Por Jean-Luc Godard em Akira Kurosawa: Os 25 melhores filmes estrangeiros de todos os tempos

Assim que a barreira das legendas de uma legenda de centímetro é apresentada com muitos outros filmes incríveis. -Bong Joon-ho

Uma lista como essa é uma tarefa fácil para qualquer pessoa, porque o legado do cinema mundial é infinitamente rico e pessoas diferentes estão preocupadas de maneiras diferentes. No entanto, vale a pena escrever alguns dos filmes estrangeiros mais influentes de todos os tempos, um filme que nos fascinou por seu charme desconhecido e que nos fez chorar com sua beleza destrutiva.

Para evitar o monopólio de um certo diretor (sim, Akira Kurosawa, Andrei Tarkovsky e Ingmar Bergman. Você verá que a obra -prima é muito lançada porque cada uma dessas 25 vozes merece nossa atenção individual, de modo que sua força irresistível é.

Para tornar nosso trabalho ainda mais difícil, a coleção contém outro diretor para cada escolha. Aqui está uma lista dos 25 melhores filmes estrangeiros de todos os tempos:

Os 25 principais filmes estrangeiros de todos os tempos:

25. O charme discreto da burguesia (Luis Buñuel - 1972)

Famoso pelo melhor curta -metragem de todos os tempos, Um cachorro andaluz (1929) Luis Buñuel realizou um exame magistral e surreal das práticas regulatórias da empresa em 1972. O charme discreto da burguesia . O filme se passa perfeitamente entre a divertida sátira social e o horror simbólico do pesadelo. Siga um grupo de amigos burgueses que tentam fazer um jantar de luxo, mas são constantemente interrompidos por eventos estranhos.

Buñuel expose l'hypocrisie du luxe décadent et des idéaux paresseux d'une manière vraiment surréaliste\. Le film a reçu l'Oscar du meilleur film étranger en 1972 et reste l'un des meilleurs chefs-d'œuvre surréaliste et étranges de l'histoire du cinéma\.

24. Cavalo de Turim (Béla Tarr - 2011)

Do que estamos falando quando falamos sobre o idioma? Nós nos referimos a palavras, gestos? Em Cavalo de Turim A diretora húngara Béla Tarr elimina todos esses sinais na cachoeira e cria uma linguagem desesperada que é amplamente calma e ainda profunda. A ação se concentra em um fazendeiro e sua filha que moram no meio do nada.

Tarr nos oferece uma visão implacável de uma paisagem abandonada na qual a própria vida não se dissolve no ar. Cavalo de Turim É um reinterface minimalista do inferno na terra e infinitamente bonito em seu pessimismo.

23. Mais (Jean Vigo - 1934)

O romantismo fascinante de Jean Vigo apresenta uma jovem ingênua que escapa ao barco do marido (um capitão de Barcaza) para explorar apenas Paris. É triste e divertido, mas acima de tudo Vigo se concentra nas pessoas. O filme de 1934 examina o que significa amar na falta de familiaridade no mundo moderno.

Isso certamente é dizer Mais Ele influenciou várias gerações de cineastas, mas muito pouco poderia recriar esse milagre inocente. A visão de Vigo é divertida e maravilhosamente original.

albert putin

22. M (Fritz Lang - 1931)

Le Master of the Darkness of the British Film Institute, o mestre da escuridão, M Ele é o famoso diretor alemão Fritz Lang, o drama perturbador do crime de Arthouse. No filme de 1931, Lang construiu um labirinto profundamente perturbador da moralidade corrupta, na qual a trilha da lei e a agaustice significa muito pouco. Fritz Lang, muito influenciado pelo expressionismo alemão, usa uma cultura de luzes e sombras para criar uma atmosfera cinematográfica.

Embora quase 90 anos tenham se passado desde a publicação do filme, M É sempre um melodrama convincente que nunca deixa de aparecer como algo menos surpreendente. Foi o filme que suspendeu o público americano das obras do professor alemão e consolidou seu status de um dos melhores cineastas.

21. Ladrões por bicicleta (Vittorio de Sica - 1948)

Talvez o melhor drama italiano neo-americano, Ladrões por bicicleta É um retrato poderoso e sentimental da Itália após a WW-II. Na depressão econômica, uma família tenta permanecer otimista, mesmo quando pobreza e desemprego. O legado do maior trabalho de Vittorio de Sica é monumental e sua influência pode ser vista em inúmeros filmes.

