As 10 comédias mais sombrias nunca fizeram
A comédia foi recentemente menos importante, mas uma parte essencial e permanente de nossa vida. Desde os primeiros dias de lendas cômicas como Charlie Chaplin e os três bonecos, o humor ridículo de Seth Rogen se desenvolveu consideravelmente -In -in Fiesta . Esperamos que a comédia A e sempre seja uma grande parte do cinema.
Como parte da comédia, há filmes que atingiram o status clássico de todos os tempos que são amados por seu humor atemporal e seus personagens memoráveis. Por outro lado, alguns filmes contêm estrategicamente humor como um meio de aliviar as nuances sombrias de suas histórias, com as quais a comédia é usada como uma ferramenta para compensar e melhorar a experiência cinematográfica geral. Esse equilíbrio sensível entre comédia e escuridão cria uma mistura única e vinculativa que ressoa em diferentes níveis.
Muitas comédias de sucesso prosperam em ações extravagantes e sombrias que pretendem levar a rir e ao mesmo tempo superar os limites e tornar o público um pouco desconfortável. Embora não seja novo, essa abordagem continua sendo uma tendência generalizada nos filmes de quadrinhos contemporâneos. Esses filmes criam um espaço para o humor não convencional quando assumem riscos e questionam as normas sociais para prosperar e explorar o novo território cômico.
As comédias sombrias geralmente aprofundam problemas tabus, situações desagradáveis e humor patológico. Você pode navegar pela linha fina entre o riso e os sintomas e combinar habilmente o humor com mais problemas sombrios, como morte, crimes e problemas sociais. As comédias sombrias oferecem uma abordagem única e satírica, que questionou padrões e regulamentos sociais. Ao comparar esses filmes com o macabro, eles oferecem uma exploração que interrompe uma reflexão e, às vezes, a condição humana e deixa o prazer e a introspectiva publicamente.
As 10 comédias mais sombrias nunca fizeram
10. Depois de horas (Martin Scorsese, 1985)
Filme de Potenza Toro Furioso y O rei da comédia, Scorsese levou um jogo corajoso e solto Depois de horas, Uma exploração selvagem e fascinante da noite louca de um homem. Esta comédia sombria faz um escritório durante uma jornada de pesadelo por uma noite surrealista cheia de caos e reviravoltas imprevisíveis. Depois de horas Ele mostra o notável espectro de Scorsese quando é óbvio de suas famosas canetas criminosas.
Depois de horas Ele teve um impacto significativo em sua representação cômica sombria de um homem em Nova York. Sua história não convencional, sua energia cinética e seus personagens excêntricos deixaram uma impressão permanente que era uma ressonância com o público e ganhou aclamação crítica. Depois de horas Ele consolidou o chamado de Scorsese como professor do narrador e mostrou a força permanente das comédias sombrias para fascinar e desafiar o público.
9. Psicopata americana (Mary Harron, 2000)
Patrick Bateman, que é infinito e muitas vezes no meu tikok, sem dúvida, um dos personagens mais estudados da história do cinema. Se você pensa nas citações públicas de Patrick Bateman, às vezes pode ser assustador o suficiente. No entanto, essa aclamação se deve ao quão emocionalmente chocante o filme é.
O roteiro para Psicopata americana É fantástico. Você nunca pode esquecer algumas das cenas. Se você confia no lado violento e sombrio, não poderá vir de Christian Bale. Bateman não mata suas vítimas; Eles zombam dos diálogos cômicos, como quando ele fala sobre Huey Lewis e Phil Collins antes de matá -los até a morte.
8. Dr. Strangelove: ou como aprendi a não me preocupar e amar a bomba (Stanley Kubrick, 1964)
Comédia negra Dr. Strangelove Il utilise son pouvoir pour faire la collision ennuyeuse de rire et l'idée d'une destruction complète\. L'expert de Kubrick aborde les tensions dans chaque scène et renforce des moments étranges dans le contexte de la menace de mort\. L'objectif satirique du film révèle l'irrationalité de la bureaucratie militaire et le charme dangereux du pouvoir\. Lorsque vous recherchez l'humour dans les circonstances les plus directes, Dr. Strangelove Isso força o público a enfrentar verdades desagradáveis e questionar a saúde mental de um mundo que teria aproveitado o gerente de carro.
Décadas após sua partida, a ingenuidade aguda do filme, os problemas provocativos e o tom preto e cômico continuam a capturar o público e sublinhando a relevância atemporal da sátira para pensar na condição humana.
7. Bruxa (Mann McDon, 2008)
Pode -se dizer que poderia ter sido nomeado para o último sucesso para Oscar McDonagh Morire Banshees Del Inesherín Nesta lista, mas acho Bruxa Esta é a escolha superior. Bem abençoado por uma performance encantadora de Colin Farrell é enviada por seu agente Ralph Fiennes em bruxas até que a poeira esteja sentada. Poucos sabem que o assistente pode ser o último lugar que eu vi.
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O diálogo entre Farrell e seu parceiro do ator irlandês Brendan Gleeson é muito bem tocado, mas a gravidade da situação se equilibra muito bem com tudo. Farrell cometeu um crime grave e certamente não é uma boa pessoa na qual a salvação merecia. Os comentários repetidos de Farrell sobre o quanto ele odeia a maneira como ele deixa as bruxas em pontos e faz com que sintam pena dele.
