Os músicos chegarão aos atores em breve?

Em 1942, os rádios permaneceram em silêncio. Nos Estados Unidos, os ataques foram feitos no auge da guerra, quando o mundo precisava do condicionador musical. James C. Petrillo, chefe da União da Federação de Músicos Americanos, perguntou a todo o baterista, o cantor de Serenade e a alça do país para reduzir as ferramentas. Se as músicas tivessem que retomar em tempos difíceis e oferecer uma pomada aos cidadãos, ele insistia no fato de que o público do público sabia que a difícil situação do músico sabia o que sabia que o sentimento do público mudaria imediatamente.

Leste Principal A situação difícil que eles tiveram que enfrentar foi o surgimento da tecnologia. Na década de 1940, cerca de 60% da população americana foi ao cinema uma vez por semana. Nos últimos anos, cada cinema usou um plano de jogadores, porque Kurt Vonnegut o chamou ironicamente em seu romance, que pensa satiricamente na distribuição ao ar livre da tecnologia tecnológica da humanidade. No entanto, se as trilhas sonoras gravadas pudessem ser sincronizadas com os alto -falantes, o teatro afrouxou sua fonte orquestral e milhares de músicos estavam desempregados. Foi uma indicação de tempos de mudança.

Foi também uma indicação da espada dupla do relacionamento musical com a tecnologia. Todos nós sentiríamos o trabalho sem microfones. Eles deram aos cantores a oportunidade de literalmente ouvir suas vozes e embelezar a música com súbita riqueza de nuances ... então de jukeboxen na calçada e assim por diante, enquanto Miríada mostrou a reverberação tecnológica das artes. Isso levou Petrillo e pisou. Quando ele se tornou presidente da FM, ele rapidamente decidiu que os músicos sindicais se recusariam a entrar nos estudos de gravação. Agora ele parece obsceno, mas na época ele enfrentou milhares de músicos com trabalho. Portanto, ele tentou fazer cumprir seus direitos e alcançar a indústria em que foi ferido.

Cependant, Petrillo a admis que la musique avait enregistré avec des enregistrements tels que les pêcheurs qui ont été frappés sur l'inondation\. Il s'agit en partie de cette idée que les musiciens reçoivent désormais des frais de licence secondaire\.

Esta não é a única vez que as ações industriais pararam a música quando a tecnologia entrou. Como no caso, o sangrento Barry Manilow é como um antagonista em uma guerra cultural diferente. Em 1982, ele queria ir em turnê. Em uma oferta de eficiência, ele eliminou sua orquestra e usou alguns jogadores do sintetizador. A união dos músicos o odiava. Assim, durante o aniversário deste pioneiro do sintetizador, Robert Moog decidiu proibir esse novo aparato musical.

Obviamente, eles falharam nesse movimento e os anos 80 se tornaram o sintetizador mais sério da história. Embora os jogadores do sintetizador tenham sido excluídos do sindicato até 1997, isso não ajudou a reduzir o aumento. De fato, o fac-símile de sons sintetizados se tornou um princípio artístico do tempo em uma espécie de tempestade anti-nicador: os músicos usavam a tecnologia para imitar um punhado de violinos com apenas algumas chaves, mas para abrir um amor por computadores.

Infelizmente, essa é toda a história antiga agora. Estamos no abismo de outro grande salto na tecnologia musical e, estranhamente, isso é ainda mais sísmico do que o que aconteceu antes, porque, em vez de levar em consideração nossa governança, pois a tecnologia deve nos servir é a questão da IA ​​se a tecnologia nos serviu ou é simplesmente escravo. Parte da razão pela qual parece tão profundo e perturbador, além da narrativa de ficção científica -ververtida, porque a IA está atualmente confusa que muito poucos de nós sabem o que realmente é o diabo.

Então, conversei com o homem que estava prestes a ser pioneiro em sua participação na música moderna, o co-transporte de Itaka, Yihao Chen. Longe de um super vilão, foi um garoto muito agradável que disse que as coisas boas de como o objetivo dessa tecnologia não está substituindo a criatividade humana, mas estendendo o território ou os limites da criatividade humana. Na música, ele analisa o fornecimento de eficiência. E isso fará o processo musical e eliminará os obstáculos para a participação em uma época em que a solução de tamanho médio já é generalizada.

