Os 50 melhores filmes de 2021

A indústria cinematográfica sempre foi recuperada dos efeitos da pandemia del coronavírus e, em 2021, elevou sua cabeça de hibernação e testou a água para ver se ele era prudente. Quando os estudos surgiram de seu sonho e foram para Covid para o novo amanhecer de uma época, muitos cuidadosamente e reservaram seus filmes mais importantes até que os cinemas estejam abertos em todo o mundo e o vírus estava inativo.

Axy do método de transmissão direta para publicar filmes durante a pandemia, numerosos estudos adotaram medidas de precaução, segundo as quais os dados iniciais da caixa registradora foram movidos para os mesmos subúrbios de 2021, a fim de dar a eles muito tempo para planejar uma possível interrupção em potencial. Durante o gosto Viúva Negra , Rápido e zangado 9 y Equipe suicida Você honrou nossas telas no verão, pessoas como pessoas História do lado oeste , Homem-Aranha: Não há como retornar y A matriz: ressurreições Eles ainda têm que aparecer.

Servir como uma lembrança difícil dos efeitos nocivos do coronavírus na indústria cinematográfica, como o gosto por Um lugar tranquilo: Parte II , Ser y Não há tempo para morrer Eles foram finalmente lançados para que o público o aprecie, embora anos após o anúncio. Felizmente, esses atrasos são apenas ecos de um passo difícil que agora é feito e a indústria se estabiliza após um de seus mais famosos em sua famosa história.

Quando a indústria se normalizou novamente, incluindo o círculo do festival com o Cine Cannes Film Festival Ele retorna após seu cancelamento em 2020 com o sabor dos festivais em Berlim, Veneza, Londres e Toronto, de acordo com o exemplo. Esses festivais têm falta de diferentes séries de filmes em todo o mundo, que refletem o sentimento turbulento, cheio de esperança e amor pela vida contemporânea na Terra.

Vamos dar uma olhada em 50 dos filmes mais importantes e convincentes de um filme extraordinário.

Os 50 melhores filmes em 2021:

50. O cavaleiro verde (David Lowery)

Por David Lowerry, o mesmo diretor por trás dos poderosos dramas independentes como dramas poderosos Uma história de fantasmas y O velho e a arma, A história medieval épica de O cavaleiro verde, Papel principal de Dev Patel.

Após o corajoso cavalheiro Gawain durante sua vasta jornada, David Lowery Restaura um conto de fadas essenciais e uma lição moral lendária e leva a história clássica aos picos contemporâneos com um CGI sutil e uma incrível matografia cinematográfica. Mesmo se um pouco indulgente, O cavaleiro verde Ele tem carne suficiente em seus ossos para criar uma maravilhosa história de lenda arturiana, que permanece mágica e fascinante muito após seu tempo de execução.

49. Na frente do seu rosto (Hong Sangsoo)

Muito poucos cineastas dominaram a arte do drama cinematográfico e Hong Sangsoo. Depois de criar um dos melhores filmes do ano passado na forma de A mulher que correu , Leste Sul -coreano O autor também começou este ano.

Seu último filme, Na frente do seu rosto Siga a vida de uma ex -atriz que retorna a Seul para morar com sua irmã em um grande prédio, mesmo que nunca tenha sido antes. Graças ao uso do realismo doméstico característico de Hong Sangsoo, o diretor entrelaça outro drama humano convincente.

48. Gunda (Viktor Kosakovskiy)

Uma performance extraordinária no cinema documentário, Gunda, É uma experiência meditativa que analisa a vida cotidiana de vários animais em uma fazenda, ou seja, um grande porco chamado GNDDA e seus muitos filhos.

Este documentário visual não sinático em um belo monocromático é uma aparência extraordinária na vida de um tipo completamente diferente de consciência. Bem como uma jornada espiritual convincente, Gunda É também um apelo emocionante para uma dieta baseada em plantas com o ator vegetariano e ativista Joaquin Phoenix, que atua como fabricante executivo no filme independente Diretor russo Viktor Kosakovskiy.

47. Montanhismo (Peter Mortimer, Nick Rosen)

E Apenas grátis Esporte de escalada popular com o início do documentário em 2018, muitos filmes de escalada semelhantes começaram, que têm o risco de esportes em detalhes sem serem melhores que Peter Mortimer e Nick Rosen Montanhismo .

