Os 50 melhores álbuns 2024

Um ano é longo e cheio de perigos. 2024 estava cheio disso, muitos dos quais têm cada vez mais música imersa em sua permissão. Tudo começou em janeiro, à medida que a inteligência artificial de uma maneira nova e corajosa, sua cabeça feia aumentou como um Drake Deepfake em um álbum direcionado a Kendrick Lamar, converteu sua carne no pequeno ponto de conversa frívolo nos meses de inverno.

Fevereiro levou a uma discussão ao Parlamento Europeu sobre a transferência de comissões de licença. O resultado foi estranho: o Spotify anunciou que atrairia o desequilíbrio com o decreto de que uma música para obter pelo menos 1.000 opiniões anuais antes dos pagamentos. Ele causou mais sentimento de separação do que qualquer outra coisa.

Em março, o primeiro foi usado por muitos boicotes musicais quando os artistas se aposentaram devido a seus vínculos com o exército do SXSW. A grande fuga seria o seguinte objetivo, porque o apoio do Barclays causou calor devido a vínculos com armas associadas a Israel. A turnê Time de Taylor Swift subiu continuamente e, no final, terminou o ano após a coleta de US $ 2,2 bilhões para a venda de ingressos, o que causou uma palavra operacional aguda nesta frase.

May viu um dólar inesperado no status quo quando Cindy Lee se tornou um sucesso com o álbum Aniversário de diamantes - Na gravação, ele se recusou a jogar bola com os serviços de transmissão, mas sempre atraiu muita atenção. No entanto, todo tipo de revolução nessa frente parece ser tudo menos inevitável, os dados mais recentes indicando que a transmissão da música aumenta novamente este ano, apesar das infinitas controvérsias.

Junho coloriu o mundo Clube de golfe Verde, com o álbum credível, mas não muito revolucionário, que despertou a questão de saber se Charli XCX havia acabado de restaurar a capacidade da música de criar um burburinho que transcende a sociedade na torneira da água na era moderna ou simplesmente a cultura mais próxima da moda do meme sem substância na substância Clube de golfe Ele sobreviverá nos próximos anos, mas para nossa medida, o álbum foi de 3,5 estrelas sólido.

Enquanto isso, Glastonbury iniciou a temporada do festival de verão com perguntas sobre a frequência a que eles respondem ao Coldplay como fatos e permitindo que a dignidade mantenha seu cache cultural de vanguarda. A Bortata não era muito melhor do que Damon Albarn repetiu o evento chato que, pelo menos em uma frente de ingressos, nem se aproximou da venda.

Outro flash de esperança aumentou quando o novo governo trabalhista confirmou que um imposto para grandes concertos foi usado para apoiar os lugares básicos: as celebrações eram limitadas pelas perguntas, se fosse suficiente. Afinal, o Spotify levantou as mesmas questões antigas, mas desta vez com a IA, ele entra na mistura quando seus hábitos auditivos se aproximam dos dados comercializáveis, e não da participação cultural.

Isso torna ainda mais visível que não apenas podemos apresentar 50 grandes gravações de trabalhadores, mas a lista de quase missões é ainda mais longa, o que leva a debates infinitos Muito grande Sempre a sede independente. Afinal, a celebração da cultura em 2024 não é um assunto trivial. Embora os preços possam ser arbitrários em si mesmos, a luta contra a democratização da música em meritocracia igualmente importante é mais importante do que nunca, afinal, a música tem muito a dizer sobre esse mundo doente. Eu também poderia ajudar a resolvê -lo.

Os 50 melhores álbuns para fazer a revista em 2024:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Data da publicação: 8 Marte | Produtor: Justin Raven y Sadpony | Rótulo: Matador

Houve um curto período de tempo em Ciao por Kim Gordon, um single de seu segundo álbum solo, Bye, O coletivo Eles foram capazes de ouvir um certo canto de Tikkok, com usuários que compartilham sua surpresa para determinar que foi aceito por uma mulher de 70 anos. No entanto, foi a beleza do trabalho de Gordon: ele questionou estereótipos e expectativas, já que escolheu o som do som e se tornou um músico pioneiro em uma paisagem cheia de homens.

Com décadas de experiência no cinto, Gordon criou um álbum que combinava suas raízes em uma saia barulhenta e abrasiva com sons e carros modernos. Ele não hesita em se desenvolver com o The Times, o álbum de Gordon com excelentes informações, como a Candy House e eu sou um homem que melhora a música se não houver absolutamente nenhuma restrição. Embora a gravação não possa ser para todos, o experimentalismo é inegavelmente impressionante. É marcado e completamente Nova York.

[Palavras de Aimee Ferrier]

Data da publicação: 23 de fevereiro | Produtor: Diferente | Rótulo: Origem

Depois de uma idade pendente, Alex Sebley finalmente iniciou o primeiro álbum pré -Chirflin, The Justified Pregoblin II. É uma jornada oscilante que demonstra sua ampla gama como artista e, esperançosamente, o começo de uma longa carreira. Um dos melhores triunfos do álbum é que ele não se baseia em um estilo musical. Embora existam fatias pop em latão que transformaram o prepúcio em um ato tão famoso antes da pandemia, Sebley retorna ao melhor.

Muito do álbum é Estilo de 1970 , Músicas baseadas em personagens com uma nota sombria e divertida. É surreal, visual e frequentemente ri e cria um casamento fascinante com a mudança de instrumentação. Além da festa, Armand Schaubrock, o antigo Grupo Jessica Winter Sebley e o cinturão Originals Seal, Peter Doherty, parecem mostrar a Sebley, para mostrar quem é realmente como artista.

[Mots d'Arun Starkey]

Data da publicação: 18 de outubro | Produtor: Christopher Owens | Rótulo: Pantera real

Christopher Owens aceitou sua boa quantidade de tragédia desde o fim das meninas. A perda de companheiros de grupo, esperanças descontínuas, Problemas de drogas E a falta de espaço residencial perturba o intérprete em pouco tempo. No entanto, a música permaneceu uma viagem, talvez não profissionalmente, mas ainda um vislumbre de esperança. O mesmo pode ser dito Eu quero andar descalço no meu cabelo , seu quarto álbum solo.

É naturalmente sombrio e triste, mas é o apoio do entusiasmo do evangelho, que remonta aos seus primeiros dias ou mesmo ao simples fato que faz uma nova música, oferece acusações moventes de criatividade. Nesta força da mente, há um delicioso sentimento de melodia que é ternura e sinceridade. Owens é um homem depois da ironia, e isso escuta pronunciado, dado o tamanho do que ele tem para transmitir, mas, em certo sentido, ele se lembra de um sentimento de conforto.

[Palavras Toys Taylor]

Data da publicação: 26 de janeiro | Produtor: Fabiano do Nascimento Rótulo: Mundo real

Para manter -se atualizado com as explorações sassofonistas, Sam Gendel é uma tarefa intransponível. Como é conhecido por iniciar até sete outros álbuns de produção, geralmente é a única opção para se aprofundar em um início ocasional. Por tudo o que foi iluminado por sua colaboração com o guitarrista brasileiro Fabiano do Nasse para bloqueá -los, você será tratado com uma das horas mais felizes do jazz minimalista.

Mantenha os ossos de apenas um violão acústico e o saxofone soprano, Espaço É uma caminhada tortuosa pela tradição de Música clássica brasileira Com o gênero SAX voa no fio que é ternamente rasgado de Nassimo. Embora haja tão pouco a manter, há uma sensação íntima de beleza que se move por todas as composições do álbum e nenhuma música excede sua saudação. Na verdade, eles geralmente querem perder seu esplendor por mais tempo.

[Parole Di Reuben Kreuz]

Data da publicação: 22 Marte | Produtor: Bill Ryder-Jones | Rótulo: Vlf

pôr do sol Vá para o compositor nascido em Stockton Becky Jones para buscar a positividade e o otimismo na escuridão e emergiu da tragédia para perder a mãe e a avó perto do nascimento de seu filho. O registro, decorado com essas considerações móveis, pode canalizar seu desejo de se concentrar nas partes mais leves da vida sem afetar a autenticidade.

Durante o registro, Jones interpreta seu estilo terno com melodias brilhantes e adoráveis, o que levou à sua nova mentalidade e viaja como artistas musicais. É inegavelmente muito, como um mau humor vagabundo por natureza com um coração cheio de emoções, porque o ambiente atua como um acompanhamento e não como uma distração intransigente. Isso aparece durante toda a gravação de ritmos naturais e absorventes, o que significa passar para um feitiço desconhecido, com o qual a voz de Jones é com deliciosas melodias como um guia. Embora os apoiadores instrumentais diferem em formas distintas, a cadência reflete as tendências naturais da consciência, cheias de belas histórias de beleza efêmeras.

[Kelly Scanlons Worte]

Data da publicação: 13 de setembro | Produtor: Hallo Mary / Alex Farrar | Rótulo: Registro francês

Quantas vezes vemos que os ligamentos fazem ondas importantes apenas para serem atraídas pela força da eletricidade? Não é incomum que os grupos venham e exeguem uma boa base de fãs apenas para cair na plataforma quando publicarem música. Este não foi o caso de Hello Mary, que teve sucesso com sua estréia no painel de mesmo nome em 2023, mas foi ativado e aperfeiçoado em seu álbum Faz um boi Em 2024.

