Sucesso de bilheteria e sucessos independentes: os 20 melhores filmes de 2004
Quatro anos após a turnê pelo novo milênio, o cinema foi um lugar emocionante com novas tecnologias no setor, o que permitiu aos cineastas levar o público a quase todos os universos que desejam. Isso levou a um influxo de filmes difíceis fantásticos de CGI e animações animadas como o Ghibli Studio Castelo de elenco y Shrek 2 O ano pode ser mais conhecido por seu pequeno sucesso.
Diretores, artistas e produtores denunciam o desaparecimento de filmes de orçamento médio, como Provável bola , Anachorman , E O efeito da borboleta No passado, a indústria e a prosperidade em 2004. Graças às suas dimensões moderadas, esses filmes foram capazes de assumir riscos estilísticos significativos, o que leva a esse trio mencionado acima com inúmeras outras e também é muito memorável de décadas após sua introdução.
Este também foi o caso de um cinema independente com filmes de micro-orçamento, como o caso, por exemplo Napoleão dinamite y Em primeiro lugar Graças ao seu estilo especial e aos métodos de produção genil, ele ganha tração significativa. Até Quentin Tarantino, que se acostumou a grandes orçamentos, conseguiu apertar Mate Bill: Volum 2 Um preço modesto por apenas US $ 30 milhões nos EUA em comparação com as publicações modernas.
Com uma oferta de filmes ecléticos, 2004 foi um ótimo ano para o cinema, The Taste of Clint Eastwoods Milhões de dólares, baby, Martin Scorsese Avião Y Wes Anderson Vida na água com Steve Zissou Não encontrei um lugar na lista.
Os 20 melhores filmes de 2004:
20. Sapatos da morte (Shane Meadows)
Mesmo em alguns dos momentos mais sombrios de Shane Meadows, havia flashes cômicos, mas com Sapatos da morte Ele evitou seu onipresente humor do Midlands para oferecer um de seus melhores trabalhos. Sapatos da morte Vá para Paddy quando interpretar um soldado que volta para casa em Derbyshire para se vingar daqueles que intimidam seu irmão com deficiências intelectuais durante sua ausência.
O irmão mais novo brinca com Toby Kebbell, Sapatos da morte Está em fogo baixo. No entanto, a história intensiva em combinação com a produção realista oferece a qualidade geral dos prados do filme. Com base nas histórias reais do diretor, Sapatos da morte É um filme comovente que examina as inevitáveis conseqüências das ações mais mimadas da humanidade.
19. Fahrenheit 9/11 (Michael Moore)
O espectro político em 2004 parece ser de alguma forma trivial em comparação com 2024. No início do milênio, no entanto, a guerra contra o terrorismo foi realmente completamente e o comentário mais devastador sobre a situação seguido pela tragédia de 11 de setembro foi Michael Moore.
A dissecção do complicado tapete de parede de um mundo após 11 de setembro foi provavelmente a agitação e este documentário fez de Moore um objetivo conservador para sempre. O filme de Moore examinou o governo Bush cuidadosamente e profundamente revelou o dogma patriótico que uma nação confundiu uma guerra no Oriente Médio era a única maneira de restaurar seu orgulho nacional. Uma pesquisa cuidadosa e uma frase de viscose de pontos de contato narrativos o tornam um documentário incrivelmente observável.
18. Bad Girl (Mark Waters)
Os filhotes geralmente têm uma reputação injusta, mas Bad Girl Esta é uma prova exclusiva de que o gênero está cheio de comédias Edel Stones. O filme de Mark Water é uma música emblemática na história do cinema em 2000, que é amplamente considerada um dos melhores filmes para jovens que já foram feitos. Lindsay Lohan incorpora Cady Heron, uma garota que se mudou para uma escola americana após seu treinamento em casa na África. Em sua nova escola, os diferentes cliques, de atletas aos nerds e a equipe popular, Plastic, que está sendo infiltrado em breve, são apresentados a ele.
