My Rainey: The Blues Pioneer, que se tornou um ícone LGBTQ
Felizmente, não há escassez de representação para artistas LGBTQ na cena musical moderna. Os músicos que criam arte que acontecem ou tocam em sua sexualidade se espalharam desde o início da música pop, mas nos últimos anos, os artistas queer se sentiram confortáveis na maneira como discutem da mesma maneira ou são baseados em sua sexualidade. Obviamente, essas representações da comunidade LGBTQ foram estimuladas na música de algumas figuras pioneiras, mas a que raramente mencionou é Gertrude My Rainey.
De Columbus, na Geórgia, minha Rainey era uma figura pioneira na música do blues no início do século XX. Na verdade, ele foi um dos primeiros músicos dos Estados Unidos a retomar o tipo de estilo musical, que mais tarde foi conhecido como Blues. Graças a composições originais como o EM Secco Blues Raking, o Fundo My Rainey e MondscheinBlue entre inúmeras outras pessoas, Rainey estabeleceu a base da era da música moderna e adquiriu um público que se envolveu no processo.
Ninguém conseguiu negar o significado de minha Rainey como músico de Blues, mas um aspecto de sua carreira, que raramente oferece a mesma reputação lendária, é sua representação pioneira da raridade. Durante sua música e seu jogo, Rainey se refere regularmente à bissexualidade ou ao lesbismo e até interrompeu as expectativas de gênero quando às vezes ele estava vestido como homem. Embora tudo esteja bastante macio após os padrões modernos, deve -se lembrar que Rainey fez isso como uma mulher de cor na década de 1920.
Dizer que Rainey viveu uma vida difícil seria uma subestimação séria. Afinal, ele cresceu para os negros americanos por um período terrível que foi caracterizado pelas leis de Jim Crows, discriminação generalizada, perseguição violenta e uma clara falta de direitos humanos. Era simplesmente um risco de Rainey na sociedade, mas havia uma nova camada de perseguição que a empresa conservadora de Blanca, nos Estados Unidos dominou durante esse período.
Talvez a sexualidade mais aberta de Rainey tenha ocorrido em sua tentativa de música de 1928, Blues. As linhas da música contêm as linhas, elas tinham que ser mulheres porque eu não gosto de homens, que parecem estar abertos em suas tendências lésbicas. No entanto, deve -se levar em consideração que muitas de suas músicas falaram com homens de coisas amorosas e foram casados com um homem, Rainey quer, o que poderia indicar que Rainey organizou sentimentos bissexuais.
Além disso, a música também contém os textos que dobram o gênero, é verdade que eles usam um colar e uma gravata. Na sociedade de hoje, ninguém teria atingido uma pálpebra se uma mulher usasse uma camisa e um pescoço com um pescoço, mas na década de 1920 que parecia uma aparência exclusivamente masculina. Desde então, tem sido teorizada que essa linha da música da prisão de Rainey em 1925 se refere quando se reporta como homem e participou de uma orgia em sua casa com várias mulheres.
Não é necessário dizer que esse acidente no setor fechou muitas portas para Rainey, mas sua atitude aberta sem desculpas para o gênero e a sexualidade formou um momento fundamental na história da cultura e da história LGBTQ. Durante o século XX, um punhado de povos corajosos lutou para amar que ela os queria e não o fez em silêncio. Isso foi reduzido a personagens como Rainey, que pessoas estranhas nos Estados Unidos tinham menos medo de se expressar e sua sexualidade.
Obviamente, várias outras figuras em fases semelhantes continuariam nos anos que se seguiram à morte de Rainey em 1939. Dusty Springfield, por exemplo, foi excluído da indústria da música no final dos anos 1960, porque era Franco em sua bissexualidade. Décadas depois, as crianças da loja de animais receberam uma quantidade considerável de ódio por ser gay aberto. O caminho para a representação queer na música certamente não foi fácil. No entanto, esses poucos músicos difíceis como meu Rainey atacaram o caminho para que os artistas modernos estejam abertos à sua sexualidade e aos problemas que ainda enfrentam a comunidade LGBTQ.