A rocha é boa e realmente viva e chutada, e este LP a incorpora perfeitamente. Você não pode escapar da força embrulhada e pronta Faz um boi Do grupo, temos excelentes vozes, raças emocionantes e riffs de guitarra e uma atmosfera cinematográfica com a aprovação amigável do uso de Música eletrônica Em registro. Se você acredita que a música da guitarra morre antes da morte, você não está muito longe. Obtenha um favor e ouça a oferta da exceção da Hellers em 2024.

[Palavras de Dale Mapplethorpe]

Todo mundo precisa de um herói - Orla Gartland

Data da publicação: 4 de outubro | Produtor: Orla Gartland, Tom Stafford Peter Miles | Rótulo: Novos amigos

Orla Gartland não subestimará em seu segundo álbum. No caso de eles não prestaram atenção ao seu poder no Reino do Pop Independente, seja através de suas publicações anteriores, seu grupo de Fizz ou mesmo seus primeiros dias como um sentimento de YouTube. Todo mundo precisa de um herói É um triunfo absoluto de talento que não apenas requer atenção, mas também o atrai, porque a composição, a instrumentação, a produção e o desempenho de Gardenland são dourados.

Mas eles não são apenas ótimos; Eles também são corajosos. Não é um álbum para uma reprodução segura, porque cada música é fornecida com energia com energia, seja uma escrita interessante de um sentimento ou um pequeno detalhe em sua produção que o desencadeou. Como uma espécie de álbum conceitual que leva em consideração dificuldades de longo prazo Relações Cada música parece uma trilha sonora perfeita para uma certa neurose ou experiência, porque palavras, voz, composição e produção tangente oferecem 12 pistas que também parecem envolventes.

[Paroles de Lucy Harbron]

Data da publicação: 23. Agosto | Produtor: Zack Schwartz Rótulo: Arroyo

Após o sublime 2021 Entretenimento, morto Seria sempre uma perspectiva complicada para Philadefian Experimental- Abordar o espírito do trio rochoso da colméia e a única maneira de superar isso distante estranho. Com os membros principais, Zack Schwartz e River Ravid concluíram um relacionamento romântico de longo prazo em algum lugar entre os dois registros. Você tem que perder algo Todo o medo e o desespero de uma pausa começam, mas não como eu poderia esperar.

Compte tenu de la nature émoussée et psychotique des chansons qui se brisent entre différents styles, le quatrième album du groupe traîne l'auditeur dans le vide et les permet de se défendre sans carte\. Cela semble être une œuvre infernale et désarticulée, mais le grand nombre d'idées qui sont jetées dans les deux oreilles signifie qu'il y a quelque chose de nouveau à découvrir dans chaque écoute\. Lorsque les moments de beauté parviennent à filtrer à travers les fissures, ils frappent particulièrement fort parce que le reste de l'album peut être\. Si vous écoutez la mesure, alors donnez Você tem que perder algo Uma curva é como Jenga para brincar com olhos de olhos vendados: será muito engraçado, mas não surpreso se tudo for superado imediatamente.

[Parole Di Reuben Kreuz]

Data da publicação: 1s março | Produtor: Jr remi | Rótulo: Registros da ilha

A lei sobre o pátio de meninos de Leeds certamente cobriu um longo caminho dos slots de apoio do clube social de Brudenell. Primavera viu o início do grupo Onde está minha utopia? , vigilância de há muito tempo de seus começos inovadores, Sobrecarga . Baseado no universo musical que o grupo selecionou ao longo dos anos, o álbum oferece uma enxurrada de comentários sociais auto -referenciais e sucesso satírico na indústria da música. Grupos com o mesmo espírito independente que a lei de Yard geralmente podem ser perdidos se forem bem -sucedidos e celebrados. Em vez disso, a roupa Leeds usa essas experiências para inspirar a composição.

A auto -crítica de ' Nós sofremos Em dança contagiosa quando o riso para, com os tons distintos de Katy J Pearson - Onde está minha utopia? Vestido em muitos tópicos diferentes sem sempre se sentir confuso. A entrega vocal de James Smith, que é justificada, também parece ser um especialista no fornecimento de indicações esmagadoras, porque os hinos que são influenciados pela perfuração para baixo. Nos últimos anos, tem sido difícil pensar em outro grupo que alcançou um equilíbrio entre a miséria cínica e a potencial miséria otimista com esse equilíbrio, competência e humor.

[Palavras de Ben Forrest]

Data da publicação: 6. Setembro | Produtor: Masayoshi Fujita | Rótulo: Ligamentos eliminados

Você já olhou pela janela de um avião, quilômetros no céu e se perguntou como parecia tocar as nuvens? Ir ao vento? Você já se perguntou o que Barulho Quanto tempo o ar diluído? Ou o que um pássaro musical capturaria as notas altas que derivam ao vento? Com lotes e tons que causam seu último álbum, Caminhada , Masayoshi Fujita os leva ao céu e permite que eles flutuem nas nuvens, com todo o frio, o espaço e a leveza associados.

Uma coleção de pesquisas expansivas e atmosféricas Paisagens sonhavam Com vértebras sintéticas cuidadosamente construídas e fabricadas para apoiar o Vibrato e o Marimba, que são características de Fujita e são concluídas por sotaques Shō, é um álbum de doce beleza e serenidade, serenidade e espanto. Um álbum para o sonho de um álbum para voar.

[Matthew ingendo palavras]

Data da publicação: 22 de novembro | Produtor: Josh Tillman Y Drew Erickson | Rótulo: Bella Union

O álbum do padre John Misty sempre será um grande problema. Desde 2010, o projeto de Josh Tillman coletou um verdadeiro culto de fãs, que está entusiasmado com seu personagem no Messias, que atravessa suas músicas. A cada partida, essa figura aceitou um estilo ligeiramente diferente ou simplesmente tem uma roupa ligeiramente diferente, a aparência da estrela do rock de Walchles e a sensação de suas primeiras publicações em uma fantasia tocante e uma ótima gravata de banda Chloé e no próximo século 20 . Eu entrou Mahashashana Ao mesmo tempo, é todas as versões.

Era como se o artista tivesse coletado todas as direções musicais que ele havia tomado e resumido com todos. Tiebied é um verdadeiro épico que combina seus antigos interesses orquestrais com uma pedra espiritual no estilo de George Harrison. Ele limpa a arrogância de seus primeiros álbuns, enquanto o comentário sobre saúde mental corresponde perfeitamente Comédia pura . Este álbum testa que ele é um artista único porque parece emprestar alguém que está claro que não é seu espírito criativo. Parece um trabalho em sua própria arte. Ele faz isso para os fãs do artista Mahashashana Uma festa real.

[Paroles de Lucy Harbron]

Data da publicação: 16 de fevereiro | Produtor: Menti Wings | Rótulo: Então Young Records

Para os fãs do Lime Garden, o início de seu primeiro álbum não foi apenas uma das publicações mais esperadas e mais aguardadas em 2024, mas também nos últimos anos. Eles tinham pessoas esperando por ele porque eram apenas adolescentes desde que os quatro amigos tocaram juntos e gradualmente colocaram seu som ao longo dos anos. Esse processo pode ser incluído em sua discografia, porque os indivíduos anteriores os deixaram lentamente crescer na fórmula dourada Outra coisa Desde o seu início, como um ponto culminante de anos de trabalho e a melhor banda foi construída até agora.

A fórmula que você alcançou é um equilíbrio perfeito entre fome independente e nota experimental. Eu gostaria de ser você, você é uma música tão contagiosa que poderia colocar os festivais no movimento de campo, o que mostra a crescente multidão em seus sets neste verão. Nepo (bebê) e estrela pop mantêm os pés da mesma maneira que seu comentário social é uma instrumentação inteligente. Mas eles são as indicações mais sombreadas do álbum, como a mãe e o pinheiro ou o som inadimplente que realmente oferece o tamanho.

[Paroles de Lucy Harbron]

Data da publicação: 24 de maio | Produtor: Maryam qudos | Rótulo: U -boot

Alguns álbuns incorporam perfeitamente o significado da música e Notícias do Universo É um desses. Esta é uma abordagem relaxante e o confronto para aceitar um diagnóstico de câncer e aceitar as dificuldades que a vida constantemente nos lança. O álbum é uma empresa corajosa que está explicitamente em seu tópico quando é uma música fantástica que pode ser ouvida.

Enquanto a luz anteriormente fez um nome com influências de surf de rock que tiveram um papel importante em seu som, este álbum o vê em uma direção ligeiramente diferente. Sim, esses sons de rocha de surf estão sempre disponíveis, mas são um pouco mais moderados porque o grupo opta por algo mais psicodélico. É igualmente brilhante e transportado, desde que um tópico complicado seja aceito e que seja fornecido um histórico musical, que não parece ser fundado em vez do desespero da esperança.

As emoções geralmente são muito complicadas, a ponto de que todas as tentativas de expressá -las na arte caem, mas as notícias do universo são a representação mais perfeita de amor, perda e qualquer música intermediária. Essas emoções são maravilhosamente apresentadas em um dos melhores álbuns de 2024.