Embora alguns comentários sobre os músicos da IA ​​que se tornem preguiçosos com os mesmos acordos, melodias semelhantes, no mundo do pop em grande parte, foi que um tremor era que o IA é apenas um catalisador criativo e deveria ter ajudado os músicos a ganhar mais dinheiro. Mas suas cores semelhantes semelhantes ao ASMR pioraram e ofereceram o comentário muito mais surpreendente: aqueles que não estão dispostos a se adaptar e não estarem prontos para usar essa tecnologia podem sofrer. Mas como você vê essa adaptação e quais são os efeitos em seu uso? Mesmo Chen não pode dar uma resposta clara. Aqui estamos agora no setor musical.

A inteligência artificial é um gigante ao atravessar a velocidade, e ninguém sabe se você está descansando ou por trás das ordens, já que vimos publicações, o conglomerado da mídia pertencia, as empresas ocultas vendem e outras independentes são apenas um lugar no setor musical. Isso aumenta a posição terrível em que nos colocou.

(Créditos: Vários / União Musical)

Leste re are a number of potential problems posed by the use of AI as a more ‘generative’ tool where muEc is concerned, Phil Kear of the MuEcians’ Union tells me. I say ‘potential’ as it is too early at this stage to see the real effect that AI will have on the muEc market. What we’ve seen so far are mostly novelty-type productions.

Leste same can largely be said for its incurEon in cinema. However, one of the many reasons actors and writers are currently on strike relates to this unknown. Where is the legislation, and how will their rights and wages be protected? In cinema, as in muEc, this is also being exacerbated by the current state of the industry as the confluence of streaming and the impacts of the pandemic continue to exercise an influence. So, can muEcians ever follow suit and strike?

No momento, somos forçados a olhar para a bola de vidro e descobrir onde a IA trará, Kear continua, então tentamos criar um plano no qual o Criador Humano sempre possa manter sua próxima vida. Infelizmente, isso significa que eu tenho que considerar o pior caso e planejar de acordo, e muitas vezes pode parecer um preditor de Lites -Mday Techofobic!

Se compartilharmos a função da inteligência artificial generativa em dois processos, existe a voz ou a fase de aprendizado, então há a fase inicial, explica ele. Os dois potencialmente influenciaram criadores e criações humanas. Para criar a edição criada pela IA, a IA deve saber como escrever uma música. Para conseguir isso, ele deve ser treinado em grandes registros de dados de registros existentes que são protegidos por direitos autorais. No início deste ano, o governo da Grã -Bretanha anunciou uma proposta de escrever uma nova exceção de direitos autorais, com a qual as empresas podem realizar esses cursos de treinamento sem pagar criadores ou detentores de direitos autorais nas gravações usadas. Houve uma demonstração importante contra a indústria.

Isso continua: a proposta do governo permitiria às empresas produzir produção usando produções anteriores de seus concorrentes no mercado de que eles competiriam com as mesmas produções que usaram sem mudar sua mudança. Felizmente, houve uma subida urgente nesse plano. No entanto, a aprovação inicial é uma ilegalidade libertária que atualmente se aplica à linha. Além disso, as máquinas dificilmente podem estar conectadas ao que já foi aprovado.

Leste output phase is even more complex, he explains. Let’s assume that the entire recorded output of the world to date has been used to train an AI, which then generates its own new compoEtion. Does the output contain any element of the recordings used to train the AI? In your mind, you would say, ‘It has to; it only has the input to work from, so it must contain it’. However, the counterargument is, ‘Why is that any dEferent to the human brain? As a composer, I have heard tens of thousands of compoEtions in my lEe – when I Et down to write a new song – how can it not be influenced by one or many of the already-existing compoEtions I’ve heard?’ So, there is a serious question as to whether the creators of the training recordings should be entitled to a share of the income generated from the new output recordings at all. If you’re still with us, then that minefield symbolises the tangled issues.

No entanto, o resultado final faz parte da mesma luta, para a qual os criadores já estão expostos à indústria. Como Kear explica: A principal preocupação para os músicos é que ele recebe parte da taxa de licença. Em geral, você geralmente transferiu seus direitos para um bom proprietário (gravadora, editor) no modelo atual do setor musical. O proprietário dos direitos não tem apenas o direito de decidir E A música está autorizada para o IA, mas também será o destinatário a todo custo. Resta ver como os criadores são vistos. Se a história corresponder a algo, será mínimo.

Consequentemente, qualquer ganho potencial na produção de inteligência artificial para artistas que fazem parte do processo sem conhecimento / involuntariamente não deve existir. É possível que seja feliz hesitar que sua música seja um dos bilhões que alimentou um carro para criar um pequeno fax-phanta, mas o problema é que a produção subsequente no bolso já é rapidamente porque a IA é indubitavelmente reduzida o mercado de artistas humanos.

