangsters, emphasising their wealth, power and class\. Scorsese picks the perfect song to showcase Hill’s goal and transformation, Tony Bennett’s 1953 hit ‘Rags to Riches’\. This song embodies the film’s themes and narrative values of American Independence and growing from poverty to obtain power through material items\. The song also signals the profound Italian identity of the film, as Bennett shares the main character’s nationality referenced throughout the film\.
Fale lentamente amor por Andy Williams - O padrinho (Francis Ford Coppola, 1973)
O padrinho É outro clássico do crime americano com as lendas do filme Marlon Brando e Pacino em um dueto de pai e um filho que controla uma família da máfia. Michael de Pacino está pronto para levar seu pai Vito Places como uma família superior.
O assunto característico do filme também era conhecido como o tema do amor pelo patrocinador e era originalmente um instrumental composto por Nino Broken. Então Larry Kusik os libertou e o fez de Andy Williams com o título de fala, Love. A música é um pedaço de saia suave e simples que é mantida com o palco O padrinho’s A alma e o tom intactos e a ênfase colocam seus sujeitos de lealdade e honra em seus textos.
Jumppin jack flash por i rulli - Estradas importantes (Martin Scorsese, 1973)
Com Harvey Kietal, por Niro shows no filme de sucesso do crime de Scorsese por um pequeno capuz que está com problemas com um empréstimo. Procure a ajuda de um amigo criminoso se o risco de suas dívidas por vez.
Estradas importantes Ele viu a introdução de uma das duplas mais poderosas do filme do diretor Scorsese e do ator de Niro, e o primeiro garantiu que esse começo tivesse caído com estilo. A figura de De Niro, Johny Johnny Boy Civelo, voa sobre o programa quando ele aparece na tela em um clube vermelho, acompanhado de Jumpin Jack Flash por Rolling Stones. O design visual e de áudio da cena mostra um personagem focal e vivo de uma maneira que aumenta o humor e a atmosfera através de um som rochoso otimista.
Levados com eles através da bicicleta ladrões no meio - Cachorro -tanque (Quentin Tarantino, 1992)
O começo como diretor de Quentin Tarantino conta uma questão de jóias que dificulta a saída, o que leva a fusões e quebras de sangue à esquerda. Cachorro -tanque As estrelas Harvey Keitel, Tim Roth, Christ Penn, Steve Buscami, Lawrence Terney, Michael Madsen, Tarantino e Edward Bunker como ladrões de diamante.
A cena mais famosa de Cachorro -tanque Combine uma festa no país, improvisação e um choque marrom. O Sr. Blonde de Madsen liga um policial que toca de Kirk Baltz, uma cadeira e brinca com uma caneta no meio de Wheelers. Depois de uma dança improvisada de Madsen, Blonde corta brutalmente o ouvido do policial e ri por sua escrita com agonia. A cena usa perfeitamente o trabalho da câmera e a trilha sonora, porque a câmera está focada apenas no acúmulo, afastando -se do ato inteligente e deixando o público em contraste com a música otimista.
Em uma entrevista Rolstein , Tarantino Commun : Era uma daquelas coisas em que eu pensei que [a música] funcionaria muito bem e [durante] as audições que eu disse aos atores que queriam que eles fizessem a cena da tortura e que eu os usaria no meio, mas eles poderiam escolher o que queriam, eles não deveriam ter usado essa música. E algumas pessoas escolheram outro, mas quase todos entraram no meio com Tinymen e disseram que tentaram encontrar outra coisa, mas é isso. Quando o garoto realmente fez a cena da tortura dessa música pela primeira vez, o garoto nem sequer teve uma ótima audiência, mas foi como o filme. Pensei no meu Deus, será incrível!
Você nunca pode saber nada sobre Chuck Berry - Pulp Fiction ( Quentin Tarantino, 1994)
Neste clássico da cultura pop americana, dois assassinos salariais navegam em suas vidas de crimes organizados em Los Angeles. As histórias associadas incluem uma busca por um belo relógio que se transforma em um acidente e um voo.
Pulp Fiction É uma vértebra estilizada de referências à cultura pop, uma peça central principal que é música. Uma das imagens mais emblemáticas do filme aparece na noite dos dados entre Vincent Vega, de John Travolta e Mia Wallace, de Uma Thurman, para Jack Rabbit Slim. Os dois participam de uma competição de dança no Tour de Tour em Wallaces com o Chuck Berry, que pode publicar em 1964. A cena é divertida, brilhantemente coreografada e fascinante.