[Palavras de Dale Mapplethorpe]

Data da publicação: 20 de setembro. | Produtor: Nathan Jenkins | rótulo : Gravações celestes

É sempre estimulante ver como um artista realmente embarca em sua carreira. Em um mundo obcecado em ser indiferente ou sem esforço, a prova de que alguém realmente faz é sempre agradável de observar. Isso faz parte do que parece tão especial Um dia agora : O terceiro álbum de Katy J Pearson, além do fato óbvio de que sua voz parece ainda mais um povo do que um ser humano.

Mas desde o momento em que essa despedida caiu, ficou claro que Pearson havia tentado algo novo. Enquanto seus outros álbuns estavam cheios de dimensões independentes, sempre havia um nível de sutileza que ele havia se virado para trás. Em vez disso, a produção é maior e o último toque é mais brilhante. O resultado é um álbum que estimula sua arte em lugares novos e emocionantes, porque Pearson cresce no futuro como músico, indica claramente que ele não descansará nos louros.

[Paroles de Lucy Harbron]

Data da publicação: 12 de abril | Produtor: Benjamin Chaval | Rótulo: Óculos

O mundo experimental do Avalanga Kaito retornou pela primeira vez desde o início em 2022 em abril, quando uma colaboração entre Kaito Wsese e a dupla belga Benjamin Chaval e Nico Gritto, Avalanga Kaito, nasceu pela primeira vez desde o início de 2022, estranho, estranho, às vezes cortado.

Parfois, le trio reflète les idées de rues animées, de embouteillages et de voix et construit ce rembourrage sonore riche avec un arsenal d'instrument dans une carrière limitée\. Le cœur du son du groupe est livré avec un Winse et l'influence du Griot traditionnel de sa patrie Burkina Faso\. Cependant, ces vieilles traditions Griot sont enterrées sous plusieurs couches sonores, qui sont rassemblées à partir de bruits électroniques, de sifflets, de cloches et de voix parfois\.

Apesar de toda a lógica, o ruído da rocha não deve respeitar a composição experimental e o Groot, mas o Avalanche Kito consegue combinar esses estilos em algo que funciona não apenas, mas também ordena que o ouvinte se mova em seu ritmo estranho.

[Palavras de Ben Forrest]

Data da publicação: 22 de novembro | Produtor: Brian Danger Maus Burton / Inflo | Rótulo: Gravações polydor

Cinco anos são longos de acordo com um padrão e o mundo veio de onde estava nos dias aparentemente alciais de 2019 Kiwanuka. No entanto, o tempo não influenciou a qualidade de sua produção e quando voltar Pequenas mudanças Em novembro, ele rapidamente atacou as perguntas. Esta é uma fase bem -vinda que chega em sua história.

Kiwanuka elogiou os produtores de Brian Danger Mouse Burton e Sault Instruções e continua sua obra -prima com outro prato delicioso. Esta coleção de músicas de outro mundo e sonho aprofunda a música cósmica americana que a inspirou e é mais do que suficiente para aquecer os coelhos na fronteira em uma noite fria de inverno e o sonho dos dias em que as folhas retornam às árvores e às longas noites de verão estão disponíveis.

Ele prepara uma natureza analógica claramente retrô e, ao mesmo tempo, parece completamente moderna, ou seja, Kiwanuka para uma camisa. Se ele não demonstra suas costeletas como compositor, cantor, guitarrista ou inúmeros outros doces na loja, é o som de um músico maduro que está plenamente ciente do que torna seu objetivo tão convincente.

[Mots d'Arun Starkey]

Dados: 17 de maio | Produtor: Lackkautschuk | Rótulo: Toque e veja

Mesmo 30 anos após o início Em ação do parque De acordo com o gosto hardcore, o trio mostrou que, após os grunhidos punk e devastadores, eles não haviam perdido nenhuma de suas teses e ataques abrasivos. Envolto no inevitável filme da morte prematura do líder Steve Albini dez dias antes da partida. Para todos os trens Ele usou sua capacidade de exercer uma precisão dupla e um peso claro que consegue lutar contra seu gancho cáustico cada um dos dez cortes na janela.

Como em todas as partidas que a borracha branca desencadeou o mundo, há uma sensação maravilhosa de louco e interpretando o que Albini, Todd Trainer e Bob Weston querem Para todos os trens , Um documento autêntico com três tipos de gel com músicas naturais de química e pesquisa de martelo não organizadas com seu humor idiossincrático. A flexão de seus arranjos magistrais de manteiga de tensão e quebras de febril de cortes rigorosos, como WSOD ou tatuagens, mostram sua complexidade única e abrasiva sem ter colapso na flexão.

Involuntariamente acusado do rótulo de louvor, Para todos os trens Deixe a estação pela última vez nas condições de borracha branca, um apropriado perto do patrimônio de Albini, que documenta as guerras punk construídas e a máxima vitalidade.

[Palavras em Tom Phelan]

Data da publicação: 25 de outubro | Produtor: Y Doherty | Rótulo: Venn Records

O nome de Meryl Streek pode ser uma comédia de palavras, mas Dubliner é um dos músicos mais graves da época. Este outono construiu sua estréia na Vitaly Wut Fair em 2022. 796 , com Músicas para o falecido , um registro um pouco concentrado e afirmado no laser em comparação com o anterior. Preencha o que é essencialmente um grupo de arquivos em sua vida e na história da Irlanda, no qual as pessoas morreram porque o prisma, como patológico, não foi proposto para produzir outra quantidade de músicas que questionam o poder.

Não é apenas o artista mais virtuoso do nosso tempo ter uma das entregas mais assustadoras que eles provavelmente ouvirão e combinarão música punk, gótica, industrial e eletrônica, mas o som é único e convincente. Nos dias sombrios, quando o tapete é trazido abaixo de nós, precisamos de heróis populares como ele.

[Mots d'Arun Starkey]

Data da publicação: 5 de abril | Produtor: Fim de semana de vampiro | Rótulo: Colômbia

Embora o fim de semana de vampiros tenha sido a maioria das duas décadas próximas, ele ficou satisfeito com o monitoramento da abordagem lenta para cada um de seus álbuns e geralmente fez um álbum se eles tivessem algo a dizer. Quando você ouve novamente Só Deus estava em nós Esse tempo de distância dá a Ezra Koenig e à banda apenas por um longo tempo para se misturar com seus sentimentos e escrever algo real.

O último fim de semana dos vampiros trouxe todos de volta ao tipo de canções pop relaxadas, para as quais o grupo era conhecido com um pouco mais de vantagens. Se ele sentir a quantidade de Capricórnio ou o tempo de execução prolongado de esperança, tente não apenas confiar em suas bases, mas está sempre pronto para encontrar algumas peças que ainda não foram descobertas com o grupo. Não há resposta real ao local onde o fim de semana vampiro possa ir daqui, mas Só Deus estava em nós Não é apenas um álbum que se beneficia de ótimas músicas. Este é um álbum no qual você acha que o grupo realmente consegue se divertir enquanto retoma.

[Palavras de Tim Coffman]

Eu tenho o céu - Mannequin de buceta

Data da publicação: 1s março | Produtor: John Congleton | Rótulo: Epitáfio

Se você é espancado em seu rosto e quer se beijar mais tarde, o álbum é para você? A buceta do manequim sempre foi satisfeita Eu tenho o céu Veja que o grupo retornou a esses princípios.

Se Missy Dapice não chora os pulmões com a roupa de som punk, um sentimento de frustração sob a superfície de suas canções doces, que parece estar preparado, sempre floresce em uma adaptação primária da raiva. A versatilidade mostrada em dez faixas mostra um crescimento incrível que ocorre desde 2019 paciência Mas eles também têm a sensação de que o grupo ainda não concluiu sua mensagem e se torna viscoso apenas quando ele progride como um grupo.

Mesmo que eu tenha a sensação de que este álbum quer selar minha cabeça várias vezes, também sei que ele chora a não ser notado, validado e respeitado. Nesse espírito, você tem duas opções: ela ama a janela da janela como deveria, ou foder você.

[Parole Di Reuben Kreuz]

Data da publicação: 6 de junho | Produtor: Sergio Machtzko, David Granshaw, Nathan Jenkins | Rótulo: Ficção

Semana de Orlando Salvaguarda, Somente a tempo de encontrá -los para um show gigantesco em 2025. Embora esta reunião seja apreciada por ter um grande número de crianças independentes que agora são adultos independentes, é Salvaguarda Pode ser o seu melhor trabalho com ou sem o grupo. Weeks está escrito como uma ode de sua nova vida em Lisboa e está localizado no esboço do fetle, porque combina uma variedade de gêneros e estilos diferentes sem nenhum problema para criar uma gravação única cheia de habilidades artísticas.

Volina entre os momentos mais sombrios da vida e os emocionantes discursos capazes de enviar tropas para a guerra com um sorriso no rosto. A semana -udio -guide é uma espécie de viagem e é fortemente criada com a mão forte de um ilustrador perfeito que atrai as emoções expressas e com a mesma facilidade. Dig Well pode ser uma das músicas do ano, enquanto Hold é um dos momentos mais ameaçados de semanas em uma corrida alarmante.

Salvaguarda Ele também deve ser ouvido como uma carta de amor para acreditar em você para deixá -lo ir, ir ao sol e se sentir bem liberado para fazer o que quiser.

