É um estado de ser: a música que definiu as roupas da comunidade

Um novo capítulo na história da música foi escrito com os palestrantes que apareceram na cena quebrada de Nova York no final da década de 1970. Nos últimos anos da década, as ruas da cidade favorita do mundo foram positivas em ruínas. A economia paralisou a vida cotidiana e tinha um perigo que ainda estava na rua, ele fez perguntas irreversíveis. Como esperado, o raio de luz era a cena da flor punk que foi feita.

Os raones típicos do movimento punk e a trilha sonora Uma subcultura negra Do centro de Manhattan. Foi uma época em que a inovação na suposição de sons tradicionais e a forma de entrega lírica estavam enraizados, em vez de trabalhar cuidadosamente nas experiências estruturais do estudo.

Mas, como todos os capítulos da história da música, o horizonte desse movimento foi cada vez mais discutido no final dos anos 70 e um vazio estava pronto para estar cheio de artistas. Entre, Orador. As bordas irregulares de L'A Artist Reed Reed O movimento e a solução em uma paisagem estrutural, inspirada em cenas de discoteca bem -sucedidas das subculturas coloridas da cidade negra, intervieram em uma nova era de música experimental alternativa.

Seu primeiro álbum Cabeças de idioma: 77 Apesar de sua evidente lacuna em comparação com as tendências modernas na época, ele fez uma corrida com o Psycho Killer. Quando a década fez os anos 80 e esperava um tempo que definisse o grande luxo da Metropolitan and America, no tom do capitalismo selvagem no mercado livre, os palestrantes entraram na conversa.

David Byrne transmitiu seu comentário social a uma composição otimista adequada para a forma de redenção de um herói de Hollywood. Foi esse paradoxo que fez do grupo um dos artistas mais fascinantes do final do século XX porque incluíram a verdadeira experiência da vida moderna, que estava em algum lugar na área cinzenta de desespero e desespero.

Quando a história chegou, um álbum permaneceu um clássico atemporal para o grupo, não tanto para seus comentários, mas por seus sucessos estruturais e sua representação da experiência tonal, na qual eles estavam tão interessados. Quando ele fez perguntas sobre sua música favorita da palavra de Permanece na luz O tecadista Jerry Harrison é difícil de escapar uma vez na vida, em parte porque ele interpretou todos esses filmes ao longo dos anos. Mas em um nível mais baixo, a ambiguidade do processo de registro realmente captura.

Ele acrescentou: há um acordo no ritmo. Tínhamos criado todas essas partes individualmente. Parece que pode ser um milhão de coisas diferentes antes de chegar ao que a mistura faz. E, é claro, as cartas têm o mesmo senso de espanto e possibilidade de vida todos os anos depois. A banheira, a bateria de Chris e a lavagem do meu teclado são adicionadas. A música é algo. É um estado de ser uma marcha na vida.

É uma música que Harrison compartilha com fãs como o favorito do grupo. É típico de sua abordagem multicamada exclusiva com um sentimento de letra paradoxal que a tornou um grupo esotérico, mas socialmente relevante. Quando os Estados Unidos enviaram hipercapitalismo, foi a trilha sonora perfeita para a maravilhosa esperança de uma geração decepcionada.