De Michelangelo Antonioni a Mick Jagger: 10 filmes que definem a sessenta oscilação em Londres

O sessenta swing marcou um período de rápida transformação social e cultural na Inglaterra. Tudo mudou nesta década e, desde então, nada foi o mesmo. Felizmente, havia cineastas que estavam prontos para conquistar essa era revolucionária em toda a sua fama e seu conflito simultâneo.

A música se desenvolveu rapidamente, com grupos como os Beatles, os Rolling Stones, os Knicks e muitas outras ondas dominantes. A cultura jovem se tornou uma abordagem convencional mais importante e a revolução sexual está em pleno andamento. Como a experimentação foi de maneiras diferentes, drogas e sexo eram mais comuns, muitos filmes temporais que refletem esse novo sentimento de liberdade, que é fortemente comparado ao imediato após anos. A moda ainda era tão curta, com saias mais curtas e os materiais se tornaram mais leves, mais brilhantes e mais estreitos.

Enquanto alguns filmes da época mantiveram esse período de mudança de objetivos com Ash of Roses e comemoraram essas novas inovações, muitos cineastas não tinham medo de examinar essa mudança com uma perspectiva mais niilista.

O clássico dos anos 60 como Explodido Pedras preciosas menos conhecidas do que Garota de prazer Existem dez filmes aqui que resumem perfeitamente a Londres positiva e negativa da era dos anos 60.

10 filmes que definiram os anos 60 em Londres:

Um dia difícil do dia (Richard Lester, 1964)

Se você já viu um filme nesta lista, provavelmente é. Os Beatles tocaram versões dramáticas de si mesmos na clássica comédia em preto e branco de Richard Lester, Um dia difícil do dia 1964, que resume uma era de frenesi cultural. O filme segue Fab Four enquanto foge dos fãs, comemora e se prepare para uma apresentação na televisão.

Representação da Beatlemania, que varreu a década e definiu os anos 60 de várias maneiras. Le film est la capsule de temps idéale de um momento histórico na história da música.

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Explodido (Antonioni de Michel-Agrin, 1966)

A trilha sonora de Explodido Feito por Michaelangelo Antonioni, pode ser uma das músicas mais maravilhosas de músicas que podem compensar os anos 60 que você pode imaginar. A trilha sonora foi criada por Herbie Hancock e corresponde aos esforços do diretor sexual italiano, dos sintomas e do possível assassinato em Londres.

Com sessões de fotografia sexy, uma silhueta inspirada em David Bailey e uma performance da Yardbirds, Explodido Il est plein de scènes qui le transportent directement dans une époque antérieure\. Deep Philosophical, les soixante se balançant comme toile de fond idéale pour Antonioni pour explorer le changement culturel, l'art et le postmodernisme\.

Caro (John Schlesinger, 1965)

Citado por Sofia Coppola como um de seus filmes favoritos, Caro É um dos filmes mais conhecidos de John Schlesinger e ganhou dois Oscars. Uma delas foi a melhor atriz de Julie Christie, que descreve uma jovem jovem -Diana, que permite que você seja bem -sucedido em um mundo que oferece mais e mais oportunidades para as mulheres.

O desempenho impressionante de Christie é complexo e Schlesinger faz pesquisas sobre um panorama em evolução, na fama, felicidade e conservação do que eles querem mais acessíveis do que nunca. Está vazio, mas nunca chato de ver - Caro É um dos trabalhos mais bem -sucedidos para incorporar Londres no filme.

Interno (Jerzy Skolimowksi, 1970)

Interno Temos uma perspectiva estrangeira em Londres na década de 1960, o diretor polonês Jerzy Skolimowski é a obsessão romântica por um adolescente em um fundo e pelas ruas do Soho. O filme é incrivelmente elegante e Jane Asher tem botas, minas e Gabardine, enquanto domina a tela e reflete a moda sem esforço.

Engraçado e trágico, é difícil imaginar que o filme agora seja filmado devido à sensação indiscutível dos anos 60. Às vezes atraente ou simplesmente desconfortável, Skolimowski representa um desvio sexual e social com um objetivo poderoso Interno - Um filme que permanece subestimado.

