O legado de Andy Warhol: Worlellity como pesquisa artística sobre a natureza humana
Uma das citações mais conhecidas que Andy Warhol é atribuído e, sem dúvida, aparece após uma pesquisa simples: ganhar dinheiro é arte e trabalho e boa atividade é a melhor arte. Warhol construiu o notório comércio e prosperidade e construiu um reino adaptado ao seu proveito. No entanto, sob materialismo, ele trouxe uma figura cuja capacidade criativa era completamente infinita.
Les créations de Warhol ont conduit la pression sur le mouvement du pop art et ont transformé l'ordinaire en lunettes exceptionnelles et illuminé un discours étendu sur l'essence de l'art\. Ses idées innovantes en relation avec les paramètres de l'art artificiellement beau brouillèrent la distinction entre le commercialisme et l'expression artistique et présentaient des articles de tous les jours comme s'ils étaient des chefs-d'œuvre du royaume\.
L'art de Warhol a incarné les déclarations américaines des États-Unis car elle a pu faire des parcelles telles que la prospérité, la célébrité, la vie intérieure et la politique\. Cette pertinence permanente provient de ses peintures et de ses imprimés d'écran de soie qui servent de reflet intemporel de la société américaine\. À l'heure actuelle, ces aspects sociaux et monétaires combinés du pays ainsi que la culture capitaliste florissante qui ont classé la consommation de masse ensemble\.
Many artists strive to excel in their craft, often gaining recognition after a single defining piece resonates with a select group of industry critics\. However, for Warhol, this drive was instilled in him from a young age\. Growing up in Pennsylvania, Warhol was exposed to a blend of artistic sensibility and immigrant experience\. Raised in a working-class household by Slovakian immigrant parents, Warhol’s early exposure to the vibrant tapestry of urban life would later inform his unique artistic vision\.
Depois que Warhol estudou arte comercial no Carnegie Technology Institute, ele iniciou uma carreira de sucesso como ilustrador comercial em Nova York. Enquanto isso, ele começou a experimentar técnicas que definiriam seu estilo distinto. Inspirado na cultura do consumidor do consumidor americano pós -guerra, Warhol tentou aumentar os objetos e imagens do cotidiano no campo da arte.
Em 1962, Warhol fez sua estréia lendária Campbell -SOUPPENDOSE Série, une recherche innovante sur la production et la consommation de masse\. Warhol a été le quotidien de l'état de l'art sur l'art, a souligné les idées conventionnelles de la valeur artistique et redéfini les limites du monde de l'art\. La série a catapulté Warhol à la gloire et l'a établi comme une figure exceptionnelle dans le mouvement pop pop floriftral\.
O bom deste país é que os Estados Unidos iniciaram a tradição em que os consumidores mais ricos adquirem essencialmente as mesmas coisas que as mais pobres, disse Warhol e mostraram seu interesse nos aspectos comportamentais da cultura do consumo e como as pessoas de origem diferente estão conectadas aos objetos. Também em seus testes na tela dos anos 60, Warhol examinou a relação entre seus seres humanos e a câmera e apreciou os diferentes tipos de como as pessoas reagiram ao fato de que foram atingidas consideravelmente desconfortáveis.
Com o tempo, esses testes mostraram como a personalidade de uma pessoa poderia brilhar na tela, apesar das restrições no formato. Warhol conduziu essas experiências em sua fábrica de Nova York e convidou muitos rostos famosos para participar. Muitos esforços para serem aceitos com um convite lisonjeiro. Entre os participantes notáveis estavam Bob Dylan, Lou Reed, Nico e o artista surrealista Salvador Dalí.
A participação de Dalí foi particularmente inesquecível para Warhol. Naquela época, Warhol deveria ter sido usado nas várias respostas causadas por essas configurações intensivas. No entanto, Dalí assumiu o controle total do processo e solicitou muitas regras definidas. Ele aumentou e até desapareceu no meio do teste, então Warhol ficou impressionado com sua abordagem não convencional. Mesmo em busca de mundanismo, Warhol ainda pode se surpreender.
Para muitos, as criações de Warhol nada mais eram do que apenas uma abertura genérica. A razão pela qual um artista teve a sensação de imprimir várias imagens variáveis de Marilyn Monroe poderia estar igualmente confuso como a razão pela qual o artista poderia criar uma cena de acidentes de carro decorados com cor prateada. O trabalho de Warhol com Velvet Underground teria sido o mais famoso e, no entanto, sempre foi criticado para criar arte que ela tinha pouco a dizer. Talvez seja seu charme para anunciar que confundiu alguns, com quem sua arte apareceu como uma estética estranha e estranha do vale, marketing e criatividade combinados de uma maneira que foi distraída por sua beleza.
Em certo sentido, é completamente lógico. Warhol admitiu seu carinho por coisas chatas e, embora seu álbum de trabalho artístico tenha apresentado uma conversa diferente sobre a interface da música e do erotismo com a arte, esse sentimento era uma parte importante de sua atração. Ele tinha uma capacidade particular de assumir o controle do comum e em algo extraordinário e pediu aos consumidores que repensassem suas percepções. Pelo menos, se você não aprecia, simplesmente não entende sua profundidade.