Atualmente, uma coisa é ir ao setor básico como uma possibilidade para novos artistas Feito em Chelsea etc. Isso cria um pequeno episódio que pode investir posteriormente novamente em sua principal paixão e o ajuda com algumas redes musicais. Como Chen me disse, ele pode fazer isso com Itaka em cinco minutos entrando em algo como um dia chuvoso, um plano, um café, um som como Chopin, mas mais fácil. À medida que os novos mercados orgânicos aparecem, eles são imediatamente expandidos pelas saídas dos resultados explorados por não -humanos.

Como Kear diz, isso traz menos renda e menos oportunidades para novas ações que tentam quebrar. Os traços gerados pela inteligência artificial serão, sem dúvida, mais baratos e mais rápidos, e é provável que os pagamentos que os criadores humanos precisem ter um impacto deprimente. A vida de um músico é algo precário, que demonstra o fato de que um terço da força de trabalho musical do Reino Unido foi perdido enquanto Covid-19. Então, eu posso ver um grande número de pessoas talentosas que acontecem completamente sem a indústria, Kear está escuro. No entanto, afirma que a racionalização da música da AIS lhes permite monetizar seu trabalho com mais facilidade, o que leva a qualquer perda e abre novas maneiras.

(Créditos: Far Out / Michael Sreenan)

É a posse difícil em que os músicos estão localizados. Eu falei com dois novos artistas promissores em Benefícios E A.S. Fanning, que teve a oportunidade de fazer uma violação do setor com dois dos álbuns mais reconhecidos deste ano, e os dois foram cautelosos em sua abordagem à IA. Acho que temos que garantir que não estamos em Luditas ou sem medo. Seria realmente óbvio que todo músico ou folhas criativas e disse: Não, instrumentos baixos, eu não vi isso Terminando 2 , Foda -se, mas agora, espere, as vantagens, Kingsley Chapman, me diga.

freddie highmore e casado

Ele foi dividido por Fanning, que comentou: eu tento aceitar esse tipo de mudança em vez de criticá -la. É inevitável que a IA seja uma grande parte do futuro, mas é difícil para mim ver todos os usos possíveis e os efeitos de nosso tempo. Pode ser tolo o suficiente para resistir a essas coisas se parecer retrospectivo. Em essência, ninguém quer ser visto em livros de história criativa como tirano, a quem Bobo Dylan Electric disse.

Leste nature of muEc as a modern art form means that those creating it from the explorative poEtion of a fledgling in the industry don’t want to short-Eghtedly close the door on something that is potentially expanEve of the creative capacity. Moreover, something that could potentially be utilised to asLeste them in streamlining and monetiEng at a time when both of those elements are major hurdles. As Chapman muses: Technology is kind of unstoppable, we’ll have to learn to adapt to it, I think. Lots of muEc is already enabled and produced by elements of AI anyway, so let’s not be too snobby and precious. In other words, let’s treat it the same way Leste Beatles embraced Yamahas, which is wildly credited as innovative and enhancing, or the way Billie Eilish can now somehow Eng over what is effectively an electronic big band in an emotive whisper.

Quando os efeitos criativos foram convidados a Chen, ele disse essencialmente: se você não pode superar o carro, então é a vida, mas realmente uma arte humana digna, ela sempre se torna facilitada e estranhamente também é onde Chapman e Fanning são encontrados. O que exatamente você faz? Música de gêneros que se assemelham a outros artistas? Ninguém reclamou quando a Grã -Bretanha entrou nas gangues de imitação do Oasis, que não foram produzidas algumas décadas depois Qual é a história , Filósofo irônico Chapman.

No entanto, como Fanning é evidente, o problema para os músicos em sentido legislativo é mais existencial do que um Armagedom do Dia da Arte para as Artes. Este é um ponto que se reflete em especialistas em inteligência artificial como Jaron Lanier, que seguiram que sua presença nas artes parece que um carro é um corredor melhor que uma pessoa porque pode se tornar mais rápido, eles sempre permanecerão sob nosso controle, mas isso não significa que esse controle não é claro. Se o KI puder imitar qualquer estrela pop ou um grupo ou um grupo bem conhecido de uma maneira muito credível, isso pode limitar seriamente a capacidade de uma vida, seus meios de subsistência e os comentários dos fãs, em particular dos fãs, não é assim que ele pode superar.

(Acredite: Far / Neil Hoare)

Eu acho que se um artista criou algo muito especial e pode imitá -lo imediatamente, ele poderia realmente minar um artista para monetizar seu trabalho, o que é obviamente extremamente difícil para a maioria dos artistas.