Na esperança de publicar em nome de dois marginalizados, Janis e Damian, que se tornam amigáveis, Cady logo será cada vez mais parecido com o plástico do que ele quer admitir. Uma comédia citada e atemporal, Bad Girl Ele sofreu por 20 anos e até inspirou um musical que mais tarde se tornou um filme no início de 2024.
17. Equipe America: para a polícia mundial (Trey Parker)
Claro, sempre havia um elemento de sátira para todos os que os criadores de Parque Matt Stone e Trey Parker criaram. No entanto, com Equipe America: para a polícia mundial Eles levaram sua comédia exagerada para terminar novos níveis, oferecendo um filme de boneca que tirou sarro do filme de ação e o tipo de patriotismo que atravessa a consciência americana.
Concentração em um ator da Broadway que está ligado a uma força antiterrorista global para salvar o mundo de Kim Jong -il e sua coalizão de terroristas islâmicos e estrelas de Hollywood. Equipe America Está cheio de momentos clássicos que apenas Parker e Stone podem oferecer. De um toque cruel para as relações sexuais de bonecas simuladas, Equipe America É tão rigoroso quanto controverso.
16. Sonho tcheco (Filip Remunda, VIT Klusák)
Em 2004, os estudantes tchecos Filip Rémunda e Vít Klusak publicaram uma das melhores piadas de cinema. O documentário é um comentário inteligente sobre a abordagem de seu país, a União Europeia e uma visão reveladora da publicidade contemporânea e a cultura do consumo.
Os esforços do casal dão à nova empresa uma campanha de publicidade completa com publicidade na televisão, a sala de revistas e as cercas de publicidade física e é totalmente documentada no filme muito agradável, que fala da criatividade da criação de filmes com um pequeno orçamento.
15. Jornais de motocicleta (Walter Salles)
Os filmes envelhecidos raramente têm figuras políticas eminentes, como Jornais de motocicleta. O filme captura Ernest Che Guevera e seu amigo Alberto Granado enquanto viajam pela América do Sul em seu conteúdo de aço.
Raté avec des paysages impressionnants, le film de Walter Salles poursuit le voyage en mouvement de Guevera, alors qu'il fait une vie dans une révolution politique avec une navigation épique de sa propre âme\. Le film avec précision est plus qu'un étang de voyage avec une partition convaincante et capture le changement de Guevera d'un étudiant en médecine idéaliste à l'un des principaux révolutionnaires du monde avec équilibre\.
14. Vera Drake (Mike Leigh)
Mike Leigh fez filmes incríveis para o realismo social desde o início dos anos 70, mas no final dos anos 90 ele começou a adicionar dramas em seu repertório. De Topsy-CourVado, Leigh então criou Vera Drake Em 2004, que ocorreu em Londres na década de 1950. Imelda Stauunton interpretou o personagem principal, uma mulher espaçosa que gosta de ajudar os outros, mesmo que sejam pobres.
Uma das ações mais amigáveis inclui a implementação de abortos secretos para mulheres desesperadamente carentes. Não calcula as mulheres para abortos e, no final, é capturado e preso, o que leva a uma variedade de problemas, incluindo conflitos familiares. Leigh recebeu compromissos para o melhor diretor e o melhor roteiro original do Oscar, enquanto o tom de tráfego foi nomeado para a melhor atriz.
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13. Antes do pôr do sol (Richard Linklater)
Nove anos depois da bela Antes do amanhecer Richard Linklater foi criado novamente com Julie Delpy e Ethan Hawke para o segundo episódio da série, que teria sido concluído Antes da meia -noite Em 2013. Enquanto muitas pessoas levam em consideração Antes do amanhecer Para ser o melhor da trilogia, é onde tudo começou, há um caso a fazer Antes do pôr do sol De fato, igualmente bem ou melhor.
