MDOU MOCTAR - Avaliação da revisão do álbum para o apoio do funeral de justiça: todo sentimento

O fino: Quando as pessoas criam um álbum, elas fazem isso com um sentimento em mente. Eles fazem um com um tópico central: alegria, tristeza, desespero, calma, amor, perda ... alguma coisa. O fato é que o que um álbum se separa de um álbum subsequente The Greatest é um tópico comum que combina as músicas. Mdou Moctar em seu novo álbum Funeral da justiça Ele também consegue alcançar esse sentimento; No entanto, eles tocam tudo o que é possível no sol.

O álbum tem uma rebelião e distúrbios políticos em seu coração, porque as músicas nos abusos do Níger e a situação constante das pessoas Tuareg se viram. Devido a uma barreira linguística, é difícil entrar em contato corretamente na letra neste disco rígido, mas a dor, a raiva, a comunidade e a dor transmitidas são sem dúvida. Como o hard rock, o rock clássico, a música rítmica une azul e baladas para criar algo que parece nascer dos telhados da paixão. Desde o início, este álbum é incessante para desativar um triunfo real e um pouco difícil assim que começa.

Uma coisa que ele tem a dizer sobre essa gravação é que eles estão lá quando estou lá. Não é música de fundo; Não é nada para se tornar aleatório. É uma gravação do início ao fim, uma complicada Lina instrumental que às vezes perde, mudanças no tom que dificultam as coisas e tornam a beleza absoluta. Isso requer sua atenção individual que complete a construção da gravação, mas também é algo que às vezes sobrecarrega o ouvinte.

Em geral, no entanto, Mdou Moctar alcançou algo extraordinário Funeral da justiça . Este álbum mostra as dificuldades de distúrbios políticos e sublinha a raiva associada a esse tratamento à comunidade que pode derivar da solidariedade da dor. Cada emoção (e quase todos os gêneros) é apresentada e o resultado é irresistível como em movimento.

Para fãs de: Música que é literalmente e em um sentido figurativo dançará com lágrimas nos olhos a noite toda.

Um último comentário de um bônus imaginário : De acordo com todas as coisas que descrevi como sagrado, finalmente encontrei algo que realmente se adapta ao meu exagero.

Mdou moctar - Funeral da justiça Traço

Funeral da justiça: A abertura é explosiva da palavra ir. Essa música se move imediatamente com guitarras rítmicas rápidas e um ritmo de kilt. Com uma poesia rítmica que às vezes repete um estilo de música, esta placa é o culminar de tudo o que o MDOU MOCT estimula. [4/5]

Imouhar: Essa música faz uma pausa e começa com um recife de coral de blues e uma voz mais silenciosa. Há uma excelente oferta na introdução a essa faixa, mas em comparação com o nevoeiro inicial, parece incrivelmente calmo. No meio do caminho para Imuhar, caímos na familiaridade do hard rock, essa combinação perfeita de estilos e ruídos que estão novamente em uma pista contagiosa. [4.5 / 5]

'Takoba': Uma introdução agradável e pacífica, bastante psicodélica no começo. Isso os faz se mover de um lado para o outro, seus olhos apenas ligeiramente abertos, porque essa sensação agradável é fortalecida. É uma boa pausa em pedra dura, que é infundida de adrenalina e oferece a versatilidade do grupo. [4/5]

Sousoume tamacheq: Parece um ramo de Math Rock. A maneira como as cordas começam é tão precisamente e bem intermitente, enquanto as vozes as imitam com tanta eficácia que é difícil descrever essa música de uma maneira diferente que não é complexa. Apesar da precisão, é sempre muito livre para fazer um equilíbrio difícil de alcançar, mas algo chegou ao Mdou Moctar. [4/5]

'Regular': Não há nada como barreiras na música. A maneira como Mdou Moctar traz as paredes entre gênero e cultura é tão simples, mas monumental. Este álbum Dur-Rock também é entregue com músicas como Imajighthen, uma música que é mais uma música e que às vezes parece oração em seu design. É um excelente álbum. [4/5]

Tchinta: O poder vocal dessa música pode trazer a ele uma lágrima em seus olhos e a maneira pela qual as notas alongadas de pratos persistentes e o único violão improvisado são atribuídos aos sentimentos de rock e psicedimento nos anos 70. É um som estranhamente nostálgico, mas sem dúvida para cima. [5/5]

Oh França: Uma música revolucionária que empurra buracos da maneira que a França tratou o país do Níger no passado. Uma linguagem perdida é mostrada na música, que paradoxalmente é incrivelmente otimista e é divertido de ouvir. Os elementos punk da banda permanecem na superfície porque a instrumentação otimista não é interrompida. A energia desse número é provavelmente a mais alta que tem sido em todo o álbum e a música é, portanto, uma beleza. [5/5]

Eslavos modernos: A última música também analisa o lado psicodélico deste álbum. Era quase hippie naquele momento e lembra os antigos álbuns do T-Rex. É muito calmo e uma ótima maneira de terminar a montanha -russa dos álbuns. [4/5]