Essa é a luta que Kear tem como representante da União: o governo está obviamente pronto para ver a IA adotada adotada no Reino Unido. Existem tantas vantagens. O resto do mundo ocorre para se tornar uma casa natural para a IA e o Reino Unido deve seguir. A atual indústria musical precisa de uma posição uniforme sobre como trabalhar com a IA e como os detentores certos compartilharão renda suficiente. Isso requer a honestidade de todas as partes, a equidade e a confiança que são mantidas onde havia pouco antes. É uma situação rápida de movimento e, se essa unidade não puder ser vencida rapidamente, poderíamos ver uma situação de licença obrigatória usada por um governo frustrado que, posteriormente, pode ver pouco controle ou renda concedida aos proprietários ou criadores dos direitos e que realmente seria um cenário do dia final do julgamento.

E pode haver o maior problema com a IA. Até a tecnologia futurista mais informativa aceitaria que algumas leis devem estar em seu lugar para mitigar a transição para atenuar e oferecer orientação e equidade. Mas quem faz isso e como, com um problema que é como a IA que não para, para que alguém trabalhe com os nós, mas acelera o desconhecido? Nenhum músico tem tempo ou recursos para investir totalmente nessa discussão, especialmente no nível básico, onde, francamente, é muito mais consistente quando milhares de outros milhares estão enfrentando outros milhares existencial Massacre

Como nos comentários que recebi, a maioria dos músicos adota a IA em capacidade musical, mas também tem suas preocupações: onde eles se voltam para eles? Chapman faz a mesma pergunta sobre todos os outros criminosos convidados. Quem vai atacar, quem vai atacar? O Coldplay está fazendo grandes shows? Borrão? Springsteen? Duvidoso. Por que você não fala sobre greves porque tantos lugares independentes neste país têm um fechamento? Ou quanto aos centros de transmissão que aumentam todos os custos de licença? Onde está a campanha de greve para se opor às bandas de suporte que obtêm apenas um pacote com quatro batatas Carling e Fried? É um setor que já foi maltratado pelos custos de moradia e subsistência. Não sei se um ataque performativo contra a IA ajuda, disse ele.

Fanning State: Je pense que je réfléchirais si c'était le cas\. Pour le moment, tout le problème de l'IA est encore un peu abstrait parce que je ne vois vraiment pas comment les gens autour de moi perdent du travail\. De plus, l'idée d'aller frapper en tant que musicien est étrange, car je suppose que personne ne ferait beaucoup de merde si ça sent, mais il y avait un mouvement plus large pour eux-mêmes et que les gens ressentaient vraiment les effets, alors ce serait quelque chose qui mérite d'être pensé\.

(Créditos: longe)

Os dois comentários são que os músicos aparentemente viram uma perda de autonomia por seu trabalho bem antes da aparição da IA. Portanto, parece menos um terminador para artistas que vêm destruir uma utopia musical e mais como outra bota no rosto enquanto de joelhos. Isso está desesperado do comentário reflexivo de Chapman: o que seria uma greve musical? Você não joga shows? Não coloque música online? Não escreva? Ninguém cuidou de merda, certo? Se pudesse haver uma forma duradoura e eficaz da demonstração, eu a apoiaria, mas não vejo como funcionaria como os atores de Hollywood são ferramentas.

Kear viu e refletiu esse termo mais do que a posição mais representativa da União: vejo o potencial dos ataques como dizer um nos Estados Unidos? Historicamente, a música mostrou uma indústria incrivelmente resistente e adaptável. Começou apenas como setor ao vivo, gravou com sucesso músicas, vídeos, instrumentos eletrônicos, downloads, transmissão etc., em vez de endurecer a IA, espero que a indústria transforme e adicione novas tecnologias para seus fins. Se for necessária uma demonstração para chegar onde devemos estar, os criadores estarão preparados para a luta!

Leste history of muEc and tech is a promiEng one. Fittingly muEc is all about transcendence, so by its nature, it is up for the fight on both creative and external fronts. However, there is currently a severance within the industry that is hamstringing AI discusEons, as muEcians are too hindered by the damning battles of Emply putting on a profitable gig or finding an affordable recording space to worry about a sci-fi plot. Leste hope is that AI can actually facilitate them poEtively, but that requires management and quick coalition.

Nesse processo, é mais importante do que nunca a transparência, a honestidade e a independência são essenciais, a fim de selar outro suprimento de sintetizadores nos livros de história desta bela forma de arte e não o ponto que selou o caixão de jovens criativos que já derrotaram a defesa ocular.

Esta é a razão pela qual continua orgulhoso de apoiar artistas e instituições, como os antigos contribuintes. E você também pode causar causas como doações, por exemplo Confie no lugar musical . Mais informações sobre a união de músicos, Clique aqui .