Não consigo obter satisfação graças à apresentação - - Cassino (Martin Scorsese, 1995)
Um funcionário da máfia é entregue em uma cadeia de cassinos em Las Vegas e aproveita a oportunidade para obter uma nova força. No entanto, seus funcionários e interesses amorosos causam conflitos e colocam em risco seu status.
Cassino Ele contém muitas músicas clássicas para acompanhar seus assuntos, seu materialismo e seu status, bem como os conflitos gerados por esses elementos. Uma música simbólica do filme é que ele satisfaz os Rolling Stones, que é coberto por seu parceiro da American Rock Band. A música incorpora o caminho da pesquisa de Niro, pois Rothstein nunca traz total satisfação e estabilidade da prosperidade financeira e do poder materialista. A cobertura também oferece um rádio energético para a representação intensiva e brutal de glamour scorsese em um nível superficial.
Algo estúpido de Marvin Gaye e Terrell Tammi - lenda (Brian Helgeland, 2015)
Tom Hardy é uma dupla ameaça neste filme criminoso biográfico sobre Kray Twins Notoies, do qual deveria ter um oriental da década de 1950. Ronnie e Reggie podem ser uma equipe em seus crimes e lutas organizadas, mas no que diz respeito à sua vida pessoal, nada mais é do que lutas e consequências.
lenda’s O terceiro ato é de partir o coração e comovente, porque a mulher da Reggies morre de uma overdose para escapar de seu relacionamento tóxico. Durante uma cena festiva logo após essa tragédia, Ronnie dançou a música uma pequena estúpida de Marvin Gaye e Terrell Tammi. Seus movimentos torturas se você considerar o texto, então arruinarei tudo e direi que você pode sentir algo estúpido que indica o tratamento ofensivo dos reggies em relação aos franceses. O uso da música simboliza os eventos de ação anteriores e o relacionamento quebrado dos irmãos e sublinha o tom repentino e comovente do filme.
Eu envio dopkick Murphys Boston - O falecido ( Martin Scorsese, 2006)
Este thriller criminal -po interpreta Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Jack Nicholson. Siga uma luz escondida e um agente tentando lançar sob o ônibus para salvá -lo das autoridades. Os dois também têm uma banda irlandesa em mente.
Um elemento de marca gravado no filme Scorsese é a música Dropkick Murphys que o chique Boston, uma melodia agressiva, mas agressiva, lançada em 2005, na qual muitas aparições na mídia, como Simpson . No entanto, as características do caldo e da emoção ajudam a música a integrar -se facilmente aos ataques acumulados e nas sequências de ação do filme e a se tornar o uso mais conhecido da música na mídia.
Fick th poli por n.w.a - - - - - Imediatamente para vencer (F. Gary Gray, 2015)
Este filme biográfico documenta o surgimento de um grupo de Raperos de Compton, Califórnia, uma vez que sua paixão pela música revolucionária encontrou várias disputas e rachaduras culturais com uma mensagem.
O filme conta a história de N.W.A, um grupo popular de hip-hop do príncipe árabe, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, DJ Yella e Mc Ren. Imediatamente para vencer Ele mostra as origens do maior sucesso do grupo, foda o balde, um revés contra a brutalidade violenta, os negros julgados pela polícia, que trouxeram para o fim do Rap Gangsta. A música captura a agonia, dor e revolução que a comunidade experimenta através de uma instituição corrupta criada durante um show ao vivo que traz energia e poder aos oficiais.
Publicado nas fronteiras de Paul Envemann - Cicatero (Brian de Palma, 1983)
O drama criminal de Brian de Palma é um dos melhores clássicos de cultos do gênero gangster com Al Pacino como dinheiro sem dinheiro que se tornou um poderoso traficante de drogas que vive em Miami.
Cicatero El Cine de Los Años 80 por ExceluncuncuncuNCUNCIATE DE TENERGÍRIA, ÉNERGIA Y EMOCION, Evaire en na banda de som. O filme apresenta a música otimista e emocionante de Paul de para empurrá -lo ao limite, uma melodia que enfatiza o ímpeto, as ambições e a pessoa animada de Tony Montana. A música aumenta Cicatero’s Material com uma influência direta, mas estimulante, que agarra brilhantemente a lendária década.