Quanto à vida de seu assunto, Marc-André Leclerc, em detalhes, está intimamente acostumado à personalidade, moralidade e esforços desse jovem alpinista, o que torna cada uma de suas aventuras nervosas. A jornada de Leclerc é realmente estimulante. Os diretores Peter Mortimer e Nick Rosen registram sua jornada com habilidades técnicas e emocionais.

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46. ponto de ebulição (Philip Barantini)

Uma jóia escondida de Londres You Movie Festival 2021 BFI London , Philip Bantic ponto de ebulição Apresenta uma representação dolorosamente precisa do estresse e do suor na cozinha de um restaurante um dos dias mais intensos do ano.

Com Stephen Graham, Jason Flemyng e Vinette Robinson, o filme emana um trauma anônimo como Koch do pão para tentar manter seu programa exigindo. O filme é uma peça estonteante que representa um acidente de carro em desenvolvimento. Você não pode desviar o olhar. Liderado pela raiva da rede e pela linguagem tóxica de Graham, ponto de ebulição Será um relógio tenso e muitas vezes divertido.

45. Criptozoo (Dash Shaw)

Um dos melhores filmes de animação do ano, Criptozoo É a direção do escritor gráfico Dash Shaw, cujas obras artísticas foram celebradas e recebidas. Este ano, Shaw retornou ao diretor do diretor para criar esta enigmática obra -prima animada que resiste a qualquer categorização restritiva.

Cryttozoo Ele gira em torno de uma acomodação heterotópica na qual o zoológico corre o risco de criaturas míticas. No entanto, começa a entrar em colapso quando dois amantes entram nesse sentido a esse estranho espaço. O estilo artístico alucinogênico de Shaw contribui para uma estranha experiência cinematográfica.

44. Nunca mais neve (Małgorzata Szumowska, Michał Englert)

Una Strana Commedia, un dramma dei post, małgorzata szumowska e Micha Englert, Nunca mais neve É um conto de fadas muito bonito que conta a história de uma massagista misteriosa que visita uma comunidade disfuncional.

A presença de Zhenia (Alec Utgoff) leva a um objetivo surreal para a cidade especial, com o homem uma figura estranha de Guru na comunidade. Uma das comédias ridículas mais incríveis de 2021, Nunca mais neve Humor bastante constante em sua rica história, que comenta a natureza e o comportamento dos cantos mais estranhos dos subúrbios. É uma jornada maravilhosa.

43. Shiva Baby (Emma Seligman)

Pertencente a este estranho reino da comédia desagradável, Shiva Baby É uma crônica fantástica da experiência judaica moderna que é contada nas dificuldades da história de um estudante universitário bissexual. Durante uma alta qualidade de corte, Shiva de la feat, Seligman construiu pesquisas claustrofóbicas sobre o dilema de uma jovem sem administração.

Comparado a um filme de terror, esta é a primeira função de Seligman, que é uma prova suficiente de que o jovem diretor está viajando para obter coisas mais importantes no mundo do cinema. Para seu diretor e seu brilhante roteiro, Shiva Baby Ele coletou vários prêmios em festivais de cinema de todo o mundo.

42. Líquido aleatório do aquoso translúcido (Dalibor Baric)

Como uma jóia moderna incomumente bonita, este surrealista do diretor croata Dalibor Barić é outra obra -prima animada que atingiu os 50 melhores deste ano. Dê os passos de Jean-Luc Godards Alphaville Barić criou uma mistura única de nostalgia e futurismo.

O filme conta a história de uma revolução ambígua através do uso de diferentes quadros estéticos, que variam de imagens aos métodos de Redoscope. É uma alegria visual que descreve a imagem de um macrocosmo de estresse político que você não pode fazer um dedo.

41. O motivo para pular (Jerry Rothwell)

O mais recente documentário de Jerry Rothwell é baseado no melhor livro de Naoki Higashida, uma pessoa autista não verbal no Japão, que conseguiu encontrar uma maneira de transferir suas experiências para uma coleção coerente, mesmo que fosse desafiada pelos cientistas.

Após uma adaptação da fase de 2018, este novo documentário conta a vida das pessoas que vivem com o estado de Hygashida em todo o mundo. Um trabalho muito sério e estimulante de Rothwell, O motivo para pular Pode ser uma das melhores traduções visuais de uma verdadeira experiência humana.

40. Alma (Ayten Amin)

Drama egípcio de Ayten Amin, recompensado, Alma, É um forte drama da maioria da maioria que segue a vida de três meninas na era moderna das redes sociais que conta uma história sobre as dificuldades para os jovens que muitas vezes não são conhecidos.