Foi generalizado e comemorado por críticas e ganhou o Oscar pelo filme estrangeiro mais notável sete anos antes dessa categoria. Ladrões por bicicleta É um filme que nunca pode ser excluído de uma discussão sobre os melhores filmes de todos os tempos.

20. fazenda (Jacques Tati - 1967)

Em fazenda Jacques Tati cria uma Paris original e original, cheia de tiras de metal e superfícies reflexivas. A comédia Tatis de 1967 é uma pesquisa de mau humor sobre a decepção do homem moderno que é levado em uma selva urbana. Tati Complex, mas brincalhão, consegue tornar um pesadelo modernista divertido.

Um som leve funciona de maneira síncrona com as imagens impressionantes desta obra -prima cinematográfica. A visão estética única de Tatis deve ser um aviso, mas nunca conseguimos passar a parte estética.

caso shannan

19. Aguirre, a raiva de Deus (Werner Herzog - 1972)

Filme na selva da Amazon com um orçamento muito pequeno, O épico drama histórico igual Werner Herzog Esta é uma das obras decisivas do novo cinema alemão. Com base no mito de El Dorado, Herzog começa um forte exame de ganância e desejo. O filme elimina a complexidade do equilíbrio do poder e deixa apenas medos chatos de que ser o ser humano significa.

Klaus Kinski présente la performance de sa vie d'aguirre, le Faustian Ero -boader, qui est fou de la chaleur torride de l'ambition\. Le patrimoine du film est le cas qu'il apparaît toujours dans les listes dans lesquelles des œuvres de film importantes sont présentées\. Le film a été classé

18. Pather Panchali (Satyajit Ray - 1955)

Sem dúvida, o melhor diretor indiano foi o primeiro longa -metragem de Satyajit Ray. É uma história emocional esmagadora da família Bengalena em Bengali após a divisão. Embora aparentemente tenha sido inspirado pelo neorrealismo italiano, a voz de Ray é absolutamente dele. O primeiro de sua famosa Trilogía -Apapo está cheia de belas imagens e uma nota cinematográfica devastadora.

Ray compara a inocência infantil com uma paisagem cuja memória cultural é a violência. Pather Panchali É uma parte inesquecível e essencial da história do cinema.

17. Os 400 tiros (François Truffaut - 1959)

Este filme marcou o surgimento do lendário personagem cinematográfico de Truffaut, Antoine Doinel. Os 400 tiros Ele foi responsável pela nova onda de flores francesas, uma ótima pesquisa sobre uma infância que foi influenciada por modelos e crimes defeituosos. É a história de uma criança indesejada que desliza pelos pontos do sistema, mas sempre adere à esperança.

A surpreendente obra -prima de Truffaut continuará sendo relevante para a eternidade, porque o conceito de jovens que são desconhecidos até as gerações são onipresentes. Os 400 tiros É uma pesquisa inflexível da liberdade que é para o público há anos e que desfruta do público há anos e faz isso há muitos anos.

16. A grande ilusão (Jean Renoir - 1937)

Sendo um dos filmes mais bonitos contra a guerra de todos os tempos, o trabalho de Renoir em 1937 é um processo poderoso que visa até a morte da aristocracia européia. Chamam inteligentemente fotos inesquecíveis de decomposição, A grande ilusão É uma exposição tragicômica ao uso de uma grande guerra. A visão humanista da renovação da Primeira Guerra Mundial é interrompida e se move ao mesmo tempo.

Embora os famosos cineastas como Orson Welles e David Lean tenham mencionado o filme como um de seus dez melhores filmes de todos os tempos, é interessante observar como os líderes políticos fascistas consideraram a obra -prima de Renoir como uma ameaça à consciência pública. O ministro de Propaganda de Hitler, Joseph Goebbels, descreveu o filme como um inimigo do filme público n ° 1.

15. Três cores: azul (Krzysztof Kieślowski - 1993)

O melhor trabalho do diretor polonês entre os críticos, Três cores: azul é o melhor de Três cores Trilogia e siga a avaliação existencial da vida de uma mulher depois de perder o marido e o filho em um acidente de carro. Juliette Binoche é espetacular como protagonista e tenta sacudir seu trauma que está procurando uma nova identidade, mas não pode escapar do legado de sua perda.