6. Boas caras (Shane Black, 2016)
Uma jóia subestimada, uma jóia, Boas caras Apesar de seu cenário forte e de suas performances fantásticas dos atores mais importantes Russell Crowe e Ryan Gosling, ele nunca está em uma lista de comédias sombrias. O filme segue um jogo sem adaptação, enquanto eles encontram uma grande conspiração enquanto examinam o desaparecimento de uma jovem. Com escrita aguda, uma jornada divertida e uma atmosfera elegante dos anos 70, Boas caras Oferece uma deliciosa mistura de humor, ação e segredo.
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Boas caras Ele mostra o tipo de comédia negra com sua mistura inteligente de humor e crime. As piadas engenhosas, personagens não convencionais e situações absurdas criam um contraste estranho com a cortina de areia e um contexto violento. Boas caras Surf com sucesso a linha fina entre risos e perigos e oferece uma experiência divertida e divertida no contexto da comédia sombria.
5. Parasita (Bong Joon Ho, 2019)
Parasita is a dark comedy that explores social class divisions in Seoul, South Korea\. The film follows a poor family’s infiltration, like a parasite, into a wealthy house, leading to twists and a daring, unique commentary on societal inequality\. Its clever script, humour, and underlying dark mood make Parasita Uma experiência cinematográfica convincente e estimulante do Oscar para o melhor filme.
Parasita Ele teve uma influência extraordinária na indústria mundial de cinema. Com sua história meticulosa, ações e problemas fascinantes que causam considerações, Parasita shattered language and cultural barriers, winning numerous highly-esteemed accolades, including the Palme d’Or at the Cannes Film Festival and four Academy Awards\. The film’s success sparked conversations about class disparity and brought Korean cinema to the forefront, a spot it deserved to be at, cementing its place as a modern masterpiece with a profound and lasting impact\.
4. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
O que você pode dizer sobre a ficção da polpa que ainda não foi dita? Potencialmente transferiu o grande filme de todos os tempos, Pulp Fiction Eles são a encarnação de uma comédia sombria. Após a vida de um boxeador de dois sucessos, a esposa de uma máfia e alguns ladrões armados por Bonnie-and-Clyde, Pulp Fiction Use o humor para compensar os assuntos sombrios e a história que ele conta. Ele também usa a comédia para criar um diálogo memorável que ajudou o filme a se opor ao teste do tempo.
Pulp Fiction Isso teve um impacto inovador na indústria cinematográfica. A combinação perfeita de violência cinematográfica, comédia negra e referências da cultura pop se tornou um ícone e influenciou centenas de cineastas durante a noite. Pulp Fiction Ele ajudou a redefinir o gênero do crime e a obter um reconhecimento crítico bem iluminado. Foi um ótimo sucesso comercial e recebeu compromissos para os múltiplos objetivos. Seus efeitos culturais continuam a vibrar e consolidar seu estado hoje como um clássico moderno.
3. Shaun I Morti (Edgar Wright, 2004)
Shaun I Morti É um filme favorito para a comédia negra que consegue combinar zumbis depois de ter bons zumbis com uma vida normal, britânica e diária. Shaun, seu típico britânico sem ambição e amor por um bom pub, tem a missão de salvar seus entes queridos durante um apocalipse de zumbis. O filme é fantástico, inteligente e filmado magnificamente, enquanto também aprecia o tipo de horror. Shaun I Morti Lembramos dele por sua risada, mas no centro do filme, é uma história adorável de amizade e sobrevivência.
Shaun I Morti Ele teve um impacto significativo no gênero de comédia de terror. A administração de Edgar Wright contribuiu para o fato de ser um filme refrescante, como foi visto anteriormente. A forte escrita do filme e o claro amor do gênero também foram incluídos no público e nos críticos. Shaun I Morti O tecido Zombi renunciou, inspirou uma onda de filmes semelhantes e disse Wright como um gênio do filme moderno.
2. Instantâneo (Guy Ritchie, 2001)
Instantâneo Diferentes histórias de cruzamento, semelhantes a Pulp Fiction No inferno de Londres. Com personagens coloridos como o lendário viajante Broad Pitt Boxer, que você não pode esquecer, assim como algumas das reuniões mais emblemáticas. Instantâneo É um filme que não pode ser evitado quando o caos e o caos se desenvolverem.
Devido às suas imagens estilizadas, um diálogo mais rápido e voltas narrativas inteligentes, Instantâneo O estilo cinematográfico característico de Ritchie se tornou um culto clássico e solidificado. Ele ajudou o mundo exatamente ao que ele é capaz e continua sendo uma das vozes mais fortes dos filmes até o momento. O sucesso do filme influenciou as comédias do crime traseiro e deixou uma impressão duradoura nos cineastas e fãs.
1. Trens de pannocchia (Danny Boyle, 1996)
Trens de pannocchia É uma comédia sombria que aprofunda o mundo arenoso do vício em heroína a Edimburgo, na Escócia, nos anos 90. Com sua comédia de comédia, a tragédia e às vezes o surrealismo oferece uma representação difícil de um grupo de amigos que navegam por seu estilo de vida auto -destrutivo. Seus momentos cômicos sombrios sublinham o absurdo e o desespero de sua situação e a tragédia do vício em drogas.
Trens de pannocchia Ele ajudou o mundo com Britpop, como ele era criativo em meados dos anos 90. Danny Boyle filmou essa história com honestidade inflexível. É bem -sucedido quando os personagens são brutos e o filme inteiro é com uma trilha sonora inesquecível dos anos 90, que na época era uma ressonância. Trens de pannocchia À noite, ele se tornou um fenômeno, iniciou as raças de sua linha - em particular Ewan McGregor e fundou Boyle como diretor visionário e uma voz forte em Hollywood.
Sua representação de vício e rebelião deixou uma marca indelével no panorama do cinema, que causou ótimas discussões e inspirou futuros cineastas.