Por causa da tragédia, a vida do Souc (controlando Ahmed), Rabab (Basmala Elghaïesh) e Wessam (Hagar Mahmoud) são complicados pela colisão de sua natureza digital e suas crenças religiosas. É uma história emocionante e contemporânea da era da maioria que oferece um tópico verdadeiramente convincente no local dessas plataformas de mídia social no mundo confuso.

39. O que vemos quando olhamos no céu? (Alexandre Koberidze)

Uma co -produção entre a Alemanha e a Geórgia, O que vemos quando olhamos no céu? É um novo drama fascinante de Alexandre Koberridze. Graças ao uso do realismo mágico, o filme conta a história de um farmacêutico e um jogador de futebol que havia apresentado planos para uma consulta.

No entanto, tudo é interrompido quando você acorda para determinar que os dois se tornaram outra pessoa. O vencedor do Prêmio Fipresci em Berlim, O que vemos quando olhamos no céu? É um dos filmes mais estranhos do ano mais interessante do ano.

38. È (Hogir Hirori)

Em um ano em que o gênero documental, a pequena história poderosa, de, È Ele enfatizou que uma das histórias mais estimulantes do ano em que um grupo de pessoas que costumam ousar no campo perigoso, Al-Holz, na Síria, para salvar as mulheres reféns para o Estado Islâmico.

Muitas vezes uma experiência intensiva de visualização, È Ele descreve um extraordinário esforço humano de desinteresse e o grupo salvou 206 jovens das garras do Estado Islâmico. Dê uma visão sem rivais de horrores e medos dessa situação, È É uma peça verdadeiramente nobre de nobre, na qual Hogir Hironre cria um filme que é uma história humana de salvação e justiça em seu coração.

37. Annette (Que cax)

Certamente um dos filmes mais perturbadores de 2021, Annette O co-protagonista Adam Driver e Marion Cotillard e segue uma história estranha sobre dois artistas famosos e seu extraordinário filho recém-nascido.

De Leos Carax, o mesmo espírito atrás dele Motores sagrados y Amante da ponte Com Juliette Binoche, Annette Este é um tópico de um diretor estimulante da família, que muitas vezes atrai fascinante para suas próprias emoções. Traz com você em uma jornada que desconstrua a arte do comportamento como dificuldades da paternidade, Annette Sempre coloque o tapete debaixo dos pés para deixá -lo em um estado eterno de surpresa convincente.

36. Uma espécie de céu (Lance Oppenheim)

Um dos documentários especiais de 2021, Uma espécie de céu Existe em uma área de fronteira entre a realidade e o documentário, que reflete claramente a imaginação de seus assuntos reais que vivem na maior casa de aposentadoria do mundo.

O diretor lança Oppenheim, um filme desorientado, cria um espaço essencial através da cinematografia dos sonhos que captura a enorme pensão da Flórida em uma cor deslumbrante e saturada. Obace como Bliss é um conceito que está no centro desse documentário fascinante e descreve um lugar onde uma realidade segura foi construída longe da existência da humanidade. Pode realmente ser algo bom?

35. Zola (Janicz Bravo)

O único filme baseado em uma série de tweets, Zola Por Janicza Bravo é um evento e cinema idiossincrático que define o panorama moderno da fama e a felicidade das redes sociais.

Janicza Bravo é uma jornada intoxicante e sufoca o espectador com as fotos, contando a história de uma stripper que termina com um novo amigo durante uma jornada selvagem pela Flórida. Dirigido por Taylor Paige, os co-parques do filme Riley Keough, Nasir Rahim e Nicholas Braun Conseqüência Fome e mantém um ritmo elétrico enquanto cozinha uma caldeira de emoções, emoções, dramas e neon.

34. Memória: Parte II (Joanna Hogg)

A vigilância excepcional do projeto semi-oroiográfico semi-oroiográfico de Joanna Hogg durante sua viagem à escola de cinema, Memória: Parte II É um sucessor digno do gênio do primeiro filme.

Com Tilda Swinton, Honor Swinton Byrne, Ariane Labed, Jaygann Ayeh, Charlie Heaton e Richard Ayoade, Hogg cria uma peça convincente da era da contínua de um relacionamento prejudicial. A escrita de Hogg é uma comédia de cinema rica e gratificante e parece uma experiência catártica e lembra as dificuldades de sua juventude na criação de um fabuloso confessionário e auto -produzido de sua própria vida.

