Spirit of the Beheve - Resenha do álbum que você Deven perde algo: uma obra -prima versátil

O fino: O espírito da Alveare di Filadelphia foi um dos arquivos mais convincentes e surpreendentes desde sua aparição há dez anos. Sua evolução constante e seu som caleidoscópico mudaram ao longo dos anos e são cada vez mais difíceis em alguns aspectos e mais profundamente em outros. Em seu quinto álbum, Você tem que perder algo Você desenvolverá outra obra -prima pós -moderna e combinará uma variedade de gêneros e emoções para criar uma experiência auditiva completamente obsessiva, mas imprevisível. O álbum captura todos os tipos de sensações, semelhante a uma semana e caminha nos cantos escondidos de uma metrópole urbana em expansão.

marivi lorido garcia

Pode -se dizer que o Espírito de Behive fez uma corrida com o ouvinte e produz momentos de serenidade efêmera que são contrastados pelos de puro medo existencial, mas em seu último esforço, eles suavizam as curvas duras. Apesar de sua natureza profunda e reforçada, esse toque suporta um álbum no qual a melancolia é mais excepcional do que no passado e dá ao seu som já considerável um novo tamanho.

Pode ter que lidar com o colapso de Zack Schwartz e Ricka coraram Ou o fato de ter sido escrito entre as diferentes zonas climáticas de Portugal e Filadélfia. No entanto, o grupo de realidade nas mudanças de garrafa, o que muda continuamente os recursos melhor do que quase todos os outros trabalhos que ouviu. Por esse motivo, ele se reúne de maneira diferente do que antes, apesar de seu excelente antecessor, 2021 Entretenimento, morto, Leste.

Se esses são momentos brilhantes de Harold Budd-Isque para pura transcendência musical, indústria ou discoteca imediata, parcelas e parcelas, Você tem que perder algo Sónical reflete um mundo em que as pessoas e a tecnologia se tornam uma e a informação é mais acessível que você. Se se fugir de uma nova concentração de refinamento e uma dose adicional de sinceridade, criou uma oferta de filme que é uma das melhores de 2024.

Não se surpreenda se o luar como uma trilha sonora do filme no futuro.

Para fãs de: Cetamina, Tarkovsky Solaris, E a sensação de ir para a cama em um clube de manhã cedo após uma noite de inverno.

Um último comentário de seu demônio independente local: É apenas ... não pode ser iniciado ... me sinto desconfortável ...

Você tem que perder algo Track: Track:

Data da publicação: 23. Agosto | Produtor: Zack Schwartz Rótulo: Arroyo

Interrupção: Unidade apropriada por una canzone di aperturha che inizia l'bum conver e imediata è entrato nell'ascoltator con Campioni prima di racco glasses un mazzo assassino. Com base no punk, no ambiente, na armadilha e muitas áreas amplas, Muore é uma maneira perfeita de começar. [4.5 / 5]

Vivo estrangeiro: Comece com os sons distantes de bronze e tambores de prisão, aprofundar um dos melhores ranhuras do álbum com uma linha baixa quente e os rumores que o cercam. Com o costume, as coisas mudarão em breve quando vários elementos forem adicionados à mistura, mas verifique se ela se acumula em um dos destaques mais satisfatórios da gravação. [4.5 / 5]

O corte representa o corte: Um retorno aos sons distópicos que o grupo sempre foi especialista em sintetizadores e ruídos gorgogantes, as vozes atmosféricas de Relced e o Board, que ele traz para lá O corredor da lâmina S Los Angeles. Incrível, mas profundamente bonito, é um dos melhores cortes do álbum. [4.5 / 5]

Deixe a Virgin Drive: Enquanto a quarta música é sem dúvida uma rede caleidoscópica, a natureza direta das melodias vocais, a espessura da linha baixa e esse estranho campeão trabalha juntos para estabelecer uma peça que reflete o espírito de nosso tempo. Está claro que Você tem que perder algo Ele é um pai pós -moderno dos argumentos psicodélicos originais. Sargente Pepper . [4.5 / 5]

Pedimos desculpas pelos poros InophAids: Com base em uma espécie de implementação de vapor, que consiste em tramas eletrônicas ensolaradas e instrumentos orquestrais majestosos, é outro grito para o melhor no disco, como a tripulação direta de guitarras e o poder harmonioso dos itens que são cortados e jogados em uma direção inesperada. O verdadeiro culminar disso, no entanto, é a cura da cura, que é guiada pelo sintetizador, no qual as cadeias de tubo e os tambores expressivos se adaptam a uma estrutura total. [5/5]

Eu encontrei um corpo: Cela ouvre une atmosphère échouée et plus électronique, par laquelle la comédie après le club est parfaite pour le Komedada\. Super Dtones et incroyablement artistique, même au milieu de l'album, Spirit of the Beehive's Genius est indéniable\. L'association de la guitare et le rythme à la fin sont idéales\. [4.5 / 5]

O sol varreu o vermelho da noite: De um corte verdadeiramente cinematográfico para o outro, essa mistura de narcóticos é diferente, que pode ser repetida enquanto atravessava o local ocupado. Das explosões do grupo a guitarras agitadas, a voz harmoniosa de Ravede e até os momentos engraçados para levar os dois em uma música menos de três minutos, é um triunfo. [4.5 / 5]

Algo termina: A música mais curta do álbum, esse vaso de elementos e desânimo e desânimo parece ser mencionado pela dissonância interna que é alimentada até o final de um relacionamento. A maneira pela qual o grupo dança entre ternura e escuridão é convincente e define perfeitamente o caminho resultante. [4.5 / 5]

Eu estava à frente: Publicado com a música anterior, isso oferece um segundo capítulo surpreendente e outro ponto excepcional de Você tem que perder algo. O espírito da colméia não perde tempo para lidar diretamente com melodias e cartas, o mais memorável de seu último esforço. A última seção que fede tudo garante uma de suas melhores composições. [5/5]

1/500: Eles atravessam os alto -falantes com explosões orquestrais que lembram o rádio e nos catapultam em um caminho muito mais suave, no qual as guitarras são tomadas e um sentimento de emoções materiais. Agora estamos no terceiro ato e não é de surpreender que o sentimento seja muito mais sem restrições, porque é a situação mais amigável no rádio sem abandonar um dos personagens do grupo. [4.5 / 5]

„Duplicar cansado: A penúltima nota é outro caso incrivelmente satisfatório, com melodias um pouco assassinas, as guitarras nítidas e a estrutura imaginativa que cria total alegria desde o início. O uso das cordas da paleta eletrônica, que no final é outro momento de beleza incondicional. [4.5 / 5]

Kit em Terra: O número de gravação de registro é apropriado para ser o mais emocionante. Começando de uma seção de orquestra sincronizada do tipo, ele lembra novamente Sargente Pepper, Além do trabalho da trilha sonora de Jonny Greenwood, essa é outra indicação clara do grupo. À medida que as vozes ocorrem, é muito poderosa, assim como o grupo no final por algo completamente diferente. [4.5 / 5]