O filme dura quase uma década depois que Jesse e Céline se encontraram pela primeira vez em um trem, que espontaneamente espontaneamente espontaneamente espontaneamente à noite em Viena à noite. Descobrimos que Jesse escreveu um livro inspirado na reunião, mas ele também tem uma mulher e uma criança. Céline também tem um relacionamento, mas assim que os dois estão conectados novamente, a química é palpável. Eles retornam a Paris e acabam Celine Apartment em que uma música para Jesse Em sua noite mágica em 1995.
12. 2046 (Wong Kar-wai)
Wong Kar-Wai Science of Science Fiction e Romantic Drama com realidade e ficção 2046, Uma continuação convincente da história de seu Li-Zhen e Chow Mo-Wan, que foi estudada no filme mais famoso do diretor. Humor pelo amor. Tony Leung e Maggie Cheung repetiram seus papéis, que eles também recitaram nos anos 90 Ser dias selvagens. A beleza de 2046 É apenas perceptível como um belo filme, mas também está associado aos seus trabalhos anteriores.
Atores como Faye Wong, Gong Li e Takuya Kimura também desempenham o papel principal, que busca uma abordagem narrativa não convencional e tecelagem entre diferentes personagens. Chow usa suas coisas com as mulheres para inspirar sua carta. O filme se concentra em um trem que pode levar os passageiros a uma sala em 2046, onde as memórias podem ser recuperadas, mas não existem. O filme pode não ser reconhecido como algumas das outras obras de Wong, mas é sempre excelente, o que mostra que é um dos cineastas mais idiossincráticos do cinema moderno.
11. Doença tropical (Apichatpong weerasethakul)
Quando o autor tailandês Apichatpong wearaasethakul fala sobre os melhores cineastas contemporâneos, ele raramente recebe os créditos que merece. Nomeado para um Palm d'Oro em Cannes, seu filme extraordinário desde 2004 Doença tropical Ele conta a história de uma história de amor entre um soldado e um jovem no chão antes do segundo tempo segue uma direção completamente diferente e aprofunda o folclore e explora uma história popular antiga para um xamã que muda a forma.
Um impressionante trabalho de originalidade, Doença tropical É uma história fascinante que tem uma força como os outros, com Werasethakul com a habilidade extraordinária Influenciar seus filmes com um sentimento de magia Isso parece penetrar na tela e na alma.
10. aniversário (Jonathan Glazer)
Antes A área de interesse , Jonathan Glazer fez seu segundo filme, aniversário En 2004, il a recruté Nicole Kidman pour la tâche principale et a joué une femme qui est convaincue qu'un garçon de 10 ans qui la connaît lors de sa fête d'engagement jouée par Cameron Bright est en fait son ex-Husband, décédé une décennie auparavant\. Elle est obsédée par l'idée après que l'enfant a expliqué que c'est vraiment son partenaire décédé et essaie désespérément de l'avertir que son deuxième mariage ne se produit pas\.
O filme também foi exibido em Lauren Bacall, Anne Heche e Danny Huston e recebeu uma controvérsia importante por suas músicas, incluindo uma cena em que Kidman e Bright in the Banheiro parecem nus. aniversário É uma obra -prima subestimada que geralmente é esquecida em favor de outros filmes do GLAZ, mas que é tão convincente quanto todo o resto.
9. Shaun I Morti (Edgar Wright)
O diretor Edgar Wright é certamente mais conhecido, pelo menos no Reino Unido, por seu brilhante Crescente -trologia que começou em 2004 com uma comédia romântica de zumbis Shaun I Morti . Obviamente, com funcionários frequentes Simon Pegg e Nick Frost com pessoas como Dylan Moran e Billy Night para apoio. Shaun I Morti Leste Uma versão brilhante do gênero cinematográfico de zumbis .
