Juilliard ainda está na minha cabeça: o maior arrependimento musical de Aretha Franklin
O tempo é a ruína da existência de talentos, porque se você possui habilidades congênitas e naturais disponíveis, as possibilidades do que pode ser feita são infinitas. No entanto, nunca há tempo suficiente para alcançar tudo. Como um músico automaticamente mobiliado que não leu música e aprendeu a tocar o escravo da orelha, os resultados empilhados de Aretha Franklin são muito mais impressionantes. Embora ele sempre tenha tido um remorso não resolvido que o perturbou ao longo de sua vida.
Franklin admitiu repetidamente que quer gastar tempo para aprender e aprender o plano e a música. Em 2003, ele confessou Vaidade Juilliard ainda está na minha cabeça e reclama que a falta de tempo o proibiu de ajudar Juilliard e manter esse treinamento formal. No entanto, Franklin foi produtivo para si mesmo Pianista . Seu jogo foi requintado e cheio de alma. Ele conquistou o movimento do evangelho, o coração da alma, e incorporou a atmosfera dos músculos dos bancos de sua instrumentação dinâmica.
Seu plano era quase uma expansão de sua voz , A maneira como a melodia foi adicionada e ofereceu a música com um tom e enredo alternativos e contrastantes. Isso é particularmente óbvio em uma música, porque eu nunca gostei de um homem (como você o amou), no qual o plano soa em um jogo mais baixo quando Franklin canta de uma maneira e evolui para imitar uma conversa na qual as declarações de Franklin quase respondem.
O uso de Franklin não se limita ao que deve ser levado em consideração. Em sua interpretação de I Day, uma pequena oração de Dionne Warwick, o plano de Franklin consiste em engolir pouco os momentos emocionais da música. As linhas das linhas são reproduzidas ou imitadas e apóiam o tom abundante da voz de Franklin e suporta a entrega. Especialmente durante a ponte, quando Franklin canta, querida, acredite em mim (acredite em mim) / Para mim, não há ninguém, exceto você / por favor, como eu, você pode ouvir o Plano Riffante no final de cada linha. Esse arranjo é usado para fortalecer o transporte emocional da música de Franklin.
Outro caso da competição de Franklin para as chaves está em seu desempenho do DR para ver FeltGood em 1968. Aqui, sua interpretação aparece com a pureza que atua como base para sua voz simplesmente se levantar. As chaves são brilhantes, mas com base em uma espécie que emula a experiência de alguém que ensinou a vida inteira por toda a vida.
É natural, testado e verdadeiro, embora não pareça rígido, o que pode ser a mágica do dedo de carro de Franklin. Como não era limitado pelas regras formais do instrumento, foi autorizado a assumir e dirigir.
Obviamente, é deplorável que Franklin nunca tenha resolvido seu arrependimento, mas quando viu seu jogo, fica claro que ele não precisava de nenhum treinamento. Seu gênio foi bastante surpreendente, mesmo que exija o que poderia ter sido possível para o músico se o tempo não tivesse sido um ladrão e quem poderia aprender nos corredores venerados de Juilliard.