[Palavras de Jack Whatley]

Data da publicação: 17 de maio | Produtor: Beth Gibbons, James Ford Y Lee Harris | Rótulo: Dominó

Beth Gibbons tem uma das vozes musicais mais reconhecíveis e distintas que se desenvolveram nos anos 90 como cantor do grupo de portishead Trip-hop. Felizmente, em 2024, Gibbons nos deu o primeiro álbum solo, com o qual o músico estava fortemente inclinado a influências como instrumentação popular e clássica. Procure problemas como dor e menopausa, Superlotado É um álbum sofisticado e superior, no qual Gibbons multia não apenas sua experiência de vida no álbum, mas também a experiência musical da década.

Como resultado, o álbum parece expansivo e envolvente, ao mesmo tempo íntimo e amplo. Em um certo ponto, os tons silenciosos de Gibbon cantam cordas doces, na próxima, projeta sua voz em grandes epidemias, como a melhor maneira de fazer no álbum destacado. Há uma força essencial no jogo que aumenta a voz do cantor em termos de existência humana. Parece um anjo que nos conta histórias sobre o que isso significa uma vida importante em todos os seus altos e baixos. Chato e estimulante Superlotado Esta é sem dúvida uma das maiores publicações do ano.

[Palavras de Aimee Ferrier]

Data da publicação: 22 Marte | Produtor: Os anjos da barra de Croods de Philip. | Rótulo: 4ad

Dê um tom emocional em movimento desde o início, Futuro brilhante Ele mantém a intensidade emocional característica de Adriann Lenker e, ao mesmo tempo, registra a complexidade das experiências humanas, alegremente e triste. Com som sem esforço e orgânico formado por seu ambiente rústico, Futuro brilhante Mostre o estilo da família Lenker com uma composição extraordinária.

Com cartas profundamente comoventes, como eu nunca vi você chorar até a morte de nosso cachorro. Futuro brilhante Também é diretamente com os tons emocionais que demonstram o guidão como um narrador intrinsecamente complicado, cujos sons populares são muito inferiores às observações da superfície. Embora existam muitos momentos mais fáceis no álbum, o equilíbrio entre as reflexões mais sombrias e a magia popular das penas da bengala, como o rangido de um incêndio.

Aqueles que vêm Futuro brilhante Do mundo do grande ladrão Certamente ficará surpreso Para o guidão aqui. Considerações pessoais sobre medo e viagens à cura parecem mais acessíveis e combinam um mestrado da expressão musical artística.

[Kelly Scanlons Worte]

Data da publicação: 28 de junho | Produtor: I. Là Katholik | Rótulo: Tin Angel Records

A América Latina sempre apresentou uma cena musical particularmente inventiva, estilos pioneiros de Cumbia, Bossa Nova e Latin Jazz. Nos últimos anos, no entanto, uma das maiores exportações musicais da região tem sido a cantora Guatemaltec, Mabe Fratti. Fratti está armado com um violoncelo e leva os ouvintes a uma jornada verdadeiramente única em seu último álbum. Isso significa que você não sabe - Que tudo isso é como o sentimento que você não conhece. O álbum é um esforço experimental sem desconfiança e constantemente prejudica as expectativas da música no violoncelo, que oferece uma atmosfera inventiva e de vanguarda que só pode corresponder a outros álbuns deste ano.

Um novo garanhão de ouro para o mundo do pré-chapa e a mudança única de frades sombrios e atmosféricos das paisagens sonoras são inundadas com a qualidade do filme. Essas notas raramente dão a ele a oportunidade de relaxar completamente e mantê -lo nervoso e perigoso, onde ele é guiado pelo celular. No geral, suas vozes melancólicas e os estilos incríveis de produção católica que todos esses sentimentos desagradáveis ​​se encontram em uma obra -prima.

Além disso, Fratti mostra a ampla gama de sons que podem ser construídos com o violoncelo, o que leva a vários momentos na lista de músicas em que o público não tem certeza do que ele ouve exatamente. No entanto, esse sentimento de ignorância contribui apenas para a natureza encantadora do estilo de composição da fraternidade.

[Palavras de Ben Forrest]

Data da publicação: 7 de junho | Produtor: Amanda Bergman Rótulo: Vaca / olho vermelho

Não há outro artista nesta lista para se gabar de criar um álbum para fazer malabarismos entre uma família e a agricultura regenerativa em uma epidemia de atividades constantes. No entanto, Amanda Bergman não apenas fez essa forte carga de trabalho, mas também traduziu as evidências e as dificuldades de tal vida em uma gravação incrível e relaxante. Com os ganchos de marca gravados e seu calibre melancólico, a complexidade de uma vida simples nunca parecia macia.

Seria bom o suficiente para garantir um dos melhores do ano, mas o fortalece com uma musicalidade brilhante. Sua voz geralmente se desenvolve como um instrumento central na mistura em vez da acima. Obviamente, seu fogo fofo sempre o destaca, mas desliza para as ranhuras da melodia e no ritmo com a capacidade máxima, em um minuto o papel de um sdingista, o seguinte que pula em dupla base. Portanto, o álbum não é apenas um dos mais agradáveis ​​deste ano, mas também um dos melhores.

[Palavras Toys Taylor]

Data da publicação: 11 de outubro | Produtor: Capra | Rótulo: Rocket Records

O sueco Capra Mytics escolheu Homotar seu sexto álbum de estúdio. É um movimento que implica um tipo de destaque nesta ocasião. O som de cada uma de suas placas anteriores está no vórtice colorido, o melhor dos quais com o melhor sucesso da dança e da dança. Os ritmos pesados ​​de Afrobeat, Jazz, infecções psicodélicas e uma explosão subterrânea indicam a mistura de perfuração de um álbum como ninguém mais.

O olhar funky das músicas maníacas é apoiado pela importância de um grupo completamente usado na mesma frequência, mas únicos o suficiente para surpreender seus vizinhos nesses densos atolamentos. Está chegando e vergonha há anos, cujo grupo é uma das melhores mentiras conscientes. Capra Coloque essa energia em primeiro plano e capturá -la perfeitamente. É um álbum para dirigir uma nova BP. É um álbum com registro: por que não reservar esta viagem ao Peru?

[Palavras Toys Taylor]

Data da publicação: 3. May | Produtor: Jari Haapalainen Rótulo: Adicione as gravações

Uma paisagem complicada é navegar na ausência como uma gangue como uma gangue. Dado o medo de se assemelhar a outro grupo sem a presença de seu falecido teclado Carey Lander e assumir uma publicação do mundo da música que era muito diferente do que seu último álbum havia lançado há 11 anos.

Mas o sexto álbum Dark Camera Studio, Olhe para o leste, olhe para o oeste Oferece um ponto de virada contemporâneo em um grupo pop independente que sabe oferecer paisagens melódicas dos sonhos com flashes eletrônicos de ferramentas. Este álbum pode não significar um desvio dramático do som de um som já estabelecido e não deve fazê -lo, porque pretende criar algo que afete o coração da identidade desse grupo.

Os títulos deslizantes, as seções percussivas estruturadas e as harmonias de Venley em primeiro plano são a sensação de melancolia cheia de esperança de que a gravação seja demonstrada. Nostálgico, mas contemporâneo e otimista contra o vento e as inundações. Este é um registro que, no futuro melhor, em que seus ruídos de temperatura fazem um álbum em que você pode confiar e progredir constantemente.

[Palabras de Callum Machattie]

Data da publicação: 31. May | Produtor: Defina nas costas | Rótulo: Records debout

Lorsque le compositeur américain de Paquistaní Araooj Aftab a initialement mis en place des idées pour cet enregistrement, il devrait se concentrer sur la poésie ourdou de Mah Laqa Bai Chanda\. Bien que cette idée initiale soit rapidement devenue un projet beaucoup moindre, les racines des paroles et des idées de Bai sont toujours restées au cœur de Regra noturna . O álbum celebra o legado de Aftab pelo lirismo na língua OurDou e os esforços para compor a composição de músicas profundamente introspectivas e é emocionalmente adorável à medida que seduzem.

A combinação de poemas paquistaneses e música folclórica com o jazz americano de Bebop é uma performance que nunca foi tentada antes, e certamente não desse tamanho. No entanto, Aftab é talvez o único músico do planeta que poderia combinar esses dois estilos muito diferentes com uma leve graça. Ele entrelaçou sua história emocional em um panorama de som sempre martelado, que é frequentemente motivado pela música ARPA por Maeve Gilchrist. No entanto, o Aftab está longe de ser uma questão de claro e cria uma atmosfera universal durante a lista de músicas, que é apoiada por um grande número de contribuintes e funcionários.

De Elvis Costello a Chocolate Genius, Inc., Jazz Jazz James Francies, essas contribuições ajudam a diversificar as vozes do álbum, que permitem que você se sinta uma oferta muito mais espontânea e sólida e diversificada, porque deve ser uma grande placa de jazz.

[Palavras de Ben Forrest]

Data da publicação: 2 de fevereiro de 2024 | Produtor: James Ford | Rótulo: Registros da ilha

É difícil apresentar outro grupo no ano passado nos últimos anos, que aumentou o último jantar. Antes do início de seu início simples, nada em abril de 2023, o grupo lenta mas certamente construiu um culto através de seus shows e os clipes de contrabando de seu desempenho on -line. Quando esse simples caiu, tudo foi filmado e, de repente, o grupo com sede em Londres foi anunciado como a última grande coisa. Essa escala de debulha pode ser uma maldição. Como algo pode esperar responder ao esmagador coro vocal que requer um tamanho e as inúmeras críticas que você deseja falhar?