33. Um herói (Asghar Farhadi)

Asghar Farhadi é frequentemente citado como um sucessor digno que continua o espírito da nova onda iraniana através de suas obras de arte modernas Uma separação . Decorado em 2021 com outro trabalho brilhante, Um herói, É um prisioneiro que acaba com uma licença de dois dias, mas mudanças inesperadas fazem sua jornada para a salvação.

Este projeto foi previsto em todos os lugares pelos fãs do cinema iraniano e Farhadi não decepcionou. Como seus outros filmes Um herói É uma representação emocionante da condição humana e este ano ele conseguiu ganhar o Grande Prêmio do Festival de Cannes.

32. Caros companheiros! (Andrei Kongalovsky)

Andrey Konchalovskiy, uma história sombria e trágica de um massacre real, cria um emocionante drama histórico que se recusa a evitar a brutalidade de seu assunto e a criar um clássico influente moderno.

Andrei Konchalovsky representa o massacre de Novocherkassk em 1962, no qual muitos trabalhadores industriais rebeldes foram mortos. Alimentado com raiva e raiva, Caros companheiros! Informe o espectador das atrocidades após a guerra, que deve ser geralmente conhecida, e isso com um olho honesto e analítico.

31. Eu sou seu marido (Maria Schrader)

Maria Schrader gerou uma ótima voz durante seu último primeiro em ficção científica no início deste ano. Eu sou seu marido Ele é um arqueólogo que se apaixona por um robô, uma adição notável ao discurso crescente sobre o estado póstumo e as definições em mudança de amor.

O diretor queria jogar com os departamentos entre a percepção masculina e a percepção feminina, o que levou a uma versão nova e original de um gênero extremamente convencional. Eu sou seu marido Foi uma criação fascinante de Schrader que já começou a receber seus elogios.

30. Die Sparks Brothers (Edgar Wright)

Nesse vasto relacionamento na vida dos irmãos Sparks, Ron e Russell Mael, Shaun I Morti Diretor Edgar Wright Créez un album avec des idées et des expositions convaincantes qui illustrent parfaitement le charme éternel des étincelles\.

Com a whole host of famous faces reigned in to comment on their experience of the by, including Jason Schwartzman, Mike Myers, Mark Gatiss, Flea y Todd Rundgren, Wright creates a comprehensive biography of the bys’ legacy. Enjoying a breakthrough year with their script work for Annette

29. Assunto n ° 6 (Juho Kuosmener)

Vencedor do famoso Grand Prix Award no Festival de Cinema de Cannes 2021, Assunto n ° 6 O diretor Juho Kuosmano é um drama emocionalmente forjado que ocorre dentro dos limites claustrofóbicos de um trem.

Dois estranhos Ljoha (Yuriy Borisov) e Laura (Seidi Haarla) se encontram em um compartimento N ° 6 e começam a discutir sua vida e esperanças para o futuro. Baseado no romance de Rosa Liegom, o livro é maravilhosamente adaptado por Andris Feldmanis e Juho Kuosmane, que criam um diálogo delicado neste poderoso estudo de personagens e pesquisas sobre amor, destino e remorso.

28. Pegar (Tsai Ming-Liang)

Tsai Ming Liang quase não precisa de uma introdução, porque quase todos os fãs do cinema mundial adquirem familiaridade com suas preciosas contribuições Nova onda de Taiwan Na forma de obras -primas, como NEONTO RIBS y Amor vivo Isso faz pesquisas sobre isolamento urbano, o que é imposto pela modernidade.

Pegar É sua última continuação dessa grande tese que gira em torno de dois homens solitários que encontram o consolo acompanhado pelo outro enquanto estão perdidos em um labirinto urbano. Tsai Ming-Polg mostrou que ele ainda tem um ótimo diretor se tiver uma das melhores jóias LGBTQ do ano.

27. Funeral do Estado (Sergei Loznitsa)

Um olhar fascinante em um momento estranho e transcendental da história, Funeral do Estado Representa os mais recentes ritos misteriosos de Joseph Stalin, um dos líderes mais cruéis e famosos da União Soviética.

