Os cinco filmes mais exigentes já feitos

Há filmes tão exigentes a ponto de deixar seu rosto em uma careta permanente quando você a assiste e puxa sua pele e nunca mais quer ver um filme. Alguns diretores acreditam que seu trabalho é tão profundo, mesmo que não diga nada e seja incrivelmente superficial, com o ego, que expulsou seu julgamento e permite que eles aumentem a importância de qualquer pensamento que alcance suas cabeças.

Muitos fãs de cinema atacam o selo de lucro com as pessoas no filme na New Wave da era francesa, expressarão a frustração do estilo surpreendente da edição Broken Pierrot El Loco e um estilo narrativo solto de j Ulles of Jim Ou algumas pessoas que olham para algo que não entendem como uma declaração, simplesmente porque não conseguem entender.

Ou o trabalho de Jean-Luc Godard ou Christopher Nolan, muitos cineastas foram alugados por essa crítica, o que leva aos últimos debates sobre o que realmente significa depois que as pessoas na internet chamam que Jacob Elardi pede para ter um livro em seus bolsos.

No entanto, o mundo se traduz diretamente em algo que tenta impressionar maior importância da frase, e hoje discutiremos os cinco melhores filmes que o fazem exatamente.

Os cinco filmes mais exigentes já feitos

Malcolm e Marie (Sam Levinson, 2021)

Il n'y a que quelques réalisateurs qui trouvent aussi frustrant que Sam Levinson, avec un ego avec la même taille de puce sur son épaule, ce qui le fait vocaliser des idées qui font partie des ordures\. Malheureusement, malgré l'impressionnant Zendaya, c'est Malcolm e Marie É um desses filmes e pretensioso e problemático como o homem.

Durante o quarteirão, o diretor tentou fazer algo e, portanto, decidiu verificar uma página, depois fazer um filme de arte sobre alguns Malcolm e Marie que têm uma disputa a noite toda depois de esquecer de agradecer um discurso pelo seu filme. Embora a premissa pareça ter um potencial, Levinson destrói qualquer possibilidade de profundidade usando os personagens para expressar seus sentimentos amargos em relação à indústria cinematográfica e se tornar um artista pobre que é o objetivo de uma pausa para o ódio porque recebeu uma crítica famosa.

Pior ainda, que Levinson expressa sua raiva pelas críticas ao cinema através de um ator negro e experimente Assim que O que é incrivelmente vergonhoso porque foi escrito por um diretor branco e extremamente privilegiado cuja carreira foi baseada no nepotismo.

Além disso, Levinson não consegue entender uma mulher de contexto sexual e o caráter de Zendaya está cada vez mais nu em todo o filme, e seu corpo é essencialmente atraído pelo filme porque o personagem de Malcolm é usado como megáfona para expressar os advogados dos filhos de Levinson. É insuportável ser uma pesquisa desbotada e profunda do amor moderno e da luta criativa. Bocejar.

Flash duas vezes (Zoe Kravtiz, 2024)

O início como diretor de Kravitz foi a intriga sobre como sua experiência foi traduzida do outro lado em frente à câmera. No entanto, a maioria deles ficou extremamente decepcionada depois de vê -lo Para sair Sobre a agressão sexual em que o diretor está mais interessado em ser percebido como inteligente em vez de escrever algo com tons.

O filme é um milionário Schuloy que leva um grupo de pessoas em sua ilha particular para férias durante uma festa, mas as mulheres estão começando a descobrir lentamente uma estranha motivação para as celebrações. Termina vagamente na cultura do estupro, mas é frustrante

Na minha opinião, é outro filme no cemitério de Hollywood que tenta explorar um tópico controverso para o poço e a influência da lippe, com um fim superficial que implica que todos podemos manter nossos abusos para o bem de dinheiro e boas jóias. É um trabalho vazio e autônomo, no qual você pode dizer o que está satisfeito com Kravitz em fazer um filme ousado e subversivo e tudo o que é financiado no mundo por Warner Brothers para descobrir tudo no mundo. Não nos permita usar problemas importantes, como os antecedentes, para histórias tolas dar peso. É ofensivo e, não importa o quão prejudicial seja.