Quando o Apocalypse Zombi chega a Londres, o vendedor descendente de Shaun deve fazer tudo em vigor para garantir que seus melhores amigos, familiares e entes queridos estejam vivos. Indica alguns dos melhores momentos da comédia de 2004, com Wright entrega sua marca de humor habitual no estilo Stoner diretamente de Distância Jogue o jogo.
8. Ninguém sabe (Hirokazu Koreeda)
Talvez um dos filmes mais comoventes, mas comoventes desta lista, o filme Hirokazu Koreeda Ninguém sabe Leste a stunning piece of cinema by the legendary JapanLeste e filmmaker. Koreeda has often delivered emotion in the most heart-wrenching of terms, but with Ninguém sabe, Ele começou um pouco a dor e revelou a alegria que poderia ser mantida atrás de nossos momentos mais sombrios.
Com base no outono do parto de infância de 1988, Ninguém sabe Ele conta a história de quatro crianças pequenas que são forçadas a enfrentar a partida repentina da mãe e que devem permanecer dentro dos limites de seu pequeno apartamento para evitar a detecção de seu dono. O filme vê uma performance extraordinária de Yuya Yagira como uma criança mais velha que quer encontrar uma maneira de fazer seus irmãos felizes, apesar de sua terrível situação.
7. Mundo (Ousmane Sembène)
Pode -se dizer que ele roubou a palmeira dourada (que foi ótima Pelo menos excelente Documentário Fahrenheit 9 / 11 ) ,, Mundo Leste perhaps the greatLeste t African film of 21st-century cinema. Helmed by the SenegalLeste e director Ousmane Sembène, Mundo Ele é destinado à vida real da mutilação genital feminina e se concentra em uma mãe que impede que sua filha participe da vontade de sua comunidade.
Além de um filme urgente que lida com uma prática que não é demais, o filme de Senbène também é uma emocionante história humana que suprime o humor, um impressionante charme visual e um puro amor pela mente humana. Aprofundar a hierarquia do poder que existe em cada comunidade e a sustentabilidade necessária para violar sua força. Mundo Leste an exceptional piece of storytelling.
6. Todos (Park Chan-wook)
Em grande parte como um dos melhores filmes sul -coreanos já feitos, Todos, Di park chan-wook, Leste a true masterpiece of thriller cinema. The film seLeste Choi Min-sik give a stunning performance as Oh Dae-su, a man imprLeste oned for 15 years without knowing hLeste captor’s identity or reasoning. Upon release, Dae-su aims to take vengeance against hLeste captor but still finds himself caught up in conspiracy y conceit.
Todos Leste known for one of the bLeste t action seErancLeste of all time: a single-shot scene down a claustrophobic hallway in which Dae-su battlLeste hLeste way through a seriLeste of violent foLeste . Beyond that, though, Todos Leste a masterpiece of suspense narrative, with some of cinema hLeste tory’s bLeste t twLeste ts y turns. An American reboot arrived years later , but Park’s original Leste the only version worth watching.
5. Surpreendente (Brad Bird)
Desde o início do meio do filme, a animação nunca preservou o culto que merece e muitos simplesmente os consideram crianças para crianças. No entanto, isso significa ignorar a arte notável de obras -primas como Brad Bird Surpreendente Sem dúvida, o melhor filme de super -herói do novo século, que é perfeitamente integrado aos detalhes técnicos e narrativos.
O filme de pássaros explorou a criatividade da empresa de animação durante seu pico e contou a história de uma família de super -heróis que tentou viver o mais próximo possível. Inspirado no estilo artístico da era cômica, a história dos pássaros ocorreu em 1962 e foi desenvolvida com eficiência com bordas irregulares e uma bela paleta de cores.
Sem peso morto Surpreendente Leste a Animação elegante e elegante Isso se recusa deliberadamente a se encaixar em uma história de super -herói em um filme de espionagem de James Bond para fazer magia visual.
