A obra -prima que o mundo mudou: a história completa da música de Beach Boys está sozinha

O deus clássico de Beach Boys conhece apenas uma marca de água na música pop. Há apenas um diante de Deus e há uma aprovação que ele conhece apenas com a obra -prima, que representa o momento em que o pop barroco se tornou e se coloca firmemente nos ombros de tudo o que se foi antes de procurar e prever o futuro brilhante da praia. Eu não teria tido meu lugar na história da música por causa de sua beleza, mas além da majestade era o Diegeis de uma história que havia sido lavada para sempre na terra, o que ainda dizemos. E é a melhor história já contada.

Ele pode seguir a história ao longo dos séculos, mas a primeira grama relevante a fazer um piquenique para nós é mais ou menos o momento em que Carnegie Hall abriu suas portas em 1891. Poderia ter começado com as antigas dimensões do antigo hino 100, mas logo se tornou jazz. E Carnegie Hall ofereceu uma utopia a preços acessíveis para residentes robustos de Nova York. Espaços musicais sagrados semelhantes foram criados em todo o mundo, ambos descontos, postos subaquáticos, segredos segredos, casas públicas, auditório, independentemente do pote da música moderna.

Esse bálsamo da alma ofereceu redenção em momentos difíceis em que o proletariado disse que aplausos incentivam melodias e boas notícias. Foi o começo não marcado do pop. Veja bem, a cultura popular é um ambiente misto que ocorre em uma imprecisão caleidoscópica sem uma partida clara, média ou última, assim como uma massa louca de átomos criativos que abrem e se ligam, formam novas fotos e a antiga mutação. Um lugar notável que ressoa com um Big Bang é a Praça do Congo em Nova Orleans.

Está no centro do que agora é mencionado Louis Armstrong Park, ao norte do distrito francês, é esse lugar lendário onde os escravos africanos se conheceram quando foram autorizados no domingo. Isso foi usado em 1817, quando o prefeito de Nova Orleans selecionou o local como o único país de reunião aprovado.

Imagine se você quiser uma cacofonia tão feliz no coração de elegantes e gorgogant Nova Orleans pode iniciar a música moderna na música. Jazz, blues e rock'n'roll '' n '' rugem a mistura do local, cercada por Turperin torcida, devido ao pó serpentino e à enorme lua de Tonball, que parece estar alguns quilômetros mais próximos do delta do que o resto do mundo, nas ondas do significado quente, que acelera, apesar do Sursert.

L'héritage de ce jubilé dimanche a secoué les bars de Carnegie Hall lorsque le jazz a été créé\. Les bruits de la place deviennent les sons polis de la salle\. Ensuite, tout est entré en collision avec la technologie Mont et bientôt la musique moderne a été poussée sur les albums\. Les gens les ont attrapés et l'idée de profiter de la culture à domicile a glissé pour la première fois\. Même en dehors de l'environnement, quelque chose manquait dans la musique émise par le vélo en vinyle rotatif\.

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Obviamente, ele teve uma profunda influência em nosso gosto pela música. A forma primitiva e rudimentar de lo-fi na qual foi gravada significava que o som do som do som foi perdido. No entanto, o que ainda era impossível é a alma e a expressão. Você pode perder a perfeição em uma filigrana de uma composição orquestral em um golpe e uma pureza de cascalho de assobios, mas o poder dos blues e como você sempre pode seguir uma casa. Consequentemente, a música estava menos ao redor do virtuoso e, em vez disso, ao compartilhamento de uma história que levaria a uma feira através da mídia distorcida de uma nova tecnologia que ainda não se tornou uma perseguição em termos de engenharia sonora.

Isso significa que mesmo o simples exagero da alma jogou muito melhor. Ele confundiu as pessoas por um tempo, era como se todos os elementos de um assado de domingo tivessem sido jogados em uma batedeira, sempre fosse o mesmo, todas as peças constituintes estavam lá, mas foi um desastre redutivo da realidade. Havia apenas uma fonte de som, tudo foi trazido para o mesmo microfone para sair: as conversas sobrepostas, uma bolha e um rangido dos ingredientes sonoros. O baterista era frontal e central, como a trombeta que atraiu a atenção para a vida real.

Então, de repente, um grupo de jazz chamou Enoque Light pensou de uma maneira melhor. Isso pode distinguir o purê do molho ou melhor das trombetas de tubo, os microfones separados saltam em direção ao local. Em 1961, ele lançou o álbum 35 / mm Stroono E ele chegou com a descrição: a primeira vez que ouço este álbum será uma das experiências mais surpreendentes de toda a sua vida. Pela primeira vez, você ouve um som completamente publicado, um som completamente livre: é completo, completo e honesto sem restrições mecânicas.

Esta revelação mudou as gravações. No entanto, eles ainda estavam em casa. Eles ainda precisavam de consistência. Como resultado, outras coisas foram além do som, ou seja, uma presença crescente de individualismo e personalidade. As obras de arte do álbum ofereceram cenas que levaram a restauração da imaginação e os fatores externos da paixão pela cultura pop. A BeatleMania ocorreu uma histeria além das músicas oferecidas. As pessoas escolheram seus favoritos e o individualismo agora era tão importante quanto o som. Claro, você pode tocar um violão, mas a menos que tenha estilo e alma, para que não possa tocá -los no rádio.