Comtado completamente a través de imágenes de archivo, Funeral do Estado Ele se sente como uma janela em outro mundo estranho no qual o culto à personalidade de Stalin é estabelecido e a exposição de sua grande performance é exposta. Enquanto civis vão ao funeral do ditador com milhares de tropas e generais, o diretor Sergey Loznitsa está atualmente tomando poder e medo do regime maligno do estado de Joseph.

26. O pai (Florian Zeller)

Uma jornada de decomposição pessoal, O pai

Dirigido pelo escritor e dramaturgo francês Florian Zeller, que escreveu o prêmio original, que compartilha seu nome com o filme. O pai Crie esse sentimento simples e teatral, enquanto joga brilhantemente com a simplicidade do cinema. Com Olivia Colman, Mark Gisss e Imogen Pots, o filme de Zeller foi um retrato notável de um espírito quebrado e uma alma frágil.

25. O escritório francês (Wes Anderson)

Com a familiar cast of famous faces including Bill Murray, Owen Wilson, Frances McDormy, Timothée Chalamet, Benicio Del Toro, Saoirse Ronan y Léa Seydoux, Wes Anderson Oferece ao público outra celebração do filme para os sentidos.

Ce plaisir vivant suit la publication fictive de la livraison française, par laquelle le film joue comme si le lecteur de journaux se déplace à travers ses nombreux articles, du département de voyage à la politique et à la nourriture\. Anderson est une vignette de concepts, d'histoires et d'idées et joue avec chaque section comme un enfant dans un sable et utilise des techniques de film uniques pour donner une vie à chacun\. Le meilleur du groupe\? La courte ode d'Owen Wilson aux joies du cyclisme\.

24. Azor (Andreas Fontana)

Um começo brilhante de Andreas Fontana, que criou no mundo do cinema contemporâneo com essas ondas de Opus, Azor É um thriller lento que se desenvolveu na Argentina na década de 1980. Considere o colonialismo, um estado de vigilância distópica e instituições corruptas, Azor Não é nada mais que uma obra -prima moderna.

O filme de Fontana é muito sofisticado no tratamento do tópico em seu coração e examina a conspiração da realidade com que a ultra elite da sociedade é frequentemente conhecida. Talvez eles não tenham feito tanto quanto algumas das outras vozes desta lista, mas é certamente uma das melhores experiências cinematográficas de 2021.

23. Identificação de características (Fernanda Valadez)

O diretor mexicano Fernanda Valadez conseguiu fazer uma das obras dramáticas do ano e vale a pena ver. Identificação de características Conseqüêncian Sie der tragischen Reise einer Mutter, die ihren Sohn sucht, nachdem er in die USA gezogen ist.

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Valadez é um documento comovente sobre a dor de uma mãe e cria um comentário fascinante sobre a política de imigração do abismo dos Estados Unidos e seus efeitos na vida real. Após a grande vitória no domingo, Identificação de características Ele foi recebido em outros lugares importantes nos festivais.

22. Uma mulher espiã (Kiyoshi kurosawa)

Kiyoshi Kurosawa, um moderno campeão de cinema japonês, voltou com um anti-thriller estranhamente enigmático Uma mulher espiã . Oferece informações absurdas, mas majestosas, sobre a vida de uma mulher no Japão durante a Segunda Guerra Mundial, cujo marido corresponde a atividades suspeitas.

Em vez de sucumbir aos excessos do tipo de guerra, Kurosawa se concentra na psique desta figura feminina central. Toda a violência e destruição da massa existem nos periféricos da imagem e ameaçam o público com constantes lembranças do que aconteceu.

21. Metal -sound (Darius Marder)

Começou no início de 2021 para o Reino Unido e em muitas outras partes da Europa, Darius Marders Metal -sound Ele mostrou o público porque era tão digno do melhor tom e mostrou uma paisagem sólida que o cinema nunca tinha visto antes.

Uma história comovente em seu coração Metal -sound Ele segue a vida de Ruben Stone (Ahmed Rice), um baterista de heavy metal cuja vida é jogada em movimento quando ele começa a perder a audição. Rice Ahmed, que foi roubada a um preço da academia, é realmente excelente na tarefa principal e consegue traduzir a dor, as dificuldades e os custos intelectuais de uma mudança tão significativa na vida e perspectivas futuras.

20. Ser (Denis Villeneuve)

Ele deve esperar o suficiente após vários atrasos devido à atual pandemia di coronavírus, um épico de ficção científica de Denis Villeneuve, Ser , Finalmente, no outono de 2021, foram lançadas críticas gloriosas a fãs e críticas.

