O horror do conhecimento: os diretores entendem perfeitamente, o que nos torna na melhor das hipóteses
O que é mais assustador? Ação ou antecipação? Antes de uma reação de trauma ou talvez um instinto de sobrevivência entre no jogo, há um momento intermediário em que é tarde demais para se esconder do horror que será pouco antes do fim. É pior que o medo, mais sério do que isso. Não é o medo de uma ameaça contínua em potencial. Este é o momento em que você, sem dúvida, faz você em perigo, imediatamente para você e realmente em perigo. E para uma distribuição de diretores que claramente escrevem filmes de terror para a experiência feminina, é a coisa terrível.
Eu digo claramente para a experiência feminina porque a coletamos um pouco. Não me lembro de uma época em que alguém me ensinou a me preocupar com o som dos degraus atrás de mim em uma estrada escura ou um homem que se aproxima de mim à noite. Não me lembro de ter aprendido coisas como o piloto do Uber para não saber que seu endereço é minha casa na tela ou peço aos homens que se aproximem do fato de ter um amigo ou marido, mesmo que não o faça, apenas para não aceitar dessa maneira. Essas coisas estão quase em mim, com meus amigos, mulheres como coletivas, nascidas porque o medo faz parte do nosso artista make -up.
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Estamos acostumados a temer a maneira como está no estômago em mudar a casa, onde ele sente, analisa a velocidade dos passos atrás de nós e teme que a aceleração. Mas o mais assustador seria a hora de entender se eu fizesse isso. A antecipação de que algo acontece é uma coisa, mas o terror de todo o corpo que atingisse o segundo em que uma mulher descobriu que a pessoa correu depois de querer atacar e que a preocupação de uma vida era que ele era o combustível do filme de terror.
Os diretores sabem disso porque também sentiram. Nos últimos anos, uma linha de cineastas contemporâneos examinou o uso do momento da realização como um ato de horror em seus filmes de terror, em vez das próprias mortes.
Emerald Fennell surpreendeu as pessoas e compartilhou opiniões quando ele fez isso Jovem promissora . O filme, que foi fundado como uma espécie de filme de vingança, concentra -se em Cassie, interpretado por Carey Mulligan, na missão de se vingar das pessoas que estavam procurando ou tocaram pela morte de seu melhor amigo após o suicídio. Mas no final, quando enfrentaram os homens que atacam sua namorada, eles os matam.
Carey Mulligan soa na promissora Young Emerald Fennel Woman (créditos: as características / foco eliminado)
Mas ainda não parece a parte mais terrível do filme. Há Katharsis na morte de Cassie por Fennell. Ele luta contra esses homens e, embora perde a vida, ele vence no final. Mas onde ele não vence, é no momento terrível quando ele percebe que seu novo amigo Ryan estava lá enquanto seu amigo foi estuprado enquanto a platéia assiste a um vídeo em ação e ouve sua voz. Fennell não mostra deliberadamente o vídeo. Em vez disso, vemos que Cassie tem esse destruidor e um momento terrível para perceber que alguém que amava e confia. Você poderia dizer que esse momento é que você se sente pior.
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Nenhuma violência real é mostrada ao longo do filme. Anna Kendrick seguiu a mesma abordagem Tempo , um thriller motivado por esses terríveis momentos de realização. Com base em um caso da vida real de um assassino em série, que aparece em um programa de citações, a perspectiva salta de diferentes vítimas, que mostram esse momento de realização através dos diferentes olhos com olhos quando vêem que estão em perigo ou que morrerão. Semelhante Jovem promissora Os momentos mais ativos de violência no filme não são os momentos mais comoventes. O pior vem em um estacionamento. Após o personagem de Anna Kendrick, Sheryl corresponde ao assassino ao vivo na televisão e chega à nomeação de que o sentimento de ter medo de ser contínuo. Ele se dedicou à realização de um perigo por vir, enquanto continuava em um estacionamento, ameaças, ameaças, mas depois tendo uma cena atrás dele que parece ser tão tensa e colocar o horror do perigo em público.
Este momento é essencialmente a premissa inteira de Zoë Kravitz Flash duas vezes . Enquanto o trailer faz um excelente trabalho simplesmente fazendo outro filme de terror sobre um rico louco, a verdadeira intriga é muito mais insidiosa. Quando as mulheres nesta ilha de luxo distantes reconhecem que todos sofrem de perda de memória, é o combustível do filme. A sensação contínua de que algo feio aconteceu, portanto, o momento avançado de memória e realização. Embora Kravitz mostre informações terríveis sobre o apoio das mulheres, é apenas um flash simples, porque ele sabe que não é realmente o mais importante e que realmente não é necessário projetar exatamente o que aconteceu com eles. O horror já está lá quando eles percebem que vivem em um filme de terror e que o perigo em que são reais é real.
Nos três filmes contemporâneos, as mulheres parecem preservá -lo nas cadeiras do diretor. Quando o perigo acontece, as coisas são fáceis. Brigas, gel, colo do útero onde morreram; De qualquer forma, é emocionalmente paralisado para ficar com raiva ativo. Mas é o tempo pouco antes do Draad se tornar um entendimento do puro medo que é o horror mais profundo e emocional. Esses diretores parecem entender que é o segundo em que as preocupações e medos que parecem nascer para nascer são reais, é a coisa terrível de todos, com o repentino conhecimento de que a violência é mais assustadora que a própria violência.