Mas quando Vá para Annoxis Ele foi, não podíamos recusar que o último jantar não era apenas publicidade, mas que o excede completamente. Além da astúcia de divisões bem -sucedidas, quando todo o projeto revela sua qualidade constante e seu incrível esmalte, em uma jornada pela história do rock'n'roll, ela se move com costelas evidentes.

É um começo tão brilhante que é suportado pelo Live Shows Thunderring e que, sem dúvida, irá à história para iniciar um novo grande grupo. Não há pedra sem se mover e não há detalhes chatos, porque todo gancho do coro, cada recife de coral é interessante e eletrizante e a brilhante luz da orquestração do álbum, que também consiste em membros do grupo, mostra que uma medida de habilidades que só podem sonhar com outras ações.

[Paroles de Lucy Harbron]

Data da publicação: 12 de setembro | Produtor: Hataaałiinez wheeler | Rótulo: Dangerux Türkiye

Hataałii (21), o que torna mais fácil do que um filtro do Instagram da capital da nação navajo, no Arizona, a capital da nação navajo. Seu último álbum, Esperando por um sinal Ele joga um cobertor de piquenique na ponte de um caminhão e atravessa as paisagens de sua cidade natal no Time de Ouro, o que leva melancolia a um horizonte nostálgico desconhecido.

É um álbum para fãs de Parigi, Texas

O coração desses sucessos de lo-fi, coroado e esmagado, é o desejo de uma vida simples que é cada vez mais ilusória nesses momentos difíceis que atiram com bloqueios fiéis não manchados. É uma tarefa que entra no registro com silêncio silencioso. Uma jóia delicada e simples, Esperando por um sinal É um álbum que transmite o mundo moderno através do tubo de um no rádio em um caminhão antigo que leva ao longo dos séculos em busca de zonas climáticas ensolaradas, enquanto Twilight é constantemente estabelecido.

[Palavras Toys Taylor]

Data da publicação: 3. May | Produtor: Mikey Coltun | Rótulo: Matador Records

À quelle fréquence écoutez-vous une collection d'idées appelé Caleidoscopic\? Le mot est jeté sur tout ce qui montre plus qu'une idée unique\. C'est vraiment offensant dans la réflexion Funeral da justiça De Mdou Moctar, qui est la vérité de la Parole sous une forme musicale\. La réduction des idées qui tirent chacun de leurs membres se noient dans le paysage du son profond qui a été créé\. Les innombrables sentiments et couches complexes de l'album sont une tournée de force de composition\.

Os riffs do Blues, as seções rítmicas de Hard Rock e os rumores de canto são fortemente combinados para um álbum que defende violentamente Tuareg e luta contra os abusos do Níger. Dor e raiva estão disponíveis em entregas vocais que avançam com ritmos incessantes e atuam como uma grande rebelião sonora. Não importa que a solicitação da bateria da música do título de abertura ou dos solos de fusão do rosto em Soumeme Tamacheq, o álbum consegue procurar quando ainda é conciso.

É um álbum que é tratado com cautela e respeito, porque sua intensidade requer escuta ativa, mas oferece a sua atenção graciosa e lhe prestará dez vezes.

[Palabras de Callum Machattie]

Data da publicação: 19. abril | Produtor: Bennett Littlejohn / Claire Rousay | Rótulo: As gravações do jóquei chocado

Claire Rousay pode ser um nome desconhecido para muitos, mas é uma artista de qualidade rara que é extraída de experiências pessoais para criar composições que influenciam firmemente seus corações, que se casam com inovações musicais. Em abril Sentimento O pioneiro das emoções ambientais criou um álbum para o nosso tempo. Torna -se as linhas sonoras e o desenvolvimento de uma profunda jornada de amor, perda, arrependimento, sexo e aparentemente todos os aspectos da vida, o tipo de disco que você mudou após o fim quando eu o cortei.

Preencha o uso usual de autoridades de estradas com guitarras acústicas e gravações de campo, que foram registradas em seu confiável gravador de telefonia móvel H5. Sentimento Este ano, ele roubou um pouco sob o radar, mas esta carta ao universo em todo o seu poder, sua dor e sua glória são o tipo de gravação, que é tão intensa e é composta por especialistas que não podem evitar desistir.

Um dos melhores triunfos do álbum é o arco em que nos leva. As opções musicais que variam de música concreta a pontos de orquestra transcendentes lembram -se da odisseia emocional de Harold Budd. O Pavilhão dos Sonhos . Um fluxo oscilante de pensamentos, emoções e experiências, que são transmitidos pela forte essência da realidade através de gravações no terreno, reflete o ritmo aleatório da vida e desbloqueia as memórias centrais com atitude. É exatamente o tipo de registro que inspira uma geração.

[Mots d'Arun Starkey]

Data da publicação: 24 de maio | Produtor: Chris Coady | Rótulo: Records fantásticos

Cinco anos entre os álbuns são longos e houve um momento em que ele se sentiu extraordinário para 2019 trapaceando Pode ter sido o último começo do div. No entanto, depois de transferir seus sintomas e reconhecer as características pessoais que tornam o grupo ressonante, o grupo reuniu e encerrou seu quarto álbum. Sapo em água fervente.

É surpreendente que o grupo sempre ocorra, já que tudo o que aconteceu, muito sobre a força dos membros e as conexões que eles combinam, fala de volumes da força dos membros. Ele também reflete o quanto o som do som já era um dos grupos de guitarra mais influentes de sua geração antes do início dos esforços de 2019.

Enquanto os aspectos familiares de seu trabalho persistem, incluindo a entrega silenciosa de Zachary Cole Smith e os acordos atmosféricos selecionados, o quarteto continuou a acumular e progredir. A música não é apenas mais dinâmica do que nunca usando grupos de grupos e Jesus profunda e atitudes evocativas. É o mais robusto. Com o título do romance filosófico de 1996 de Daniel Quinn, A história de B, É um comediante intenso e sombrio que afeta a angústia sociopolítica e espiritual do presente, na qual o grupo escolhe as cadeias envolvidas na humanidade.

[Mots d'Arun Starkey]

Data da publicação: 27 de setembro | Produtor: Collegif Ezra | Rótulo: Gravações do partido

Depois de um álbum que ganhou o Mercury Award, não poderia ter sido uma tarefa fácil, mas são as roupas que as roupas cuidaram no especialista coletivo de Londres Ezra. Dividido em quatro arquivos diferentes com 19 faixas, Dance, ninguém parece É muito mais do que o início de outro álbum; É uma jornada sólida que leva o ouvinte pela vitalidade do mundo do Azra Collective. Como o álbum cria constantemente as influências dos artistas do Afrobeat da velha escola como Fela Kuti, é frequentemente eufórico em sua produção, mas nunca perde a história geral que está entrelaçada em todo o Jazz Odyssey.

Usando referências de interlúdio e atmosférico, este álbum adquire o espírito de interpretação ao vivo da improvisação. O primeiro ato do álbum é inundado com otimismo afro-jazz, mas se move rapidamente para algo mais relaxado, inspirado pela grande inspiração da papoula sul-africana e até do show. É essa variedade incrível dentro do álbum que impede que o álbum de 19 faixas se arraste.

Do outro lado do cantor, o grupo se junta a um grande número de funcionários. O escopo musical de que esses diferentes funcionários contribuem para o registro é incrível e acrescenta outro nível de improvisação e espontaneidade aos procedimentos.

[Palavras de Ben Forrest]

Data da publicação: 31 de agosto. | Produtor: Craig Silvey | Rótulo: Comunidade

Em seu segundo álbum, mas o primeiro como um grupo oficial de boa fé, em vez de Jacob Slater e uma equipe de músicos chamados, Wunderhorse realmente se apoia em ser um grupo. Eles indicaram claramente desde o início porque todas as decisões tomadas neste álbum deram prioridade à energia da unidade. Eles não apenas cortaram as faixas ao vivo na Strip para agarrar a atmosfera crua na sala, mas também pediram o espírito dos grandes grupos na história, gravados no mesmo estudo que o Nirvana e sentaram -se diante das sessões para ouvir o sabor dos rolos ou Beatles e deram sua influência na música.

Ouvir Midas É fácil entender por que este álbum consolidou Wonderhorse como um dos atos que citam a carga de um pacote de guitarra. A música inicial começou muito bem, obtendo completamente os novos fãs para prestar atenção enquanto a chuva de seguir -up - UPS, Arizona e Silver mantiveram esse anúncio. Ele ficou tão forte, tão chocante, por mais íntimo quanto forte. Na verdade, isso é tudo o que você quer em um álbum de rock.

Mas talvez até mais do que o álbum em si como uma versão geral, é um álbum tão forte e fascinante que toda a discografia do grupo certamente viu uma reavaliação. De uma maneira ou de outra, informações como Purple e Teal também fizeram trilhas sonoras até 2024, mesmo que tenham sido lançadas em 2022. Tudo graças ao grupo que cresce rapidamente em seu programa ao vivo e um segundo álbum tão forte que as pessoas alcançaram mudanças em todo o catálogo, já estão ansiosas.

