O homem do século XXI Renascença: Arte além da música de Bob Dylan

Bob Dylan é conhecido principalmente e comemorado por sua música, mas desde a infância se aventurou em várias mídias criativas, como pintura, escultura, cinema e escrita. A palavra inserida talvez não seja a terminologia certa para descrever sua carteira artística, porque ele foi celebrado por seu trabalho em cada uma dessas áreas.

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Ao contrário de sua música, Dylans Art foi detido publicamente, embora ele tenha trabalhado desde a década de 1960. Embora sua arte esteja em público desde 2007, o verdadeiro ponto de virada em 2019 chegou quando foi a primeira exposição individual no Museu de Arte Moderna de Xangai Juntar. Nesta exposição, 100.000 visitantes conseguiram em apenas três meses e mostraram como as pessoas veem o gênio de Dylan além de sua música.

Mas seus elogios artísticos não pararam por aí. Durante sua carreira, ele ganhou um prêmio Pulitzer e um Prêmio Nobel Para o seu ótimoPoemas e letras e canções de poesia. Ele também ganhou a Medalha Presidencial dos Estados Unidos dos Estados Unidos, a Medalha Nacional de Artes, um Oscar e mais de dez Grammy.

Esses prêmios públicos são o resultado dos talentos e esforços de Dylan. Ele não nasceu com uma colher de prata. Ele cresceu em Duluth, Minnesota, em uma cidade industrial na mídia ocidental, conhecida por tentativas de transporte de carga. A indústria de ferro foi mencionada devido à produção de ferro que ocorreu para a indústria de transporte marítimo. Portanto, Dylan descreveu toda a sua vida cercada por ferro. No entanto, não cabia a seus anos adultos, ele começou a dobrar os valores estritamente funcionais desse material que cresciam e perceberam que ele poderia fazer outra coisa.

As pessoas próximas a ele costumavam brincar dizendo que ele não havia acordado seu caderno e violão quando acordou de manhã e começou a escrever música. Em vez disso, eu começaria a soldagem de ferro. Dylan pegou os restos de metal, que ele encontrou, objetos esculturais com um certo estilo decorativo, por exemplo, uma balaustrada decorada para uma escada ou uma porta para uma caneta a cavalo e deu a essas pessoas. Dessa forma, combinei a funcionalidade do ferro com a beleza de sua formabilidade para criar novos objetos do dia a dia.

Suspensão da parede circular 8 A partir de 2018, será uma das minhas obras de metal favoritas de Bob Dylan. Ele usou diferentes cores de metal para criar uma composição divertida e divertida que altera nossa percepção das propriedades do material que geralmente associamos ao metal. A chave da chave como objeto é dobrada em formas loucas e questionou a natureza do metal como material indestrutível. Ele também acrescentou Ferri Da Cavalli, que geralmente são objetos associados ao seu uso muito útil na agricultura e reutilizados e redefinidos, criando uma composição magnífica e complicada que também remonta às suas raízes do ambiente ocidental. Cada trabalho de metal é finalizado com os pequenos búfalos de metal, seu búfalo preto, seu laboratório de metal.

Suspensão da parede circular 8 (Credits: Far Out / Bob Dylan)

Em Dylans Metal, buscando a transformação da estética funcional em estética. A esquina e as partes sofisticadas do ferro forjado são montadas para criar composições estéticas. Há uma qualidade muito duchampiana em seus trabalhos, como: Marcel Duchamp Tome posse de objetos existentes, mas para reutilizá -los.

Os críticos fizeram comparações entre colagem de metal nas esculturas de Dylan e as colagens de gêneros musicais em suas canções, do povo americano aos elementos da literatura francesa. Nos dois casos, a fusão dos mundos pode ser reconhecida ao mesmo tempo e também se transforma em algo novo e consistência. Mesmo em sua música de 1974, Dylan deu uma indicação para nunca cumprimentar, cantar, meus sonhos são feitos de ferro e aço com um grande buquê de rosas penduradas no céu no chão.