Cette idée du rejet est constamment partagée par le récit et la structure du film, puisque Kieślowski est remise sur de longues pannes de courant pendant une scène pour inclure la réalité comme si l'inutilité du déni avait été soulignée\. La grande thèse de Kieślowski est que la tristesse trouve toujours la sortie, peu importe combien vous essayez de l'exprimer à nouveau\.

14. Hiroshima, Lun (Alain Resnais - 1959)

Esta obra -prima de 1959 é um dos melhores exemplos de novas histórias, uma escola de pensamento que recusa uma visão única de eventos históricos e deseja penetrar ainda mais. A sequência de abertura do filme é chata, uma visão complexa do bombardeio de Hiroshima, que é procurado na forma de uma discussão do travesseiro que é entregue dois amantes. Alain Resnais controla radicalmente o que significa visitar eventos traumáticos.

As tragédias globais e pessoais estão conectadas a um fio narrativo complicado que ganha a subjetividade a Hiroshima, um lugar onde a memória da violência é registrada em todas as pedras. O filme Resnais é um ato maravilhoso de lembrar e esquecer ao mesmo tempo.

13. A `a (Abbas Kiarostami - 1990)

Pode -se dizer que o melhor diretor da nova onda iraniana, Abbas Kiarostami, magistralmente desequilibrou as distinções entre ficção e não -ficção, entre imaginação e realidade em seu documentário pós -moderno. A `a . Kiaorostami examina os papéis performativos que todos desempenhamos com a precisão de um cirurgião e o toque sensível de um poeta.

Com base em eventos reais, Kiarostami destaca a parte da criação de uma reconstrução que apresenta a trágica história de um diretor emergente, Hossein Sabzian. A `a Ele é uma psicanálise cinematográfica bonita, mas chata, de um homem simples.

12. Um homem fugiu (Robert Bressson - 1956)

A obra -prima de Bressson de 1956 é baseada nas memórias de André DeFigny, um lutador de resistência francês que prevê sua fuga depois de ser capturado pelos nazistas. Com uma conspiração tristemente simples, Robert Bressson consegue apresentar a perda de liberdade e desespero existencial de uma maneira completamente sentimental. Um homem fugiu É uma excursão emocional e intelectual para a psique de um prisioneiro.

A cinematografia fascinante de Léonce-Henri Burel e um design de som impecável funcionam juntos para criar uma obra de arte materialista e metafísica ao mesmo tempo. Um homem fugiu Apresenta um tópico sólido para explicar por que é o melhor filme da prisão de todos os tempos.

11. Sansho der Shérif (Kenji Mizuguchi - 1954)

No Japão feudal do século 11, a decomposição de uma família seguiu depois que o pai foi banido por um homem feudal. Em um evento comovente, a mãe e os dois filhos se dirigiram em direção ao pai, mas são sequestrados e vendidos, a mãe como prostituta e as crianças como escravos. Mizoguchi é implacável em sua queixa relativa à condição humana.

Sansho der Shérif’s A beleza é incomparável. Kenji Mizoguchi examina o espírito do brutal e se concentra no pathos de uma tragédia pessoal. A complexidade do enredo é se livrar de imagens simples e o resultado é um dos trabalhos cinematográficos mais poderosos.

10. De (Elem Klimov - 1985)

O filme afunda contra a guerra do diretor soviético Elem Klimov é uma apresentação implacável da capacidade de mal da humanidade em The Dieriery. Vivemos os horrores da guerra pelo jovem protagonista Alexei Kravchenko em uma paisagem sujeita a um acidente nazista e um genocídio. De Emsiste sul fatto che la dignità individuale, sebbene la guerra significhi che è umana per sempre, non può rimuovere.

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É uma história convincente sobreviver ao vento e às inundações, embora uma civilização inteira ao nosso redor se torne caos. Visceral e comovente, De É um pesadelo, mas necessário manter uma lembrança de estar longe de nossos erros anteriores.

9. aventura (Michel -ange Antonioni - 1960)

Um drama espetacular misterioso de Arthouse, aventura Ele tem uma jovem que desaparece de repente em um controle remoto da ilha vulcânica no Mediterrâneo durante uma viagem de iate. Seu amante altruísta e seu melhor amigo decidiram encontrá -la, mas desfrutam de uma pergunta ilegal. Antonionis fascinando a linguagem do filme pintado no tédio existencial e a perda de enfraquecimento no mundo moderno.