[Paroles de Lucy Harbron]

Data da publicação: 1 de novembro | Produtor: Robert Smith | Rótulo: Dobra / ficção

O chefe da cura, Robert Smith, é um professor no desenvolvimento de obras de arte bonitas e sombrias porque apoiaram a cena com a primeira entrada em cena Três caras imaginários 1979. Em vigor Canções do mundo perdido , revela as lacunas que prosperam na vulnerabilidade e no sofrimento e, ao mesmo tempo, colocaram as mais belas experiências e sentimentos. Desta vez, Smith é um arquiteto ainda mais meticuloso, o início e o fim rico e complicado como o delicioso veículo (oito).

Os álbuns da cura anterior foram seriamente exacerbados pelo desejo e desespero, que embelezam o segredo da escuridão e da certeza, que também alcançou muitos aspectos de Canções do mundo perdido . Desta vez, no entanto, o trabalho do violão e dos ritmos não expressou palavras e sentimentos. Um lado mais envolvente e mais estreito da cura onde a caverna de um espírito perturbado permanece em sutilezas. A atmosfera é uma força excepcional na música moderna, e aqui sua onda está longe do fundo.

Desta vez, no entanto, o som continha uma vitalidade que se aproxima tão perto das épocas anteriores, enquanto foi claramente definido pela nova mentalidade de cura no purgatório, ao mesmo tempo que o princípio e o fim, com seus padrões usuais, sem sucesso ou tamanho. Smith diz que mais do que o habitual e melhora seu objetivo imediato e melhora a precisão lírica e desafia seu controle sobre os trópicos habituais do grupo e cria algo que parece libertado sob todos os aspectos.

[Kelly Scanlons Worte]

Data da publicação: 3. May | Produtor: O Filial de Lemon e Lennon | Rótulo: Traços em cativeiro

Som para animais de estimação É um dos melhores álbuns da história e com Um sonho é tudo o que sabemos Os ramos de limão oferecem parte do segundo. Graças à canalização de grupos como a mudança e os dias dourados dos anos 60, os irmãos Oddario lançam cautela em seu quinto álbum de estúdio, tenha cuidado e ouse curvar -se com o temido tributo, porque sempre têm invenções e ornamentos suficientes em suas fileiras para aprofundar o que desejam e os incentivam com uma nova origem.

Esta beleza pop barroca começa na mágica de produção, especialmente no ano passado Toda harmonia E algo nessa abordagem abençoa as músicas com um sentimento de naturalismo inútil. Isso aumenta quando você vê o grupo ao vivo. Essas pistas parecem perfeitamente como a música do Twitter para um Merle.

Os acordos funky de jazz são extraídos a qualquer momento e há uma colisão de poemas, ironia humorística e simples alegria nas cartas distintas de Jonathan Richman. O ponto mais alto está talvez nas harmonias vocais que os irmãos de Addo de Addo sai em paralelo com sua seção rítmica agora coerente de Danny Ayala e Morning. Eles são um grupo que parece estar preso em um ritmo da melhor maneira possível.

[Palavras Toys Taylor]

Data da publicação: 29 Marte | Produtor: Patrick Belle Y Steven Lind | Rótulo: Estudos realistas

Pode ser terno, longe e misterioso: pequenas palavras e manter todos, mas também é impossível pensar nisso Aniversário de diamantes sem causar a maior imagem. O som do endolor que havia sido uma nova forma de lo-fi poderia ser prestar homenagem aos dias do passado doo-wop e trazer algo novo no pop dos anos 60, mas também de apatia, um sentimento melancólico de que todas as revoluções morreram com uma contracultura e agora impossível imaginar alternativas futuras.

Da mesma forma, no começo ele se recusou a jogar bola com os serviços tradicionais de transmissão poderia ter sido o passo indiferente de um artista independente para obter rapidamente uma gravação experimental, mas é difícil não aumentá -lo como uma declaração surpreendentemente nova. Além disso, o tempo de execução de 122 minutos poderia ter sido o produto de uma abordagem escandalosa da saída, mas se estiver sob o controle da jornada flutuante, é um movimento que não pode ser embelezado com os pensamentos do conteúdo constante no fluxo constante na era digital.

Até as imperfeições, das quais obviamente existem nas duas horas de experiência, parecem expressar um sentimento que move a senescência como se o álbum fosse um corpo em desenvolvimento, em vez de um produto analógico sólido e refinado. O personagem místico de Cindy Lee, que apresenta Patrick Flegel, até desempenha um papel na manutenção de pensamentos de criatividade que não estão conectados no período que se seguiu à verdade. Quem é esse personagem? Por que você está sentado no trabalho industrial? Você é real? E tudo isso acontece com o conhecimento de agitação e bolo doce.

[Palavras Toys Taylor]

Data da publicação: 29 Marte | Produtor: Guillaume Assibile | Rótulo: Mais escuro

Sahra Halgan, uma parte igual da garagem generalizada e da difícil declaração política, anunciou seu manifesto musical radical em março. Com as capturas dos riffs do violão psicodélico e dos ritmos contagiosos, o álbum é um especialista para a combinação de sons felizes do rock'n'roll com as tradições e a construção da casa de Halgan na Somalilândia. Os efeitos da Somalilândia neste registro são inevitáveis. Depois de décadas de luta política, guerra civil e violência, Cérebro É uma celebração da República de Insetos da Somalilândia como uma reunião da reunião por sua independência.

Em casa, Halgan é enfermeira e ativista política firme há anos, que lutou contra a violência e a opressão continua com alegria e música. Sua história pessoal e seu compromisso com os tópicos examinados no álbum o tornam ainda mais emocional, porque o cantor canalizou os problemas e a enquete Cérebro . Halgan reconhece o legado de sua casa e, ao mesmo tempo, leva essas tradições a novas expressões emocionantes.

Desde os primeiros momentos do álbum, Halgan não perdeu tempo imergindo você em seu estilo único e para compensar maravilhosamente os riffs de guitarra com suas belas vozes melódicas. Os membros do Halgan Group também recebem muitos elogios, em particular a bateria de Krol Aimeric, que atua como uma luz -chave constante nas várias ofertas do som do álbum. Os maravilhosos riffs de Maël Sales de Psycho Guitars são obviamente uma parte essencial Cérebro A chamada também é a voz convincente de Sahra Halgan e a influência da Somalilândia, que ainda está em primeiro plano.

[Palavras de Ben Forrest]

Data da publicação: 23 de fevereiro | Produtor: Ben Hillier | Rótulo: Emi Norte

Chegada quatro anos após o recorde de Nadine Shah 2020 fluxo , Oferta Oferece um charme como nunca antes e mostra muito cantor em cima de seu comércio com misturas sem cadência, que são inspiradas em Britpop e decepção no estilo dos anos 80. Com problemas que enfrentam muitas lutas pessoais com as quais o compositor enfrenta desde 2020, incluindo a pandemia, a perda de sua mãe e o colapso de seu casamento. Oferta Parece ser excruciante e estimulante.

A gravação de complexidades emocionais e auto -reflexão também mostra o melhor dos talentos de Shah e imediatamente consolida sua posição como coerente. Músicas como Sads Lads Anonymous se esforçam para apresentar a coragem da realidade de Shah. Às vezes, há um desconforto cinza que se reflete em um suspiro cansado. No entanto, Shah brilha no meio do purgatório com a excelência musical, como um artista desprezado pela caverna que influencia seu ambiente.

Outras músicas como mãe e comida para combustíveis são um compromisso contínuo com a música experimental que custa a fronteira entre acessibilidade e preocupação, que são decorados com seu estilo de dança característico, que injetou tons e complexidades ainda mais gentis. Embora todo traço o atraia, o todo Oferta Parece um tipo de relato, o garoto inovador que causa os mesmos mestres que algo como Grace Jones Nocturno de boates . Os ruídos ricos estão próximos das realidades marcantes dos momentos mais sombrios da vida.

[Kelly Scanlons Worte]

Data da publicação: 26 de janeiro | Produtor: Sam Petts-Davies | Rótulo: Gravações XL

Se você gerenciou um grupo de sucesso, como o Radiohead e os anúncios, está iniciando novas músicas com outro pseudônimo, tutor e gemas. Embora seja sempre agradável ouvir a música que vem do mesmo espírito que produziu música favorita quando você é fã de um grupo, você quer mais deste grupo especial. Os amantes do oásis nunca foram satisfeitos com o trabalho solo ou os pássaros voadores. Os fãs do Led Zeppelin preferem ver uma reunião que fornece lentamente um single de Robert; Com o spin-off do Radiohead, um sorriso, no entanto, existem apenas alguns sintomas e provavelmente está em álbuns de qualidade, como Parede do olho.

Onde você começa com este álbum? A estrutura da música às vezes é um animal animal, porque pode fazer pistas reproduzíveis e chatas, mas pelo menos faz sentido. Ele ouvirá muita música pop e pode resolver o que aconteceu primeiro, para entender como um coral ou uma introdução a uma música se formou, então aprecie como o resto da música se reuniu em torno desses elementos. Você não entende isso Ocular . As músicas são complicadas e têm tantas peças móveis que eles se importam em entender como se uniram.

