Resumo do futuro: como grupos de ficção científica sólidos modelam o som da música eletrônica
Existe um casamento melhor e uma trilha sonora específica para o gênero em comparação com os sons extraterrestres da música eletrônica que escrevem histórias de outros mundos, um futuro distópico ou manipulações promissoras com a natureza? Desde o advento das possibilidades eletrônicas no início dos anos 1900, os conceitos de ficção científica de HG Wells ou Jules Verne sonhavam de repente com uma linguagem de som adequada para ilustrar sua imaginação futurista.
Com a literatura sobre a ficção científica em massas que produz os primeiros trabalhos de Isaac Asimov e John W Campbell, chegaram os misteriosos tons de Theremin. Ele foi desenvolvido pelo inventor soviético Leon Theremin e era sua maneira sem precedentes de tocar e fundir a tecnologia com a música. Com uma antena de onda de rádio e um botão para controlar a frequência e o som, você pode criar o fantasma do seu queixoso, o que simplesmente aperta a mão em seu campo magnético e seu uso em uma série de filmes de horror e ficção científica por décadas, em particular a trilha sonora de Bernard Hermann para 1951. O dia em que a terra parou .
Enquanto a ficção científica de Hollywood registrou as mais recentes inovações técnicas no meio da trilha sonora tradicional da orquestra, o primeiro filme que retomou uma divisão totalmente eletrônica ocorreu em 1956 Planeta proibido . O fabricante da MGM Dore Shary falou um jogo notável do sucesso do gravador de caixa e dos experimentadores da Vanguard Baby e Louis Barron em uma boate no Greenwich Village, com a oferta de fornecer inicialmente 20 minutos de efeitos sonoros eletrônicos exclusivos. O Departamento de Música de Estúdio decidiu estender o relacionamento a uma pontuação completa e fornecer ao casal em Nova York a toda velocidade para criar suas outras paisagens sonoras. A primeira edição dos pontos da MGM nunca foi registrada fora do local de estudo.
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O que você está fazendo Planeta proibido A trilha sonora é tão pioneira que é sua imprecisão entre música e som de comida. Os comprimidos lentos através das paisagens desencorajadas do Altair IV, o funcionamento interno do veículo da sala C-57D ou o uivo sintético do monstro do ID, toda a névoa para ouvir a pontuação e a ação na tela. Isso seria influente no trabalho reconhecido dos Evangelhos para O corredor da lâmina , suas ondas distintas na forma de uma mama e suas ricas parcelas de sintetizador, que dão vida à visão distópica de Ridley Scott de uma decomposição de anjos na decomposição da tecnologia. Devido à falta de pertencimento à união dos músicos de Barron, sua divisão não teve permissão para levar em consideração a academia ou mesmo ser considerada música. Em vez disso, eles receberam o empréstimo muito mais fresco de tons eletrônicos.
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A viagem pós-punk e synthpop pode retornar à disputa de Stanley Kubrick para a trilha sonora de Wendy Carlos para Stanley Kubrick Um relógio laranja 1971. Após o anterior, com seu início em 1968 após o anterior Tornar evidente , Seu Moog Perfazione de Henry Purcell Música para o funeral da rainha Mary Tornou -se o assunto decisivo da decomposição urbana e da violência subterrânea, que atormentou a insatisfação dos anos 70 e o subsequente aumento do punk morreu.
Uma geração de fronteiras Doctor Who y Experimente o trimestre Ele pegou a ficção científica de sua juventude e a chama punk de curto prazo para desencadear uma onda de experiências adesivas e sintetizadores futuristas. Ouse A liga humana pede um estudo inicial 4JG em homenagem ao escritor distópico JG Ballard e uma piscadela na música Roxy 2HB em homenagem a Humphrey Bogart.
Desde que a música eletrônica de techno e dança se concentra na Europa a partir da queda do Muro de Berlim e os numerosos clubes que apareceram nas lojas e não usaram as fábricas do Oriente, uma recente mudança nas opções cinematográficas cinematográficas trouxe a direção saudável de uma nova geração de artistas eletrônicos. Cosmonout de Bristol, um atirador, um atirador, falou DJ Mag Em 2019, quando você fala sobre seu álbum Dagger de Bitcoin : Este álbum é para Lonely, The Dreamers, The Night Trippers, The Deviants, The Others, The Fantasy People, aqueles que têm mentes abertas e corações abertos.
Ele acrescentou: para alguém que estava horizontalmente com alguns fones de ouvido, luzes baixas, incenso queimando, talvez fumaça relaxante. Mesmo aqueles que atravessaram carros noturnos, trens, metrô. Eu sempre gosto de ouvir os álbuns enquanto me movo.
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Como a ficção científica sempre reflete milagres ou medos sociais da humanidade, sua mão conceitual sempre desempenhará um papel importante na vantagem desconhecida da música eletrônica.