Semelhante aos seus metais, suas pinturas são profundamente pessoais e estão ligadas à sua vida como filhos de imigrantes judeus no Ocidente. O caminho da Hing - Dylans America Explore a América que não somos com frequência, mas aquele com o qual ele conhece muito bem um pintor impressionista das pinturas. Nesta coleção, Dylan pintou os lugares gastos nos Estados Unidos nos Estados Unidos que formam o contexto da vida cotidiana para a maioria de seus cidadãos e o descreve como eles vêem ao cortar a terra e ver o que vale.

Para o espectador não -americano, assistir a essas pinturas tem a impressão de que estávamos a tempo, já que o extremo oeste o viu como uma série de filmes, mas na realidade ainda é a realidade dos Estados Unidos hoje. É a América que nem vê os da Grande Metropolis porque existem em suas bolhas. Dylan quer mostrar o que não é fácil para o turista comum que escolhe outros sites mais conhecidos que são verdadeiramente americanos. Os motéis abandonados no meio das ruas desertas ou solitárias, que contrastam com as ruas animadas da cidade às margens da poluição. Algumas dessas cenas são frequentemente chatas, sem pessoas que abandonam apenas edifícios abandonados. No entanto, o uso de Dylan com cores brilhantes com escovas impressionistas é obtido com a vida e lembra uma comparação interessante que também lembra as cores amargas, mas brilhantes do deserto americano.

O caminho da Hing - Dylans America (Credits: Far Out / Bob Dylan)

No momento, parece que nas pessoas chateadas por artistas e árvores estabelecidas que buscam seus talentos em diferentes mídias ou mesmo modos perfeitamente perfeitos, há uma oposição binária difícil que representa a pressão para transmitir o chapéu de uma maneira múltipla em diferentes hifenat: os atores, os atores, tornaram -se filantrópicos, por exemplo.

Não está claro como o primeiro ou o segundo foi criado, mas, por um lado, poderia ter algo a ver com nossa obsessão do século XXI com a marca e os rótulos, o que torna os artistas perfeitos. Estou pensando no número de jovens generais z -tektaker como as melhores irmãs das melhores irmãs de Tikok durante a pandemia e construímos uma identidade completamente nova que levou a morar em casas em Los Angeles para filmar vídeos sem parar. Mas quando eles ganharam terreno e começaram a fazer ofertas de marca e conexões com outras formas artísticas, as pessoas as criticaram por não terem talento suficiente para isso. Charli D'Amalo agora é um dançarino da Broadway, um papel que é uma melhor reputação para muitos do que ser um Tikke. No entanto, desde que ele passou mais tempo nesta página, ele perdeu a atenção em sua plataforma original de rede social.

Por outro lado, existem atores e cantores como Gwyneth Paltrow, Millie Bobby Brown e Selena Gomez, lançaram marcas de beleza, bem -estar ou fitness que são projetos apaixonados. A barra de sucesso dessas marcas é ainda maior para essas pessoas, com os fabricantes de conteúdo tentando criticar seus produtos on -line. Muitos o acusam de ter jogado seu dinheiro em algo que não funciona que foi feito na rede por trás dessas marcas em comparação com especialistas reais para a pele / beleza.

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Essa maneira de pensar é o oposto dos discursos artísticos anteriores, como durante o período de renascimento em que o termo Renaissance Man foi modelado. Estava se referindo a uma pessoa que era em mais de uma maneira que é o gênio criativo. O título foi consideravelmente incorporado por Leonardo da Vinci, porque ele não era apenas um pintor de especialistas, mas também um botânico igualmente competente e mais matemático.

Mas vamos voltar para Bob Dylan. Muitas pessoas ficam surpresas quando descobrem que Dylan era um artista que vai além de sua música, talvez porque não olha para o seu principal ambiente artístico e o julgue literalmente. Se levássemos um segundo para explorar os artistas de hoje e mudar nossa mentalidade, poderíamos ver que os genes criativos, semelhantes ao homem do Renascimento, ainda existem e deveriam ser recebidos por seus talentos ilimitados. Bob Dylan é um deles.