4. Inclinado (Alexander Payne)
Cher Oscar vence da comédia Inclinado É uma viagem irônica e melancólica através do Enologista da Califórnia por Alexander Payne. Com os personagens ricos e a história do jogo, ele resume a doçura amarga da crise e a amizade da idade média. Mas pode ser melhor do que desfrutar de uma das melhores atuações de Paul Giamatti.
A representação de Giamatti de Miles, um escritor fracassado, em aproximação e comovente, responde com a loucura desencadeada da Igreja de Thomas Haden, ator de lavagem, que inclui a última gota da juventude. Payne é lançado de forma inteligente pela vinose da dupla e combina humor e patentismo com o refinamento diferenciado de um bom vinho. Inclinado Leste a cinematic symphony , rich in character y lyscape, where every sip of wine mirrors the tangled, unpredictable flavours of the human experience.
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3. Segurança (Michael Mann)
Segurança Leste a nocturnal odyssey through the sprawling, indifferent labyrinth of Los AngelLeste y acts as one of Michael Mann’s finLeste t productions. Tom CruLeste e’s Vincent, a silver-haired, philosophical hitman, E Jamie Foxx’s Max, a dreamer shackled by hLeste own inertia, form an unlikely duo whose tense, exLeste tential journey unfolds over one fateful night.
Esta é a configuração perfeita para um relógio extremamente fascinante. O resultado é um thriller imparável que parece rico em tons, agudos e intenções.
A direção de Mann captura a essência de neon iluminada da cidade e a transforma em um personagem imprevisível como seus colegas humanos. Todo esse preto delicioso com nojo. Com um diálogo tenso e um ritmo implacável, Segurança Leste a masterclass in suspense y character study, probing the moral ambiguitiLeste of its protagonLeste ts y the stark dichotomy between fate y choice. It Leste with thLeste e tools that Mann delivers one of the smartLeste t productions of hLeste career.
2. Sol eterno do espírito impecável (Michel Gondry)
Ficção científica perfeita para comemorar o início do novo milênio, Michel Gondry, Sumhina eterna do espírito impecável Foi mais Espelho preto Era Guerra nas Estrelas Progresso na obsessão contemporânea no lado sombrio da tecnologia. Com Jim Carrey, que recentemente usou documentos dramáticos mais sérios, e a constantemente brilhante Kate Winslet disse ao vencedor do Oscar de Gondry a história de um casal que está pronto para eliminar toda a memória depois de quebrar seu relacionamento.
Escrito por Grand Charlie Kaufman, Único Leste a near-perfect drama that speaks to the pain y torment that comLeste with a romantic breakup, with the screenwriter y director proving to be a formidable duo in their exprLeste sive illustration of such life-changing pain.
Embora terrivelmente construído, muita mágica vem da química magnética entre Winslet e Carrey, com o qual o relacionamento do casal vem organicamente através da tela. Um filme de fratura para o século 21, apenas alguns filmes românticos podem ser comparados à majestade Único .
1. Caído (Oliver Hirschbiegel)
Centenas de filmes foram filmados por Steven Spielberg na Segunda Guerra Mundial Ryan Private Certo ONS Elemmhoves De , mas apenas alguns podem se aproximar de Oliver Hirschbiegl como tragicamente preciso Caído Você sente. Um dos poucos filmes que lidam diretamente com o reino de Adolf Hitler, Caído Representa os últimos dias do ditador em um bunker de Berlim nos últimos dias do conflito.
Dirigido por uma campanha perturbadora de Bruno, que captura o poder da cabeça alemã e sua subsequente fragilidade inata em um determinado momento. Caído Pinta um retrato devastador do notório ícone na história do século XX. Julia Köhler fala sobre um grande elenco e é impressionante que Eva Braun e Ulrich Matthes, que interpretaram Joseph Goebbels, merecem uma medalha por sua contribuição para a forma de arte.
Tanto um retrato excepcional da silhueta horrível, cuja fachada foi lentamente substituída como Caído Leste one of the finLeste t war moviLeste ever made .