A música é doce, dura, doce e agressiva e a voz de York dança todos os tom sem nenhum problema. Este é o tipo de gravação que você deseja ouvir. Não cai por causa de sua vida; Em vez disso, eles se reservam uma hora e se perdem. Os pontos fortes incluem pistas como amigo de um amigo e eles me conhecem!, As pistas alongadas que são meticulosas e preciosas.

Se você ainda não precisa experimentar Ocular Faça um favor e mantenha o tempo para mergulhar nessa música musical complicada.

[Palavras de Dale Mapplethorpe]

filmes e programas de tv de frances conroy

Data da publicação: 25 de outubro | Produtor: Nick Launay | Rótulo: Troca de dispersão

La musique punk moderne peut être difficile à réussir\. Nous ne vivons plus dans un monde avec un certain flux principal\. D'un autre côté, ce que nous entendons et que nous consommons est le résultat des algorithmes attentifs qui nous ont traités avec soin\. L'idée de faire quelque chose qui se rebelle contre le courant dominant car elle a tendance à être la mentalité avec la musique punk n'est plus si facile\. Laissez Punk demander où vous devriez aller\. Eh bien, Amyl et Sniffer ont des instructions s'ils en ont besoin\.

Cartoon escuro É o mosaico detalhado mais prudente e pode ser uma bela raiva, raiva, absurdo e euforia que eles já cometeram. Devido às vozes dinâmicas de Amy Taylor e à instrumentação perfeitamente condenada, este álbum, que dança no hardcore punk, Dream Rock e Rock Rock, cultivado em um dos melhores álbuns 2024.

Cartoon escuro Reconheça o relacionamento complicado que temos com a mídia moderna e que tiramos sarro. Índices como Jerkin são um grito no vazio que ataca a natureza ruim de um rosto sem rosto que não contém nada, enquanto Taylor Trolls descreve como corredores, fontes e bichos. Enquanto isso, o grupo também deve se divertir ao mesmo tempo, com músicas como biquíni minúsculo e chiclete, que são projetados para amigos, amantes e peças de dança.

Se você é um grupo reconhecido para um excelente show ao vivo, pode ser difícil definir a energia que as pessoas usaram com um álbum, mas Amil Cartoon escuro . A maneira como a música é completa e entregue parece um show ao vivo e pode vir diretamente da cena. Se você quer um álbum que afete todas as emoções com as quais você se depara com o mundo moderno e que parece uma música punk de verdade, que você não é um gilipsro, um buraco ou uma buceta estúpida, ouça a si mesmo Cartoon escuro.

[Palavras de Dale Mapplethorpe]

Data da publicação: 2 de agosto. Produtor: Jack White | Rótulo: Terceiro homem registra

Ditador É rigoroso rock'n'roll 'n' rock da antiga escola e absolutamente destrói todas as histórias cansadas que exploram o fim dos dois. Em uma guitarra de blues, o álbum Jack White retorna às suas raízes. De fato, praticamente os desfibrilas de Freddie Kings Ghost em viver para viver em um riff de guerra de raios.

O tom de guitarra leve de White permanece a qualquer momento como o choro de um homem com um ponto que tem o processo no processo e se diverte. A natureza explosiva de sua interpretação, na qual a simplicidade corajosa com um grande especialista é maravilhosamente qualificada, contribui para o sentimento de registrar o disco. Ditador Ele chegou sem fanfarra e afrouxou como um presente gratuito em shows ao vivo antes de imprimir um comunicado de imprensa.

Este é o sexto que está começando como solista de listras brancas e uma narrativa para Barbells, que chega na vida dois anos depois de entrar no céu e mostra que ele ainda está ligado à inspiração como sempre. Suas formas reconhecíveis são imediatamente relançadas pelos pedais modernos. As cordas vocais hipnóticas, que espetam com veneno, cria uma revista de áudio que ainda está focada na estrutura sólida da melodia.

O futuro não pilota para prestar homenagem ao passado, mas o Blues Electric com uma bela mistura de inovação tecnológica e calor analógico que Nikola Tesla novamente usou eletricidade quando sua alma se torna sagrada para a vida para esse sinal.

[Palavras Toys Taylor]

Data da publicação: 4 de outubro | Produtor: Auto -produzido | Rótulo: constelação

O misterioso grupo pós-rock do Canadá Grothy você! O Imperador Negro foi um dos grupos mais influentes de seus poderosos começos em 1997. F♯ a♯ ∞, Bata as prateleiras. Desde então, eles lançaram constantemente uma série de álbuns famosos e queimaram suas músicas instrumentais comoventes, que fundiram o meio ambiente, a orquestra, o chão e os monólogos. Não há título em 13 de fevereiro de 2024 28.340 mortos Apresenta um tópico forte para ser a realização da coroa. Isso é sem dúvida a coisa mais importante.

Embora um gênio ou alguém não seja necessário de uma mentalidade política para entender o título porque o grupo é famoso, é importante descrever o que significa novamente. Refere -se ao número de mortos palestinos por ataques israelenses entre 7 de outubro de 2023 e 13 de fevereiro de 2024, de acordo com o Ministério da Saúde de Gaza.

Isso significa que o álbum tem uma base mais emocional e mais importante desde o início do que seu antigo trabalho sócio-político e sólido. O álbum é uma das viagens habituais de rios de rios e rios emocionais, o crescimento no culminar do destaque e no enfraquecimento do crescimento. Eles mudaram, esclarecidos e com raiva.

É um álbum que canalizou a tragédia e a emoção, na qual a intensidade aumenta no nível mais alto. As lágrimas são boas, com uma reação emocional que raramente se sente na música atual devido à natureza muito humana e tangível do sujeito. Apesar das emoções e da dissonância bruta causada, a maneira como o registro deve se concentrar no público nos eventos atuais transmite excessivamente. Ele nos diz que acordamos e defendemos o que é bom.

[Mots d'Arun Starkey]

Data da publicação: 3. May | Produtor: Um Carlson Rótulo: Stadtlang

A chegada de um novo álbum de Jessica Pratt sempre promete uma experiência calma e maravilhosa e em Aqui no campo Ele lidera seu brilho das penas a novos picos. Mesmo que não seja raro como Novamente em seu amor y Sinais calmos O calor que cada música emana é algo que apenas alguns outros artistas podem produzir sem esforço. Quando seus dois esforços anteriores estão enraizados no passado, há elementos de produção que hoje trazem a abordagem Pratt, mas sempre há a sensação de que nove traços cavados do arquivo de músicas esquecidas podem ser.

Ethereé e outro mundo são palavras que são usadas quando descrevem um trabalho como Aqui no campo , mas é quase impossível ouvir o álbum e, em certo sentido, não se sentir em nenhum outro lugar. Há momentos em que é um coquetel esquálido, no qual estou apenas com um pequeno grupo de casas, e há momentos em que é uma grama aberta com o sol da primavera que os afeta, mas, de qualquer forma, os lugares que os guiam através do álbum são calmos e livres de problemas. As músicas refletidas do álbum também são fáceis de perder, e seria ruim ouvi -lo e não educá -lo com sua posição e ser trazido para um novo lugar fascinante.

Nas músicas de Pratt, não há nada complicado, mas você sempre sabe que uma estranha mudança de acordo ou um nível harmonioso adicional quase todos os cantos aguardam você, e toda vez que isso acontecer, você afundará no chão. A única coisa que está fazendo neste momento é fácil adotar o novo mundo em que mostra e começa a nadar, explorando todos os pequenos detalhes que você tem a oferecer na deliciosa e aquosa paisagem dos sonhos.

[Parole Di Reuben Kreuz]

Data da publicação: 6. Setembro | Produtor: MJ Lenderman Rótulo: ANTI-

MJ Lenderman solo puede tener 25 años, pero te perdonarán por pensar en una escucha superficial Manning Fireworks Em breve, isso chegará aos 50 anos. Há um sentimento de maturidade no parto do credor e um sentimento geral de o mundo cansado em seus textos para sugeri -los como tal, e quem sente dor suficiente e afogou suas preocupações suficientes para manter uma vida. Obviamente, uma velha alma em um corpo jovem, o guitarrista e ocasional de Waxahathe usado na quarta -feira, evitou a fase desagradável de sua carreira, na qual ele tem a sensação de ser capaz de ser algo especial, sem poder entendê -las e aumenta as estrelas do barbel em que ele não é de forma alguma.

Muito informado sobre a saia adjacente de Jason Molina e Mark Linkous nas músicas: Ohia ou cavalo de tempo, cada um Manning Fireworks Parece que foi escrito para trazer a tocha que os dois tristes artistas morreram. O trabalho do clenderman está cheio de personagens que se sentem sozinhos e que são rejeitados pela sociedade ou simplesmente não têm algo em suas vidas. Não é usado para dar uma voz marginalizada, mas para tirar sarro dos tristes sacos do mundo. Enquanto essas pessoas lutam com um sentimento de desespero, o credor soa como se elas se arrastem e desesperam para que as pessoas ao seu redor se tornem.