Na adaptação do romance de Frank Herbert, no qual David Lynch e Alejandro Jodorowsky não o fizeram, Villeneeuve oferece uma impressão precisa do livro, que parece fiel e não exaustivo. Com Timothee Chalamet, Zendaya, Oscar Issac, Javier Bardem e Rebecca Ferguson, Villeneuve não apenas ajudou um dos melhores filmes do ano, mas também um dos relevantes relevantes culturalmente.

19. A tragédia de Macbeth (Joel Coe)

A primeira aventura solo de Joen sem seu irmão Ethan é um sucesso triunfante que adapta o amor lendário, o engano e a ganância da história de Shakespeare e adapta a mateografia do cinema de Shakespeare.

Capturado em um monocromático resistente, Joel Cos Restaure o espaço e o sentimento de uma performance teatral clássica. Pessoas como Denzil Washington, Frances McDormand e Brendan Gleeson são seus peixes sábios e especialistas. Pouca mudança o material da origem original sem colocar significativamente o texto. Coen oferece impressões surpreendentes de Macbeths As bruxas depois que trouxeram de volta ao cinema.

18. Foguete vermelho (Sean Baker)

Como diretor que define a atmosfera da vida contemporânea, Sean Baker ajudou a modelar o moderno filme americano independente com personagens e formas Projeto da Flórida y Mandarins , um filme que capturou completamente em seu iPhone.

Vá além das alturas que sugerem seu nome, Foguete vermelho Este é outro item merecido na filmografia de Sean Baker, que mostra um lado da indústria do sexo que raramente é examinado na sociedade moderna, sem mencionar os cinemas. O filme segue Mikey Know (Simon Rex), uma estrela pornô lavada que retorna à sua cidade natal, Texas, para determinar que sua presença não é bem -vinda. Baker formula outra obra -prima moral moderna com sua mãe, sua esposa e sua nova namorada.

17. Judá e o Messias Negro (Rei Shaka)

Estava na hora de um filme popular em Fred Hampton, a revolucionária Pantera Negra, que foi sistematicamente morta pela polícia aos 21 anos. O talentoso talentoso, Daniel Kaluuya se fortaleceu para desempenhar esse papel incrivelmente importante.

O filme de Shaka King se concentra na trágica final de Hampton e em detalhes como foi revelado e morto e o que significava para a comunidade negra por um tempo para distúrbios civis. Dadas as demonstrações de Black Lives Matter, o que aconteceu, o que aconteceu, Judá e o Messias Negro Esta é uma adição oportuna às discussões.

16. Titânio (Julia Ducournau)

O vencedor de Palma d'Or no Festival de Cannes 2021, Julia Ducournau ,, Titânio É um filme de terror provocativo que funciona em diferentes níveis do gênero reconhecido.

Dirigido por uma performance fascinante de Agathe Rousselle em seu papel como o primeiro filme, Titânio Uma jovem segue que agora tem uma obsessão pelo metal após um acidente de carro na juventude. Uma história tão fantástica está ligada a uma doença da família, porque a mulher afirma ser o filho perdido de um pai desesperado em um estudo estranho e violento de gênero e sexualidade.

15. Limbo (Ben Sharrock)

Drama da comédia engraçada de Ben Sharrock Limbo Está localizado sob um controle remoto da ilha imaginária na Escócia e gira em torno de quatro refugiados que desejam procurar asilo, mas devem apresentar cursos culturais. Uma visão alternativa do status de refugiado, Limbo Isso levanta questões importantes sobre obstáculos nacionais e identidades individuais.

Ele começou a fazer um filme com o forte desejo pessoal que geralmente afeta o tópico da crise dos refugiados, focada na experiência humana individual de um requerente de asilo sírio, disse Sharrock. Ele insistiu no fato de que não queria sensibilizar o problema e fazer exatamente isso e realizar um tratamento delicado de um problema delicado.

14. Velvet Underground (Todd Haynes)

Por Todd Haynes, um dos cineastas mais influentes dos Estados Unidos, chefe de Presentes , Seguro , Longe do céu y Canto Um documentário sobre uma das bandas veneradas do século XX.

Cria um novo som que mudaria o mundo da música para sempre, Todd Haynes É bom ilustrar o aumento convincente do grupo, porque eles gradualmente contribuíram para a cultura popular convencional através dos clubes emergentes de pessoas como Andy Warhol. Com uma variedade de imagens invisíveis, entrevistas fascinantes e muito mais, Haynes cria um retrato fascinante do Lendário Grupo.

