Por que a Guerra do Vietnã prova ser um evento generativo para o cinema?

Durante a observação de eventos históricos mundiais que criaram algumas das obras de arte mais extraordinárias, é difícil olhar além da Guerra do Vietnã. O conflito começou em 1955, ocorreu no Vietnã, Laos e Cambogia e terminou em 1975 com o caso de Saigon. Conhecemos a batalha no mundo ocidental devido à participação dos Estados Unidos de 1965 a 1973.

A guerra no Vietnã produziu várias obras -primas cinematográficas e literárias, que frequentemente representavam a deterioração do que aconteceu no estado da Ásia Sul, em particular no que diz respeito à participação dos Estados Unidos e às seguintes conseqüências mentais em seus soldados.

Quanto aos sucessos literários, Tim O'Brien produziu parte da melhor literatura de guerra que já foi escrita As coisas que eles usavam , seu terceiro livro sobre o conflito depois Quando eu morro em uma área de combate, vou me mandar para casa y Caçar . As coisas que eles usavam Foi uma coleção de novas experiências associadas às experiências de O'Brien durante a guerra, a partir de sua relutância no final da década de 1960 e voltando para casa como veterano.

Muitos outros esforços literários na guerra foram avaliados, em particular Embalagem Por Michael Herr, a história de um jornalista que traz a primeira guerra de guerra e Trabalhar Por Karl Marlens, um romance épico que foi escrito por um veterano do Vietnã por mais de 35 anos Stiefel Di Charles Templeton e Uma voz de guerra Por Philip Caputo.

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O veículo, no qual a Guerra do Vietnã encontrou sua expressão mais artística, está no cinema. Após o final do conflito em 1975, os produtores de cinema não tinham medo de interpretar a terrível luta nos cinemas em todo o país. Talvez uma das razões tenha sido que a guerra não fosse popular nos Estados Unidos. Os veteranos que retornam foram desprezados pelo público, foram cuspir na rua, lutaram por um emprego. Então, eles costumam usar drogas e álcool para enfrentar as terríveis experiências que haviam passado. A guerra no Vietnã falhou em uma perspectiva americana; Muitas missões estão erradas e os arranhões dos jovens, que frequentemente têm 18 anos, viram alguns de seus amigos e choques de injustiça morrerem em todo o país (tanto para as forças armadas vietnamitas quanto para as de seu país).

Muitos filmes examinaram as consequências mentais que foram sofridas pelos veteranos do Vietnã. Um exemplo perfeito chegou a Michael Cimino O caçador de cervos , publicado em 1978, apenas três anos após o fim da guerra. O filme conta a história de três trabalhadores de aço que estão traumatizados por eventos no exterior. Quando o personagem de Robert De Niro voltou para casa em La Guerra em 1970, ele tem dificuldade em se adaptar à vida civil. Seu co-vétén Nick Suicide tragicamente e seu amigo Steven estão sem combate e se recusa a deixar o Hospital Veterano.

Outra visão fascinante da tortura mental, que viveu os veteranos do Vietnã, chegou nos anos 90 Escada Jacob , Produzido por Adrian Lynne. É um horror psicológico sobrenatural que mostra as estranhas alucinações do cantor do Vietnã Jacob (Tim Robbins). Avien que Jacó havia experimentado uma realidade alternativa em seus últimos momentos de vida no Vietnã, porque não conseguiu fazer as pazes com sua vida normal em casa.

Outros filmes examinaram imediatamente o que aconteceu no Vietnã. Um ano depois O caçador de cervos Foi lançado, Francis Ford Coppolas Epo Apocalipse ora Alcançou a tela grande. Embora um dia Coppola tenha dito, meu filme não diz respeito ao Vietnã. É o Vietnã. O filme interpretou Martin Sheen por uma linha bem conhecida, que inclui Marlon Brando e Robert Duvall, e disse em busca de um coronel psicótico potencialmente abandonado e psicótico em uma missão secreta. O filme é algo incrível e verdadeiramente estragado eventos que tiveram conseqüências drásticas para os envolvidos no conflito de ambos os lados do conflito.

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Menos de uma década depois, foram publicados dois filmes, que continuaram a examinar os eventos históricos da guerra no Vietnã. Em 1986, vimos Oliver Stone Ex , no qual o filho de Martin Sheen, Charlie, interpretou um novo recruta facial que está sujeito a um medo existencial sob a óbvia inutilidade do conflito. Ao contrário da representação exagerada da batalha de Coppola, Ex, Vemos a luta diária que os soldados atravessaram; Mosquito, calor extremo, combate com outros soldados e desidratação. O personagem de Sheen visa para sua avó e explica que o Vietnã é um inferno.

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Veio um ano depois Jackke de rampa de metal , Produzido por Stanley Kubrick. O filme é estruturado em duas partes diferentes e a primeira é perturbadora. Ele mostra a estreita formação de novos recrutas no campo de treinamento sob a administração do sargento brutal Hartman. Embora grande parte desta primeira metade do filme seja frequentemente cômica, ele também mostra a inutilidade de preparar os jovens para o que é do outro lado, ou seja, uma pior brutalidade

Essas são apenas algumas das brilhantes representações visuais do conflito. A razão pela qual eles foram feitos tanto, em particular em relação aos conflitos históricos anteriores, talvez com o fato de que a sociedade americana e seus valores haviam mudado consideravelmente no final da guerra em 1975. A maior parte do público estava socialmente consciente da guerra do Vietnã e já havia exposto sua deterioração política e moral em diferentes manifestações entre os anos 60 e o início dos anos 1970.

Comparado à sociedade de acordo com os eventos da Segunda Guerra Mundial, o público americano foi um pouco menos conservador. Eles conheciam o verão do amor em 1967, conectaram demonstrações em massa e foram abertas com o consumo de drogas, a maioria das quais foi exibida nos filmes mencionados acima.

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Durante a Segunda Guerra Mundial, houve um sentimento de profunda dor nos veteranos e no público. Foi melhor considerado manter esse segredo da dor para não escapar do público: o lábio mais alto rígido e tudo isso. Com o Vietnã, a dor foi sentida principalmente por seus soldados. Como tal, a Segunda Guerra Mundial não terá estudado até várias décadas depois, várias décadas depois, talvez apenas nos anos 90 Ryan Private Certo y Elenco Schindler .

Quando os anos 70 chegaram, a tecnologia de cinema melhorou muito em comparação com os filmes nas décadas de 1940 e 50 após a Segunda Guerra Mundial. Isso significava que a vivacidade da Guerra do Vietnã poderia se expressar, o verde da selva, as laranjas quentes do fogo, o vermelho do sangue.

O fato é que a guerra geralmente produz uma arte única, porque é uma época em que a barbárie da humanidade é determinada em fatos históricos para suas investigações. A ficção não é necessária; Todas as evidências necessárias de barbárie, feiúra e conflitos entre política e funcionários, a referência deve ser atraída.

Por outro lado, o público está aparentemente obcecado por filmes que representam eventos históricos com os quais eles não têm experiência direta por esse motivo. Isso significa que, como guerras e conflitos desempenharam um papel tão importante na política de uma nação e no social de um país, eles não podem entendê -los.

Enquanto conflitos, o Vietnã, a Guerra Fria, guerras no Iraque, Afeganistão e Síria, haviam produzido várias obras de arte respeitadas (para não mencionar os filmes que provavelmente foram criados após a atual invasão russa da Ucrânia na ucraniana), parecia tão proveitosa na produção de filmes e literatura.