68 de maio: Explore os melhores filmes de protesto francês
Il est merveilleusement ironique que l'une des choses les plus patriotiques qu'il puisse faire alors que les manifestations françaises contre la France\. Certains diraient même que la révolution est intégrée dans l'ADN culturel de la nation pour attaquer le gouvernement et l'idée du rite français\.
Eu tentei concordar. A França e acima de tudo Paris têm uma longa história do evento. A Revolução de 1789, que começou com o ataque à Bastilha e terminou com a formação do consulado francês, viu distúrbios tributários, as desigualdades econômicas e o sentimento geral de que as classes aristocráticas vieram completamente das realidades dos trabalhadores pobres. Eu acho que é apenas para dizer que as coisas não funcionaram como esperado.
Após a Segunda Guerra Mundial, as pessoas na França foram varridas por uma onda de sentimentos revolucionários. Com a luta pela independência da Argélia que a França escolhe sob uma luz particularmente vergonhosa e a decomposição da Quarta República, a população de rápido crescimento na França começou a acreditar que ela havia vivido sob um regime autocrático de falso beigny. O evento (muitas vezes violento) parecia ser uma necessidade.
For the young and educated middle class, cinema, art and philosophy were not merely reflections of the conversations going on in society; they guerra Conversas. Diretores como Godard decidiram não isolar a arte da vida, eles se impuseram como jogadores importantes a demonstrar. Eles consolidaram o cinema francês como uma ferramenta para transformação social. Para celebrar o patrimônio dos eventos de Paris em 68 de maio e a história do protesto francês em geral, compramos alguns dos melhores filmes que mantêm o espírito revolucionário da nação.
Os melhores filmes de protesto francês:
A batalha dos Argel (Gillo Pontecorvo, 1966)
Quanto o destino que o italiano criou o filme político mais influente da história do cinema francês. O clássico de 1966 de Gillo Pontecorvo A batalha dos Argel É uma reforma metodológica de um ano na luta argelina pela independência da França na década de 1950.
Esta oferta claramente anti-autoritativa mostra a revolução como uma empresa familiar em que as crianças comiam armas de fogo, os soldados se reúnem no café em bombas incríveis e maternas. Muitas vezes considerado uma experiência no cinema de Veéré, A batalha dos Argel Placez la caméra au milieu de l'agitation et offrez une vision démocratique de la révolution et une idée de la nature brutale de la guerre moderne\. Aujourd'hui, le chef-d'œuvre de Pontecorvo est aussi pertinent que toujours\.
Chino (Jean-Luc Godard, 1967)
É impossível falar sobre protestos no cinema francês sem mencionar Jean-Luc Godard. De maio de 1968 a 70, o diretor participou de um período de ativismo político radical, no qual se tornou uma figura decorativa dos eventos. Com François Truffaut, Godard dirigiu eventos contra o Festival de Cannes de 1968 e argumentou que não havia apenas um filme selecionado por Le Painel, que se refletiu em suas coisas. Como ele admitiu naquele momento, estamos atrasados.
Mas olhe para trás Chino , it seems that Godard was aware of the frustration simmering beneath the surface well before it boiled over\. The 1967 film depicts the inner workings of a small group of middle-class students who, disillusioned with their parent’s suburban lifestyle, decide to form a Maoist collective\. Together, they hatch a plan to change the world, using Mao’s Folheto Como sua pedra de roseta e usou princípios terroristas para causar uma revolução.
Odiar (Mathieu Kassovitz, 1995)
Poucos filmes tiveram uma grande influência de que Mathieu Ksovitzz Odiar Ele fez isso quando começou em 1995. Com o mesmo ataque volátil, que serve como o gênero temático do filme, a vítima é uma visão pronunciada, implacável e às vezes humorística da vida de três amigos que vivem nos distritos suburbanos, nos alívio de Paris.
Esta selva de loop de concreto e a polícia armada estão longe dos confortáveis colonos de estudantes de Godard Chino . Se você navegar nesta paisagem monótona, há três amigos: Vinz, Hubert e Saïd, cada um dos quais representa uma seção diferente da população da França. Depois de saber que um de seus amigos foi preso e espancado pela polícia, eles descem para a rua e tentaram se reconciliar com o acidente quando os distúrbios aparecem em todo o bairro. Mas enquanto um deles encontra a arma longe de um policial, as coisas fazem um ponto de virada mais escuro.
Sonhadores (Bernardo Bertolucci, 2003)
Carta de amor de Bernardo Bertolucci no cinema: 2003 Sonhadores É requintado como nostálgico. O filme foi fundado no meio dos 68 eventos em Paris e segue um estudante na troca americana que estuda em uma Universidade de Paris. Seu amor pelo cinema o vê apresentado a seu irmão e irmã Theo (Luis Garell) e Isabelle (Eva Green), que a convida a jantar na casa de Bohémien de seus pais.
Depois de descobrir que os irmãos nasceram juntos, o Mathew Innocent (Michael Pitt) é fascinado pela incestão da intimidade entre eles. Quando as três semanas seguintes passam, fumaça, disputas e furra, a verdadeira revolução toma forma de sua janela. Em seu coração, Sonhadores É uma celebração da cultura juvenil, uma evocação melancólica de uma era na qual cinema, arte e música tinham o poder de galomizar uma geração.
Algo no ar (Olivier Assayas, 2012)
Em 68 de maio, os eventos eram frequentemente apresentados como tempos. Por esse motivo, os distúrbios da primavera para a maioria das histórias de idade são um background tão bom. O diretor Olivier Assayas o faz em seu recurso biográfico de semi-borda de 2012 Algo no ar.
Esse drama segue imediatamente um pintor e diretor ambicioso chamado Gilles, que viaja dos arredores de Paris na Itália e retorna à busca por romance, revolução e satisfação criativa no verão de 1971. E mesmo que ele encontre essas coisas, também descobre o gosto pelo anarquismo.