13. Poder do cachorro (Jane Campion)

A Netflix teve um excelente ano, mas em 2021, ele provavelmente não tem nada melhor do que o retorno a longo prazo de um dos melhores cineastas nos tempos modernos: Jane Campion. Poder do cachorro Foi o filme perfeito para celebrar a criação de um campeão de um intervalo parcial.

Benedict Cumberbatch incorpora um rico proprietário do rancho que entra em um relacionamento estranhamente hostil com a esposa de seu irmão (Kirsten Dunst), que transforma todo o filme em uma experiência quase humana. Nach Dem Cinema começa, Poder do cachorro Ele estava disponível na Netflix e fortaleceu sua linha de 2021.

12. Por amor (Aleem Khan)

Uma jornada fascinante através da busca por uma meta de tragédia Por amor Aleem Khan é um filme sobre o poder transcendente do amor que vai além da nacionalidade, culturas e crenças.

Khan Row para olhar as alegrias do amor durante um relacionamento. Examine magistralmente a luta íntima entre duas identidades auto -apoiadas, Por amor É obtido de uma performance poderosa de Joanna Scanlan, que geralmente comanda a tela nessa representação íntima do amor e do medo perdido.

11. Outra torre (Thomas Vinterberg)

Uma obra -prima para a era moderna, Thomas Vinterberg Outra torre A oração começa, o que são jovens? Um sonho. O que é o amor? O conteúdo do sonho do teólogo dinamarquês Søren Kierkegaard, que determina perfeitamente as reflexões futuras do filme.

O filme Vetterberg é uma chamada comovente para a revolução pessoal e é um animal com muitas facetas, uma comédia dramática que separa a fragilidade da saúde mental e o risco de nostalgia. É um pedaço de cinema no coração que, apesar dos subsídios emocionais e delicados que cada um de nós, finalmente famoso com as alegrias da vida, não importa o quanto tentamos suprimir essas emoções.

10. Pequena mãe (Roblistas de Coulle

Celine Shamma é um pequeno conto de fadas francesas em pouco mais de 70 minutos e geralmente continua suas faixas incríveis Água liliere, Ataque , infância y Retrato de uma senhora em chamas.

Com den Zwillingen Gabrielle und Josephine Sanz folgt der Film der Tochter einer Frau, die kürzlich ihre Mutter verloren hat, um sich in einen nahe gelegenen Wald zu wagen und frühere Versionen ihrer Verwandten zu besuchen. Erfassen einer Zeit des Gedächtnisses, die im Laufe der Zeit suspendiert wurden, Pequena mãe É muito semelhante a uma história de magia, milagre, amor, perda e passas do estúdio Ghibli. Como se Celine Sciamma transportasse o público para outro mundo com seu exame etéreo de amigos e familiares.

9. Fugir (Jonas Poher Rasmussen)

Um dos documentários mais inovadores do ano, Fugir É uma crônica animada de uma vida de refugiados que abre seu passado difícil antes de seu casamento com o marido. Uma única implementação técnica não é desperdiçada Fugir Até o uso de mudanças de animações, integradas explorando a identidade.

Rotulado como um clássico imediato quando foi lançado pela primeira vez, Fugir É uma experiência incomumente intensiva que transporta o espectador para um mundo onde a ambiguidade moral define a paisagem. Por suas brilhantes explorações, Fugir Ele coletou o cobiçado preço do melhor documentário de Sundance.

8. OI (Eki msangi)

Um longo trabalho sobre as experiências de imigrantes angolanos, OI É um filme poderoso de Ekwa Msangi que conta a história de um imigrante que vive nos Estados Unidos e conhece sua esposa e filha depois de ter vivido longe por 17 anos.

Um dos primeiros melhores recursos nos últimos anos, OI Pegue o conceito de imigração e conte a mesma história de diferentes cantos para alcançar uma versão da verdade que é metamododerna. Para este filme fantástico, Msangi foi mencionado como diretor para levá -lo em consideração.

7. Começar (Dea Kulumbegashvili)

Outro começo impressionante, Começar É uma coprodução georgiana-francesa que se desenvolve em uma cidade provincial muito inativa. Extremistas violentos lançam ataques contra um grupo de testemunhas de Jeová, cuja esposa do líder religioso experimenta extrema decepção pelo estado de sua vida.

