Pobre Vaca: a apresentação da lavagem de dramas que cozinha na cozinha britânica

Britain has always been known for its gritty social realist dramas, a genre that became popular in the 1950s and 1960s \. Often dubbed as kitchen sink realism, many of these films featured protagonists confined to small, decrepit flats, facing issues like poverty, unemployment, disillusionment, relationship and family troubles, and pregnancy\. Before this phenomenon emerged on screen, many kitchen sink dramas began as novels, short stories and plays, several of which were associated with an unofficial group of writers known as ‘angry young men,’ who wrote tales of working-class strife centring around frustrated male protagonists\.

Os exemplos incluem Olhe para trás com raiva , Un'opera di John Osbourne e Alan Sillitoe Sábado à noite e domingo de manhã O que teve que ser baleado. Mas o que está zangado com as mulheres jovens? Os dramas da pia da cozinha para as mulheres foram criados esporadicamente na década de 1960, liderados por Um gosto de mel , highlighting the need for working-class British women’s struggles to be depicted, too\. There was certainly a larger amount of kitchen sink dramas predominantly focused on men and their dilemmas, as exemplified by films like Alfie, Kes, Billy Liar, The Leder Boys, Cette Vie Sports , E Bronco Bullfrog , O movimento também fez importantes contribuições para o cinema feminista britânico, mesmo que ocorresse apenas por um punhado de filmes.

Escrito como uma obra de Shelagh Delaney, Um gosto de mel Ele se tornou um filme em 1961, com o novo Rita Tashingham interpretando a tarefa principal de Jo. Dobre em preto e branco em esplêndido, o filme geralmente usa os primeiros níveis do rosto de Tashingham para adicionar um nível íntimo entre o público e seu caráter. Sentimos por ela porque ela lida com uma situação de vida complicada na qual é forçada a solo escuro com a mãe, uma mulher bastante descarada e complexa com uma inclinação de álcool e homens mais jovens. Jo logo começa um relacionamento secreto com um marinheiro preto grávida antes de ser realizado pelo mar.

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O trabalho segue Jo, enquanto lida com seu próximo gol como mãe solteira. Ele é amigo de Geoffrey, que foi excluído de sua terra porque é gay e tenta sobreviver com pouco dinheiro. Tushingham é fantástico como Jo, que precisa suportar a clara falta de entusiasmo por sua mãe por sua filha e decide viajar pelas estradas sombreadas e industriais de Salford. Um gosto de mel Foi uma representação inovadora da maioria das mulheres, maternidade individual, gravidez, relações inter -raciais e homossexualidade, com a qual a história de Delaney iluminou o tipo de personagens femininas jovens, que até então perderam a exposição de tela.

No ano seguinte, houve mais diversidade e sotaque para as mulheres que moravam no limite. O quarto com o quarto originalmente , que segue um francês chamado Jane, enquanto se muda para Londres para uma pequena, mas uma pequena sala. Enquanto médicos e amantes desaprovam sua decisão de ter um filho sem marido, eles o mantêm e passam a gravidez para conhecer as pessoas que compartilham suas novas casas, como: B. Um homem de cor gay e uma grande lésbica.

Um gosto de mel – 1961 – Tony Richardson (Credits: Far Out / British Lion Films)

Cada personagem traz suas experiências únicas para a casa e o filme atrai atenção e campeões, várias personalidades e identidades, que geralmente são marginalizadas pelo cinema e pela sociedade. O filme sublinha a necessidade da comunidade, especialmente quando os tempos são difíceis e não são tão sombrios quanto os outros, Jane que escapa da pobreza em que está no final da história.

Maternidade é o tópico mais comum em mulheres que se concentram nas mulheres Afundar , algo que também é desejado Georgy Girl , Organizado por Silvio Narizzano. Enquanto O quarto com o quarto originalmente No momento, é uma representação mais otimista das dificuldades das mulheres. Georgy Girl É um pouco mais ambíguo, embora a segurança financeira que Georgy termine no final Um gosto de mel.

No final deste último, Jos Future ainda é incerto quando Geoffrey sai e sua mãe tem dificuldade em digerir que seu sobrinho tem um pai negro. O filme termina com Jo, ele parece lentamente uma tocha e projetamos nossas esperanças otimistas para o personagem, para que tudo funcione, mesmo que basicamente saibamos que provavelmente não é assim. Enquanto isso Georgy Girl , uma criança oferece um voo mais forte e meios de satisfação, a protagonista Georgy que assume a custódia exclusiva de sua amiga Sara após negligente.