Apesar do álbum desanimado, há uma sensação de humor irônico perverso a qualquer momento, e as imagens que Lendman cria são lugares que eles conhecem, mas eles realmente não querem se lembrar dos mesmos detalhes que as cicatrizes. Você não quer que você se sinta sob a bandeira do McDonalds de Half -asta, e certamente não quer ir para casa flutuando na cúpula de Himo a bordo. Você realmente não quer estar em lugar algum e Manning Fireworks Esta é a trilha sonora que você pode querer sair de qualquer merda em que está. Não é um álbum de vidro ao meio completo; O vidro está meio vazio e quebrado e o IPA forte flui lentamente sobre a mesa. Também não posso fazer nada, para que eu possa beber e começar o ciclo novamente.

[Parole Di Reuben Kreuz]

Data da publicação: 23. Agosto | Produtor: James Ford | Rótulo: Gravações XL

Você diz que é à noite há dez anos e com sucesso Romântico Fontaines DC atingiu a marca diretamente no sinal. Seu maior registro comercial até agora aplicou um grupo muito provável e auto -confiante. Foi produzido por James Ford e liderado por gravações XL. Ele teve o primeiro cenário para ser um álbum decisivo no panteão da música independente moderna e a substância certamente foi entregue.

Desde a abertura da música, o público foi convidado para um mundo em oportunidades de rum desordenado no estado da vida moderna, enquanto Gian Cats está examinando se o romance é um efeito cada vez mais forte quando a faixa se desenvolve. É a abertura de um filme que define o som de um álbum que, se possível, lembrou o famoso som de Fontaines DC .. se estiver nos ritmos de corte e saudações vocais Starburster Summer Success As melodias da guitarra católica em Death Kink ou o grande atraso no mundo moderno, Fontaines D.C.

Enquanto Romântico’s A terceira música, aqui está a coisa, poderia ter sido uma página divertida B. O álbum perdeu apenas um minuto do tempo do ouvinte em sua busca por um novato, o que é mais convincente ao procurar extensões. O espaço aberto é bem -vindo em diferentes indicações: solicitações, Rlown e a caixa são o que eles oferecem para vários elementos individuais do grupo florescer de uma maneira que eles não têm nas placas anteriores.

É claro que, no centro deste álbum, as incríveis cartas de Griian Chatten, o vulcão entre a equipe e a observação, mas finalmente consolidam sua reputação como um dos poetas mais profundos da geração. Chatt usa um tapete lírico com dor pessoal, pânico existencial e romantismo pós -moderno e segura a mão Romântico É realmente um lugar onde suas futuras gravações e todas as gravações do gênero são comparadas.

[Palabras de Callum Machattie]

Data da publicação: 15 de novembro | Produtor: Benjamin Romans-Hopcraft / Jamie Neville | Rótulo: Origem

Não é muito comum que somos tratados com esses álbuns de cinema que não podem evitar estar imersos no último das primeiras notas que deixam o orador. Bem, no último esforço de calor, muito frio para mantê -lo, o grupo de Londres estimula esse desempenho e nos leva à sua versão de Grande mundo, Uma polpa, uma caricatura e um reino de narcóticos profundos.

Enquanto all of the by’s previous efforts are brilliant, you immediately get the sense that this one is to go one step further when you hear the familiar Scottish tone of Trens de pannocchia O autor Irvine Welsh, que apresenta o trabalho com uma história surrealista sobre o espírito que deixou o corpo durante uma jornada do DMT, uma maneira apropriada de abrir um gigante radiante e uma mudança de humor.

Muito frio para ser mantido Vá para o chuveiro quente para aperfeiçoar sua abordagem e aspectos, nos quais você sempre foi sublinhado: ritmos hipnóticos e melodias inventivas. Jamie Neville, produzida pelo baixista Benjamin Romans-Hopcraft e amigo do grupo, teve tudo internamente e teve um efeito refrescante.

Há muito o que amar. Da cauda mecânica da orquestra retrô e do elétron imaginativo Muito frio para ser mantido É um exercício de estilo y Substância. Abar Abar Abar desse silêncio, os programas e o estilo que são convincentes e com um recheio de estrelas como Liann Havas e a confiança do planeta Janet de L'Homme, que fornece à festa sua dose de magia, são totalmente baseados em uma gravação que provavelmente ouve desta vez. Este é um exemplo claro da razão pela qual as regras ou convenções nunca devem sufocar a imaginação.

[Mots d'Arun Starkey]

Um comentário exclusivo de talentos quentes: bem: Je pense que cet album a été l'occasion pour tout le monde de profiter de toute la polyvalence du groupe\. La chose la plus drôle à propos du projet est de DJ, producteurs et musiciens de différentes salles de chef\. Cela semblait évidemment le résoudre sans demander une étiquette ou un producteur si nous pouvions faire quelque chose\. Nous avons eu l'idée de maintenir l'énergie de ce que nous avons toujours fait, mais de la trouver à travers des genres qui nous ravissent\.

Mexilhões: Obrigado a Muito grande Com todo o apoio ao longo dos anos com nossos álbuns e shows ao vivo, isso significa muito. Mal podemos esperar para voltar com o álbum que você é e alcançar esse número um da próxima vez!

Data da publicação: 12 de abril | Produtor: Martha Slog Rótulo: O mesmo

Na primavera, o professor de arte inglesa, Yorkshires, o som combinado com a escala espacial externa em seu primeiro álbum. Pode ser Texas . O álbum colocou o Strange Style Synthesizer e Jockstrap e itens automáticos, além de riffs de guitarra e botões limpos, que também criam atmosferas apropriadas para uma Brudennell embrulhada ou para um projeto de David Lynch com o projeto de lyismo de David liderado pela cantora Lily Fonaine.

Notas como quase narcas, r Pode ser Texas Ele se estende muito além daqueles que são alimentos básicos independentes.

A oferta mais doce como a especialidade do cérebro e você, minha cor, permite habilidades de fonte com uma caneta em uma caneta brilhante que adorna suas palavras com pouco mais de um avião ou uma quantia brilhante. Interfere nos índices dos clássicos de Stanley Kubrick e Doctor Who Com momentos mais introspectivos, ele examina a indecisão, as áreas de conforto e o centro das atenções.

Enquanto Fontaine’s distinctive lyrics often pull the record together, every by member shines on Pode ser Texas . As encostas do Prog mostram os talentos instrumentais de todo o grupo, Lewis Whaturing é sempre um estilo imprevisível no violão e o domínio de Douglas Frost atrás da bateria. Foi o som de um grupo que se dedicou a seu começo, que conseguiu descobrir exatamente quem eles eram antes de aparecer no mundo.
Esta é uma decisão que valeu a pena. Entre as empresas inesperadas e o chefe de filmes de ficção científica, o professor de inglês comemorou um primeiro álbum para a Eternity, que está envolvido em uma nova geração de fãs do violão e até venceu uma vitória bem transformada no Prêmio Mercury. Prosperar no item coletivo verdadeiramente distinto do grupo, Pode ser Texas É uma das primeiras melhores publicações da memória mais recente e seus efeitos irão muito além de 2024.

[Palavras von She Palmer]

Data da publicação: 12 de janeiro | Produtor: Bill Ryder-Jones | Rótulo: Dominó Records

Foi um dos primeiros do ano e permaneceu o melhor. Um janeiro ventoso e escuro foi dotado de esperança: uma difícil sensação de esperança que explodiu pelo coro, do quarteto de cordas e do coro das ondas que ruimam as profundezas das profundezas Saúde saudável. No álbum do álbum, a violinista Amy Challers comemorou o fato de que cada nota do álbum foi construída na cabeça de Bill Ryder-Jones. Não é apenas uma performance acreditável em uma era de cultura generativa, mas também no triunfo coronário do álbum.

As evocações profundamente pessoais são profundas, com um sentimento contrastante de força e vulnerabilidade, o que mostra claramente que eles só podem vir do próprio Bill Ryder-Jones. Como produtor, ele trabalha constantemente, então Sua jornada neste ponto Com entusiasmo não atendido.

Esse sabor é a influência duradoura do álbum no ouvinte: as músicas cruzam as belas modulações e são transformadas de maneira inteligente pelas empresas mais importantes e as mudanças mais importantes nas principais marcas de arte de composição, mas nenhuma dessas áreas técnicas alcança qualquer outro objetivo de canalizar os sentimentos e os pensamentos do artista por trás.

O resultado é uma obra -prima sem restrições cheias de emoções desenfreadas que foram feitas o suficiente em música honesta e suave para se referir às referências Pai americano Y O barulho de um Gibson espancado, mas tem a coragem de chamar as melhores vozes da Escola Primária da Bidston Avenue e rugir as vigas, isso não pode continuar.

Não há evidências nos olhos sob a linha de excelência e tudo é apresentado com o máximo cuidado, consideração e capacidade consideráveis.

[Palavras Toys Taylor]

Um comentário exclusivo de Bill Ryder-Jones: Obviamente, é muito bom ser reconhecido dessa maneira, então primeiro obrigado por isso. É estranho olhar para o final do ano, mas em geral estou satisfeito com a forma como o álbum foi recebido. As pessoas disseram coisas bonitas o ano todo, e mesmo que isso realmente não signifique muito, isso não me machucaria se ninguém dissesse algo positivo. Saúde saudável Foi muito trabalho e eu realmente dediquei um tempo para fazer algo que percebeu que não era tão fácil fazer músicas como a minha em 2024. Muito amor.