O filme mostra o quanto seu mundo entra em colapso, mesmo que você more longe do mundo dinâmico moderno. A pandemia desativar os planos de distribuição de Começar Mas ele conseguiu atrair a atenção do mundo quando começou a ganhar prêmios importantes nas paradas principais na rota das corridas do festival.

6. Verão da alma (Questlove)

O músico das raízes Questlove celebra um dos momentos mais emblemáticos do século XX e leva o público a uma odisseia da descoberta para nadar nas alegrias de Mahaalia Jackson, Nina Simone e Stevie Wonder.

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O festival cultural do Harlem de 1969 celebrou a história, cultura, moda e obviamente música, com Este documentário Explore todos os aspectos da influência do evento. O incrível filme de Questlove está organizando no mesmo ano que o lendário Woodstock e deu ao Harlem Cultural Festival, que pode ter sido muito mais político e social do que seu colega bem conhecido.

5. Sr. Bachmann e sua classe (Maria Speth)

Um dos melhores documentários nos últimos anos Sr. Bachmann e sua classe Ele registrou os esforços de um ex-professor do ensino fundamental que torna todo o possível preparar jovens estrangeiros para os elementos socioculturais do crescimento e da vida na Alemanha.

Em um mundo em que excluímos outros estrangeiros muito rapidamente, Bachmann nos mostra que tudo é possível com paciência e comprometimento. Durante três horas e meia, o documentário descreve a formação da geração futura.

4. Em (Chloé Zhao)

Nomadland de Chloé Zhao é um filme delicado que consegue acessar o verdadeiro coração do espírito americano e usar um tiro comovente, um dos filmes decisivos do filme moderno americano, Nomadland, de Chloé Zhao.

Dirigido por uma enorme performance de McDormand francês, que combina perfeitamente o estilo cinematográfico naturalista de Zhao, Em Conseqüêncian Sie dem Lebensziel einer Frau in ihren sechzig Jahren, die alles aus der großen Rezession verliert. Chloé Zhao ist eine nachdenkliche Freude, die die wahre Freiheit der amerikanischen Psyche zusammenbricht, und malt ein schönes Bild des zeitgenössischen Lebens am Rande der Nation und füllt es mit wirklich entzückenden Emdividuen.

3. Memória (Apichatpong weerasethakul)

A simples menção a apichatpong weirasethakul é suficiente para conduzir os fãs de cinema, especialmente se você começar a se lembrar de suas obras -primas Doença tropical . No entanto, as notícias de sua colaboração com Tilda Swinton disseram que esse novo projeto foi previsto por um público mais amplo.

Swinton interpreta um expatriado que vende flores para ganhar a vida em Medellín e decide visitar sua irmã doente, mas um fato estranho muda tudo. Memória Este é outro exemplo de como o Warasethakul desenvolveu sua poética cinematográfica através de imagens líricas.

2. Onde você está, Aida? (Jasmila Žbanić)

A diretora Jasmila Žbanić assume o tema sério do massacre de Srebrad de 1995 e lida com esse incrível drama de guerra com controle impressionante. Jasna đuričić guia emocionalmente o filme com sua performance com o protagonista.

É atribuído a uma geração jovem que não está ciente do massacre de Srebrad, acima de tudo porque as lições da história são frequentemente incomuns em crimes de guerra contemporâneos. Jasmila Žbanić consegue reduzir o tópico sobre uma história universal de sofrimento humano e agonia moral e dizer ao passado como se fosse uma lição que deveria ser examinada e aprendida. Analise os horrores da guerra civil e das estruturas políticas que têm a capacidade de se tornar perto de um vizinho. Onde você está, Aida? É uma peça surpreendentemente poderosa do cinema.

1. Comducir mi coche (Ryusuke Hamaguchi)

Embora tenha havido muitos filmes fascinantes em 2021, nenhum deles superou o que Ryusuke Hamaguchi alcançou Comducir mi coche . O diretor de Time feliz Ele fez o melhor filme do ano com uma queima lenta que consegue pintar um retrato sombreado e fino de todo o espectro humano.

Comducir mi coche É baseado em uma história de Haruki Murakami, mas é muito melhor que o equipamento inicial e fornece informações sobre a vida de um diretor teatral que organiza produções multilíngues para fortalecer sua tese sobre isolamento básico em humanos. Após a morte da esposa infiel, ele se conecta com seu ex -amante e encontra conforto em caminhadas silenciosas para carros no trabalho.