Cinco sementes de sementes que transformaram grandes filmes em obras -primas

Alguns filmes são amplamente chamados de obras -primas e os fãs acumulados de cinema respondem regularmente às desconstruções de seus momentos favoritos. Se você ouviu esse clique imediato com um filme que o consolida para sempre em seu cérebro como algo que você ama, é difícil não visitá -lo para reproduzir a sensação que você teve que ver pela primeira vez.

Se você tentar ter o mesmo tempo depois de ver chicote Pela primeira vez ou o fluxo de lágrimas que chegaram mais tarde Parasols de Cheerbourg Cada cinéfilo estará conectado a essa busca incessante por recuperação e compreensão se avançar através de um trabalho amado.

E às vezes, quando exploramos os clássicos que modelaram o cinema, notamos alguns momentos que aumentam o filme inteiro e o colocamos com algo excepcional pela razão pela qual eles sempre se lembrarão.

Nesse sentido, há cinco cenas aqui que fizeram ótimos filmes em obras de arte certificadas.

Cinco cenas que transformaram os filmes em obras -primas:

Antes do amanhecer (Richard Linklater, 1995)

Apenas alguns filmes gravam o primeiro Os estádios se apaixonam e se apaixonam e Antes do amanhecer , Com o resto da trilogia, o curso natural de um relacionamento criptograicamente honestamente e humanamente. No entanto, o primeiro episódio mostra o desenvolvimento de uma centelha romântica entre dois sem os amantes da desconfiança que são surpreendidos com a espontaneidade de sua reunião. Durante o filme, vemos como atravessar o êxtase máximo da atração inicial quando a vista parece e fascinada por todas as novas informações que você descobre e pelo mínimo fino de pequenos desacordos que indicam tiros potenciais na rua.

Enquanto o filme é amplamente amado por cínicos e romance cheio de esperança, uma cena, a marca como uma obra -prima: o momento da cabana de áudio.

Não há nada mais emocionante do que o risco percebido para roubar alguém que está apaixonado e a escuta da cena do gabinete é mais do que perfeita para capturar esse sentimento. É tão inocente, com essa tensão romântica persistente, ele se apega a eles, enquanto neste espaço estreito, eles se atacam lado a lado e tentam se concentrar em uma peça de música, mas provavelmente pensam se a outra pessoa fará um movimento. É completamente maravilhoso e ainda é um dos momentos mais populares do relacionamento entre Jesse e Celine.

8½ (Federico Fellini, 1963)

A influência de Federico Fellini no cinema em geral não pode ser subestimada. Seu filme de 1963 8½ Ele é talvez o mais famoso de sua filmografia com cineastas como Martin Scorsese. Quentin Tarantino E Abbas Kiarostami geralmente se refere ao seu trabalho. No entanto, há uma cena de 8½ Isso os cultiva mais.

8½ É uma história semi-autobiográfica sobre um diretor que retorna à sua vida e carreira e tem dificuldade em encontrar um objetivo criativo e motivar motivação e, ao mesmo tempo, pensa em suas memórias. Embora existam muitos momentos impressionantes no filme, com uma performance introspectiva e sensível de Marcello Mastrianni, o fim aumentou o estado que ele tem hoje. Durante a última cena, todos os personagens da vida de Anselmi se encontram em uma sequência de dança na praia, reafirmam a magia do cinema e revitalizam sua paixão pela vida. Além disso, combina a história de fazer o filme com o filme com alegria frenética e um amigo de qualidade do último momento para atrair a atenção para o poder da criatividade e da própria vida.

Ótimo trabalho (Claire Denis, 1999)

Ótimo trabalho É um dos filmes mais hipnóticos e fascinantes de todos os tempos. Claire Denis comenta os limites da masculinidade ao longo da vida desses soldados no deserto. O filme mostra Denis para o seu melhor lado, limita as informações e mostra tudo com uma obra -prima e uma obra -prima que cobre completamente o público.

Um filme baseado em sentimentos cancelados e tensões sexuais Precisa de uma emergência de uma catarse E a última cena permite uma publicação eufórica que consolida o filme como uma verdadeira obra -prima. Na última cena, depois de saber que Galup cometeu suicídio, vemos uma sequência do soldado acidental que dança apenas em uma boate, cercada por nada além de um espelho, porque finalmente pode ser libertado da fachada. É um momento eufórico que também é caracterizado pelo que vem primeiro e sublinha sua dualidade e sua doçura, que sempre estava distante e destruída pela sensibilidade da qual ele estava distante.

Todos esses absurdos (Bob Fosse, 1979)

Estranhamente, Todos esses absurdos Ele compartilha propriedades semelhantes aos dois últimos filmes, mas é muito diferente em sua energia animada e em seus tons surreais. Siga a vida e a carreira de Joe Gideon, Um brilhante diretor do The Music Theatre, cuja saúde e privacidade eliminam rapidamente a indústria do entretenimento depois de anos. Como foi baseado na vida de Bob, é um trabalho corajoso e vulnerável, no qual o diretor critica a si mesmo e a seus fracassos pessoais e tem um impacto em seus relacionamentos, seu tratamento para as mulheres e suas habilidades de pai.

Embora haja muitos momentos que se distinguem, a fantástica sequência estonteante no final aumenta o projeto em um nível completamente novo, Gideon canta em sua morte para entrar em uma forma de linguagem e bochecha quando todos os seus entes queridos subirão ao palco e pedem que ele não morra. É incrivelmente alto e brilhante, com peças e fantasias maiores que a vida que claramente sentem a distopia dada a música. Ninguém fez algo assim, mesmo que estivesse mostrando que você precisa fazê -lo apenas se quiser seu excelente filme biográfico.

Eu vi a luz da televisão (Jane Schoenbrun, 2024)

Acho que não parei de falar Eu vi a luz da televisão Essa ainda é uma das experiências cinematográficas mais profundas que fiz. Ele conta a história de Owen, um adolescente cuja realidade começa a quebrar quando ele é apresentado a ele um programa de televisão Rosa . É um trabalho estranho e essencial no qual você acha que também é capturado na tela com uma qualidade de pesadelo que gradualmente se torna um grito quando você percebe que Owen também é capturado e é incapaz de viver autenticamente, para ser capturado para sempre em uma pele estranha.

Mas em todos os momentos maravilhosamente perturbadores do filme, há um que realmente me abalou. No final, haverá uma cena em que Owen trabalha em uma sala de jogos. Mas depois de anos de vida não verdadeiramente vivos e toda a alegria e a possibilidade de vida, Owen é uma concha escavada por uma pessoa envelhecida pelo peso de uma natureza não realizada. Vamos ver como ele aparece no espelho e percebemos que há todo esse potencial, mas eles percebem que ele nunca é alcançado. Deixe um terrível gritar e raspar a pele enquanto você tenta desesperadamente entender sua vida e a sensação paralisante de não ser o que é. Ele termina com uma mensagem urgente e comovente sobre a autorização e alguém que não pode alcançar a idade da maioria e nos influencia a atenção para pessoas trans de todo o mundo que enfrentam desafios crescentes para viver como reais.