indeterminado
Fio da lagoa, brutalismo e música proibida: o bloco oriental não tem uma imagem muito glamourosa nos livros de história. Durante a Guerra Fria, a Europa foi dividida neste oeste e permaneceu em segredo durante a maior parte do século XX. A vida por trás da barraca de ferro foi dominada pelo totalitarismo e regulamentos rígidos sobre coisas como arte, literatura e música. Consequentemente, as percepções da música da Alemanha Oriental são seriamente limitadas e geralmente consistem em uma música clássica de propaganda ou um punhado de hinos rebeldes -MNs, mas o cenário musical RDR era muito mais diversificado do que o que é frequentemente concedido ao empréstimo.
Especialmente nos primeiros dias do bloco oriental, a URSS, da qual a Alemanha Oriental era um estado de satélite, a música consumida por seus cidadãos fortemente regulamentados. As únicas publicações oficiais disponíveis ao público eram selos de implantação estatal e estações de rádio, e a música do Oriente era geralmente vista com suspeita. O surgimento do rock and roll na década de 1950 aumentou essa suspeita, o estado considerando que os sons rebeldes de rocha são uma ameaça à santidade da vida comunista e rapidamente proíbem essas gravações de distribuição na URSS.
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No entanto, o Estado Soviético não tinha o impulso infinito de pessoas para o rock'n'roll. Uma vasta rede de contrabandistas, importadores e vendedores do mercado negro apareceu rapidamente e aqueceu os registros ocidentais em países como a Alemanha Oriental sob o estado restritivo. Nos anos 70, grupos como os Beatles, Led Zeppelin e Pink Floyd foram difundidos e divididos em blocos orientais, através de rolls-rbls a serem enrolados, um segundo vinil de arranhão ou uma inesperada discreta inesperada pós-flexiona.
Após esse mercado negro, os músicos do leste da Alemanha foram expostos a esses sons de expansão intelectual do outro lado da cortina de ferro e se esforçaram para se juntar à revolução cultural da década de 1960. Esse novo tipo de inspiração explica a existência de roupas infinitamente inventivas, como Horst Krüger Septet, que deixou o cenário musical limitado da RDA no início dos anos 70.
Originalmente fundada em 1967, com o nome de Horst Krüger Sextet, antes de outro membro ser conquistado e renomeado em 1970, a sentença de Horst Krüger foi pioneira em um estilo que combinava as influências do Soul Jazz, Funk, Psychdelic e Rock. O ruído resultante era fascinante e ao contrário de tudo o que o público já havia ouvido na Alemanha no Oriente. Suas primeiras publicações chegaram em 1970 e foram publicadas pela gravadora. No entanto, esses álbuns nem sempre eram um reflexo real da verdadeira qualidade do grupo.
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Talvez Horst Kruger assenda a apaziguar os censores em amigos, tendem a ser suas ofertas radicais de jazz psicodélico para as misturas finais de seu trabalho de estudo. Por outro lado, durante seus tiros e aparições ao vivo, o grupo era selvagem e revolucionário como todos no cálculo de Woodstock, que capturou o espírito da rebelião musical, que, nas décadas seguintes, teria aumentado os jardins de vanguarda da produção musical da Alemanha Oriental.
Graças aos esforços de alho de discos independentes, como Sound Essenz, que anunciou recentemente o lançamento de dois índices sem o grupo anterior do grupo, eles são revolucionários para finalmente ver a luz do dia. Klar Anzenischen Gold Hiperriano -ara, Felsgarage dura em um Din Knen a den den
Se você está pensando na música da Alemanha Oriental, é fácil reduzir a produção da nação para o difícil punk rock que ajudou a superar o regime nos anos 80, mas os tons de jazz que inspiram a alma de Horst Krüger-Seept raramente têm a mesma impressão. Seu músico reflete o desafio diário dos artistas por trás da cortina de ferro e da força universal que questionou o regime musical da alma de jazz.