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Salvar (Terrence Malick, 2017)

Eu gostaria de entender o que Terrence Malick era, mas Salvar É um filme que continua a surpreender e talvez a pior introdução ao seu trabalho. Siga dois casais como uma história de amor moderna em Austin e ... para ser sincero, eu não sabia dizer o que está acontecendo. A maior parte do filme é uma excelente inspiração para o design de interiores, enquanto os casais lutam e se beijam em casas muito bonitas.

Ele tem uma estrutura muito ignorante que realmente não segue uma certa história e é mais um poema de humor de muitas imagens impressionantes que levam a pensar sobre a infinita sabedoria do diretor e a dor da vida cotidiana, mas descobri que os anúncios de Natal de John Lewis são mais emocionais do que esses.

Com uma abordagem gratuita definida experimentalmente, não pude deixar de pensar nessas exposições de arte modernas sem significado, na qual alguém lança a borracha alojada no chão e vende para uma sala provocativa sobre a precariedade da humanidade e vende milhões de livros. Malick é o diretor equivalente de artistas congelados que os enganou em algo profundo que acontece quando nada acontece e compilou uma coleção de pessoas aleatórias e coisas que são bem iluminadas.

A mão de Deus (Paolo Sorrentino, 2021)

Dado o fato de quanto eu adorei Grande beleza, Isso me fascinou quando o filme foi anunciado em 2021 por Sorrentino, que foi descrito como uma história pessoal sobre a adolescência do diretor. O filme segue Fabietto, um adolescente italiano, cuja vida está imersa em caos e incerteza após um trágico acidente. Se é fácil apreciar o que Sorrentino estava procurando, a estrutura inconsistente e a história desmotivada dificultaram a combinação com uma história confusa cheia de metáforas e imagens para criar peso.

Começa quando o diretor pode se concentrar no elemento mais forte do filme, que é a dinâmica única da família Fabietto. No entanto, isso diminui lentamente após um ponto de virada, no qual a história endurece o personagem principal e sua reação a este evento, o que é muito menos interessante. Ele fica desordenado e complicado enquanto luta para encontrar significado em sua vida. Pode fazer parte do ponto, mas é frustrante se parecer isso

Sorlenino tenta ter a auto -confiança de um felllini em sua história autobiográfica da maioria, mesmo que pareça isso,

rejeição (Roman Polanski, 1965)

Não confie em ninguém que realmente goste do trabalho de Roman Polanski e a recusa não é exceção. O título do filme resume corretamente muitos sentimentos que o público tem para o diretor de desonra. É uma pequena guerra quando Polanski, diretor com agressão sexual contra um menor, foi associado a um filme sobre agressão sexual. Para ser sincero, é um insulto.

Talvez algumas pessoas possam ignorar seu caráter e apreciar os resultados técnicos do filme, mas talvez não devêssemos. Polanski usa problemas avançados e os sentimentos que eles enfrentam esse assunto para promover sua carreira, embora suas ações mostrem apenas uma falta de respeito ou cuidado total com as mulheres. Não há nada sutil neste filme, porque a mensagem pode ser considerada profundamente apenas se tiver sido feita por alguém com experiências experientes com o que é mostrado na tela e seu comportamento na vida real o torna completamente zero e zero. O que mata um abuso de horrores dos ataques e experiências sexuais de uma mulher?

Não apenas isso, mas o fato de que a qualidade final de Catherine Deneuve é que é virgem é tão redutora e hostil, mas, dada a educação, é o elemento que é menos surpreendente para mim. Eu gostaria de acreditar que Polanski será punido por seus crimes em algum momento, mas porque ele recebeu o melhor diretor; Prêmio no Prêmio César em 2020, a indústria cinematográfica parece preparar seus produtos criativos medíocres em geral, porque depois de tudo é Hollywood.