Política de identidade contra a legislação: o paradoxo da cultura queer na cena musical dos anos 80

Se a maioria de nós pensa no cenário musical dos anos 80, imaginamos imediatamente as luzes de neon e o influxo de imagens andróginas. Atos como Annie Lennox foram mantidos contra a norma por sua aversão corajosa, enquanto outros preferiram ambiguidade sexual no discurso heteronormativo. Embora isso tenha sido considerado principalmente como um passo cultural importante, as duas coisas mais importantes, estética e preconceitos, nos mesmos clubes e lançados.

Embora não haja absolutamente nenhuma circunstância em que os pensamentos em preto e branco possam ser aplicados aqui, vale a pena enfatizar as dicotomias. No mundo de hoje, muitos tomam o assunto e a estética dos anos 80 e os usam no contexto de sua identidade. Você viu algumas roupas esportivas da década e até dançou o modo Depeche ou Pets para celebrar a lista interminável de sucessos musicais da década.

chris frangipane

E guerra Sucesso musical; A parte dos anos 80 da melhor música da história. Uma grande parte é divertida, emocionante e nostálgica, mas também corresponde perfeitamente a uma cultura e identidade estranha. Muitas das maiores estrelas da época, como Wham, Elton John, a cura e o cancelamento que hurn em sua música de alguma forma, se eles se identificaram como LGBTQ ou não.

Por que a cultura e a mídia foram a apresentação física de raridade e abraços e abraços? A resposta curta é que eles não foram considerados como Na verdade Seja estranho. Apesar da aceitação convencional dos homossexuais em alguns ambientes, não era tão importante que a imagem e a identidade fizessem parte da comunidade gay. Até os brinquedos mais ou menos Smiths com a escassez da capa de seu primeiro álbum em 1984, que o símbolo gay Joe Dalessandro do controverso filme de Andy Warhol apresentou Carne . Essa raridade poderia ser mencionada, desde que não seja explicitamente.

Retrospectivamente, embora também apreciemos atos de atos como Freddie Mercury e George Michael, o público foi cuidadosamente trabalhado para tocar nesses trópicos sem perturbar a percepção do público. Eu estava lá no som da música e eu me escondi. Por exemplo, o Erasur é um pouco respeito pela cena subterrânea gay, em particular ao usar a sensibilidade ao campo, como o sintetizador e seus textos bem conhecidos.

No entanto, a divisão entre estética e política é mais difícil de ignorar de uma lente moderna. A liberdade de expressão aumentou, bem como padrões difíceis de gênero e aceitou a androginia, mas a censura e o controle permaneceram no ponto mais alto. Frankie vai relaxar, Hollywood foi banido BBC Porque seus textos eram muito sugestivos. Outras músicas foram lançadas simultaneamente quando tratavam assuntos sexuais, então nenhum passe livre foi ganho porque mencionou a homossexualidade?

O menino de Bronski Beat, embora um grande sucesso, foi outro problema de polarização de que a relutância do governo é adotada. Bronski vence o primeiro álbum, A era do consentimento , referência O guardião Em 2006.

No final, as pessoas queer se tornaram mais visíveis nos anos 80 pela apresentação física, mas a realidade foi encontrada em volatilidade. A música mudou para um lugar mais aceitável, onde a homossexualidade foi comemorada, mas o governo tem um ódio suficientemente imortalizado para restaurar o progresso. Quatro anos após a publicação de Smalltown Boy, Margaret Thatcher aprovou a legislação do § 28, que proibia a homossexualidade de ser promovido pelas autoridades locais nas escolas.

Portanto, os músicos poderiam ir lá o que desejam em sua imagem e em sua arte como desejarem, mas não devem ser falados ou encorajados, especialmente entre os fãs. Afinal, a música era algo para apreciar e celebrar, mas a homossexualidade sempre foi tabu. O governo caiu com arte avançada. A lei conservadora de Thatcher não será eliminada até 2003.

A única graça salvadora é que hoje apreciamos a música como uma unidade independente: parece que conseguimos deixar os sons e a estética do cenário musical dos anos 80 enquanto deixamos os preconceitos em queer. É claro que ainda temos um longo caminho à nossa frente, mas pelo menos os sons dos fãs, sem dúvida, sobreviverão.