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Ao longo do filme, vemos Georgy Fight in Love e, finalmente, uma aventura com sua amiga para um marido. Geley percebe que seu objetivo é da maternidade, mesmo que a criança não seja orgânica. Depois de fazer aulas de música para crianças no início do filme, fica claro que ele gosta de estar perto das crianças. Como resultado, ele se casou com seu desagradável amigo da família de 50 anos, para que ele possa ter a custódia da criança abandonada e esperar uma vida melhor e mais segura com uma criança que você pode cuidar, mesmo que isso signifique se casar com um homem por várias décadas.

O filme representa não apenas as lutas das novas mães do personagem de Meredith, que é rapidamente enojado por seu filho, mas também mostra como as mulheres geralmente precisam fazer sacrifícios se sentirem confortáveis, como Georgy, que se casam com os ricos, mas Smomy James. Nós nos perguntamos se Georgy ficará satisfeito com James e o filme termina com uma nota que pode ser facilmente interpretada como esperança para alguns e é irrevogavelmente deprimente para os outros.

Vaca-1967 ruim (Crediti: Far / Anglo-Amalamado)

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Many films from this era made it clear just how hard it was for many working-class mothers to manage childcare, relationships, and a comfortable living situation, as demonstrated by two of Ken Loach’s films from this period: Cathy volta para casa (um trabalho de televisão) e Vaca pobre. Este último foi baseado em uma história de in the Dunn (que também era responsável pela escrita da mulher que se concentrou No cruzamento ) E siga uma mulher chamada alegria quando ele se torna esposa e mãe. Joy é solteira quando o marido é enviado para a prisão apenas para que seu novo amigo compartilhe o mesmo objetivo. Examina questões de violência doméstica, maternidade individual, prostituição, promiscuidade e pobreza, Vaca pobre É um olhar sensível, mas revelador, da vida que muitas mulheres viveram, cheias de incerteza e falta de segurança.

É uma das vozes mais sombrias do movimento da pia, com a alegria do abuso e das formas distorcidas de seu marido, para que ele possa estar com seu filho em uma situação de vida um tanto estável. O fim é comparável de qualquer forma Georgy Girl Em que as duas mulheres têm apenas uma para uma casa e uma criança, mas a alegria é forçada a retornar a uma vida que já viveu na qual o rosto atingiu o rosto e uma prisão de domesticidade faz parte de sua vida diária.

Cathy volta para casa, No entanto, esta é a parte mais sombria do realismo social que você provavelmente verá. É difícil acreditar que uma pessoa no filme seja um ator. O filme salta de altura para decepção e segue um jovem casal, enquanto luta devido à falta de espaço, caravana e casas abandonadas em um refúgio de animais apenas para as mulheres. Com três filhos e sem um lugar onde você liga em casa, a moral de Cathy continua a crescer, como toda a coisa ruim que poderia acontecer.

É provável que você chore nos últimos 20 minutos do filme Loach. A aparência de Carol White como Cathy, que cai em lágrimas de raiva, enquanto os serviços sociais o tratam como um número no sistema, é simplesmente comovente. Embora a pobreza seja difícil, seja qual for a sua experiência, eles são filmes como Cathy volta para casa Isso comunica um estresse adicional e muitas vezes os abusos aos quais as mulheres são exibidas nessas situações; O filme de Loachs ainda afeta o racismo quando uma mulher não -branca em acomodações femininas tem vergonha de algumas outras mulheres que moram lá.

When we look back at the period when kitchen sink dramas flourished, most depicted angry young white men who expressed their disillusionment and pain – reflecting a period of national post-war trauma, where widespread unemployment and a housing crisis significantly affected the working-class population\. Yet, we can thank movies like Cathy volta para casa y Um gosto de mel for putting the main focus of their narratives on working-class women and their struggles, which often included single motherhood and homelessness\. Writers like Delaney and Dunn were hugely important figures during the era, their stories coming to life on the big screen and highlighting the need for more reform and understanding of the issues facing many British women on a daily basis\.