Essa cultura de personalidade sangra na arte e na Bohemia de 1960. Consequentemente, o verdadeiro Brian Wilson decidiu trazer o representante da montanha Zeitgeist para sua área criativa. Eu queria fazer algo louco com a esperança de que ele tivesse estimulado um desperdício criativo. Ele teria preenchido sua estadia no Lourel Canyon de areia e literalmente trouxe a praia para o chão da cauda. Por que uma maneira melhor de construir um recorde de menino de praia?

Eu veria tudo o que havia deixado na frente deste álbum e o guiaria ainda mais. A intenção de Wilson era tão simples: Marilyn chamou sua esposa, farei o melhor álbum! O melhor álbum de rock que já foi feito! Há muitos que diriam isso, e Deus conhece apenas a jóia inútil da coroa, que valia todos os esforços malucos que fez.

A estadia inteira estava cheia de areia, Michelle Williams do peito e as batatas lembram o processo de escrita de Wilson. Sua esposa na época, Marilyn Wilson-Tutherford, disse a ele que ele havia enchido sua casa de areia e havia levado seu plano no topo, como se sua sala de estar fosse uma espécie de praia musical fortificada. Eu sei que ele é louco, mas ele escreve ótimas músicas, Williams lembra que ele disse a ele e escreveu Som para animais de estimação .

Wilson était invincible, au sommet de la bénédiction d'une tache violette artistique \.\.\. et beaucoup de LSD\. Cela l'a déclenché dans une odyssée spirituelle que Dieu comprend enfin, ne sait que\. Comme l'a dit Carl Wilson à ce moment-là: pour le moment, nos influences sont religieuses\. Ce n'est pas une religion spécifique, mais une idée basée sur celle de la conscience universelle\. Le concept de propagation de la bonne volonté, de la bonne idée et du bonheur n'a rien de nouveau\. C'est une idée que les professeurs religieux et les philosophes sont diffusés depuis des siècles, mais c'est aussi notre espoir\.

(Crédito: Alamy)

Esse conceito extremamente inovador de invenção criativa levantada por remédios não convencionais não foi interrompida com os ossos iniciais de suas baladas de piano. Wilson se perguntou: o que aconteceria se não apenas a tecnologia o agarrasse furiosamente, mas também use a tecnologia para informar a própria arte? Em troca, o golpe espiritual do assunto da música também se reflete na abordagem musical.

O conceito era perfeito. Você é, a música queria imitar isso. Como Wilson explicou: não é de forma alguma. É uma música estranha. Foi, portanto, escrito. ... É a única música que escrevi e não está em uma chave final, e eu escrevi Centenas Músicas. Isso foi ainda mais unido porque os elementos da tecnologia foram colocados. Era o momento em que o pop barroco se tornou.

Essa subversão de formas musicais foi parcialmente feita em um único canal de uma banda de oito faixas para permitir sete libras vocais e que são adicionadas à mistura, se necessário. Mas o esplendor é que a música pode ter toda essa magia do aprendizado no mundo, mas a soma em pura beleza, para que o ouvinte possa omitir seus estranhos contornos com a leveza da média da manteiga para enfrentar o Everest em um elevador.

Si la culture pop avait été une coquille d'idées jusqu'à présent, elle devrait être placée sur un poêle\. Comme Nick Cave l'a dit une fois: la grande beauté de la musique contemporaine, et ce qui lui donne son avantage et sa vitalité, c'est son cadre démon pour l'appropriation: tout le monde prend les choses de tout le monde\. o tempo todo . É uma loucura dos tempos de jejum destinados à progressão do rock: a grande experiência artística do nosso tempo.

Até agora, a maior parte do progresso da música tem sido gradualmente e firmemente conceitual. Antes de Deus, que sabe, Bob Dylan havia reconhecido parte do conhecimento da música moderna com sua poesia profunda, que era completamente individualista e social. No entanto, essa adição tecnológica à arte profunda foi um momento menos sombrio e mais cristalizado do que todos os copiaram depois de abrir o Banco da Cultura. Não apenas a maneira como você mudou a música, mas também a maneira como você a escreveu.

Como Paul McCartney proclamaria posteriormente: acho que ninguém é treinado musicalmente até ouvir Som para animais de estimação . Eu amo a orquestra que os arranjos: ela pode passar pelo pleo, ele diz que é o clássico do século, mas para mim é certamente um álbum total e clássico que é imbatível em muitos aspectos. Eu já joguei Som para animais de estimação E chorou.

Domino Stones sempre cai desse momento mágico da educação musical até hoje. Claro, as coisas poderiam ter sido dissolvidas da mesma maneira que Deus só sabia que Ele não existia, mas na descida de Sua herança, você deveria dizer que não haveria música que não haveria música Peperoni del Sergeant E não foi apenas McCartney, que o chamou de melhor música do mundo, Lennon também disse quando começou que o mundo foi incentivado. E como Jackson Browne disse com um sorriso, imagine um grupo que atinge os Beatles!

Dylan poderia ter declarado que havia muito mais a se expressar nos textos do que muitos haviam feito até agora, mas agora poderia ser examinado que as simples melodias musicais, o que poderia indicar a profundidade e o desenvolvimento do Sonic como uma indicação sem os limites de uma chave final e, no entanto, a melodia mais bonita da história? Em suma, Deus conhece apenas uma música que modela a segunda metade do século XX e além. E todos podemos ser gratos porque é o tipo de bela utopia, na qual a beleza inigualável é feliz e nos transformou com a mesma beleza simples que um dia ensolarado. Pode brilhar para sempre e a continuação da mesma história musical que a cria.