Georgy Girl (Silvio Narizzano, 1966)

Após seu começo, Georgy Girl Foi um filme de sucesso no qual, de US $ 16,8 milhões, foi cobrado contra um orçamento de US $ 400.000, mesmo que pareça ter desaparecido nos anais da época. No entanto, Lynn Redgrave faz um excelente trabalho representa uma mulher que precisa enfrentar o carinho de vários homens, muito maior, desde que lidem com seus carros -problemas de imagem.

Enquanto muito Mulheres em filmes Enquanto isso, eles eram super finos e o estilo do modelo, o personagem de Redgrave oferece um canto ligeiramente diferente. Com ações de estrelas como Charlotte Rampling e James Mason, Georgy Girl É uma história engraçada e desbotada sobre a maioria.

ICI, Nous Contatta Moreras Busch (Clive Donner, 1968)

Primeiro de tudo, você deve explicar que este não é um filme incrível, mas me escute. A comédia sexual da Seey se deve à sua qualificação, seus sotaques questionáveis ​​e não algo que pode realmente ser considerado sexy. Não há muito o que se separar de algo assim Fique no armazém No entanto, é difícil argumentar que esses não são contextos perfeitamente modificados, modalidades e libertação sexual que apareceram na década de 1960.

ICI, Nous Contatta Moreras Busch É um relógio divertido que certamente não é politicamente correto. Vale a pena ver fãs de fotos psicodélicas e os fãs da moda também ganharão muitas personagens femininas no vestido incrível.

Joanna (Michael Sarne, 1968)

Um pouco de gosto ruim, mas também terno e inexplicavelmente divertido, Joanna Ele incorpora a emoção do equilíbrio de Londres com cores brilhantes e roupas maravilhosas. Ao mesmo tempo, o filme não tem medo de se aprofundar um pouco mais, com problemas racistas desempenhando um papel importante no filme.

Há uma excelente cena em que Joanna com o mesmo nome de Scott Walker e até uma figura estranha de um jovem Donald Sutherland está deprimida. Sarne Joanna É indescritivelmente elegante, um pouco escandaloso e sem dúvida 60.

Na verdade (Donald Camel; Nicolas Greek, 1970)

O primeiro longa -metragem de Nicolas Roeg, Na verdade Ele caiu de Donald Camel E Um dia difícil do dia O casal recrutou um dos músicos da Grã -Bretanha, no qual os Rolling Stones Mick Jagger aparecem como uma estrela do rock, com Anita Palenberg, uma das musas mais famosas do grupo, que também aparece.

Lindamente projetado, erótico e psicodélico, Na verdade É uma história suntuosa de assassinato, sexo e drogas. Em essência, existem apenas alguns filmes melhores que capturaram a surdez e a sedução do tempo tão bem.

Garota de prazer (Gerry O'Hara, 1965)

Enquanto ICI, Nous Contatta Moreras Busch Concentra -se em um jovem sexualmente ambicioso, Garota de prazer Ele se concentra na vida do amor e do sexo da mulher (um pouco) publicada recentemente. A cidade grande prova ser um lugar onde as mulheres descobriram um novo mundo como nunca antes de se mudar com outras jovens mulheres solteiras.

O filme, feito em preto e branco, tem belas cenas de Londres, partidos importantes de festas e até aparições de atores como Klaus Kinski e Ian McShane. Uma jóia escondida, Garota de prazer Vale a pena adicionar sua lista de observações.

Para o Senhor, com amor (James Clavell, 1967)

Race and class intersect in Para o Senhor, com amor Por James Clavell, quando Sydney Poitier desempenha o principal papel dos imigrantes mais jovens que trabalham em uma escola, apesar da experiência educacional não existente. Embora este não seja o melhor drama que já foi feito em uma escola, ele nunca fez, Poitier é fantástico Como professor que aprende tanto com seus alunos quanto com ele.

O filme de Clod sublinha a cultura da juventude em Flowers, que foi excepcional nos anos 60, e as ações dos jovens se divertem muito. Existe também a possibilidade de ver como Paitier ensina uma lição sobre como fazer a salada perfeita.