Le film reste fidèle aux idéologies artistiques de l'art postmoderne et n'est jamais vraiment résolu et les motivations des personnages ne sont jamais vraiment claires\. Antonionis Masterpiece de 1960 est la manifestation de la vision cinématographique unique et concernée d'un génie\.

8. 8 ½ (Federico Fellini - 1963)

Um dos melhores filmes da história do cinema mundial, Fellinis Cinema Habilidades Tem a sensação de uma cor complexa com camadas diferentes e uma maravilhosa variedade de interpretações. 8 ½ Este pode ser o exemplo mais famoso de um filme do filme. Fellini constrói um ótimo esqueleto do que um filme deve ser e o desconstrói ao mesmo tempo. A obra -prima de Fellini de 1963 é uma jornada visualmente impressionante e intelectualmente atraente.

8 ½ É um trabalho cinematográfico pioneiro que inspirou inúmeros outros filmes, como Woody All Lembrança (1980) Y Charlie Kaufman Synecdoch, Nova York (2008). Ele ganhou dois Oscars pelo melhor filme em uma língua estrangeira e o melhor design das roupas (em preto e branco) e recebeu outras indicações para o melhor diretor, o melhor roteiro original e o melhor movimento artístico (em preto e branco). As críticas do círculo de Nova York também foram nomeadas 8 ½ O melhor filme de língua estrangeira.

7. O sétimo selo (Ingmar Bergman - 1957)

O ponto mais alto de todas as batalhas filosóficas que Bergman travou em seus filmes, O sétimo selo É o seu melhor filme que, alegoricamente, representa a violência e a luta da vida moderna através de um jogo de xadrez entre um cavalheiro decepcionado e a figura da morte. Bergman descreve uma imagem implacável de uma paisagem sem Deus com o único professor verdadeiro que é a morte.

Perguntas sobre a vida, a morte e qualquer outra, O sétimo selo É um dos trabalhos mais memoráveis ​​da história do cinema mundial. Ele fortaleceu seu lugar na tradição cinematográfica entre os melhores filmes de todos os tempos, com suas imagens perturbadoras e suas excelentes técnicas narrativas.

6. Em The Mood For Love (Wong Kar-wai-2000)

Sem dúvida, um dos melhores filmes da New Wave Hong Kongs no cinema, Wong Kar-Wai cria um filme com uma beleza reservada e majestosa que se afoga em uma melancolia romântica. Na Sociedade Moralmente Conservadora de Hong Kong de 1962, o filme fala da intimidade emocional que dois vizinhos compartilham depois de descobrir que seus cônjuges estão errados mútuos, mas não podem agir, que é paralisado pelos requisitos de desempenho da empresa.

Wong Kar-Wai nos deixa uma história que não tem solução e é notável por causa da ausência de um. Seu talento requintado no escritório do cinema parece ser transportado para todas as cenas, porque somos transportados do pitoresco para o sublime.

5. Ansioso (Jean-Luc Godard-1960)

Jean-Luc Godard é sempre um dos diretores mais polarizadores de todos os tempos. Eles amam seu trabalho ou o odeiam. Não há produtos intermediários. No entanto, você não pode ignorar a influência do seu primeiro filme. Ansioso . O desprezo e o desprezo por Godard pelas convenções do cinema clássico foi anunciado em sua obra -prima desde 1960 e o caminho para o caminho para Nova onda francesa .

Auto -reflexão e se esforça para desconstruir o mito de alguém, Ansioso É um dos filmes mais exclusivos do corpus do cinema mundial. As vantagens do filme do filme podem ser discutidas por horas, mas o que não pode ser rejeitado, Godards é uma visão artística violentamente original e a indiferença não especificada com que ele converteu o filme.

4. Yi yi (Edward Yang - 2000)

Yi yi (Significado e um e dois) é o melhor trabalho de Edward Yang, um dos cineastas mais importantes da nova onda de Taiwan. O filme é um drama adorável entre as gerações da turbulência pessoal de uma família. Todos os membros da família têm suas lutas para lutar e navegar nos labirintos confusos da vida com eles. Em vez de figuras de papelão, Edward Yang guia nossas mãos e nos atrai ciente da presença de carne e sangue, vulnerável, mas resistente.

A presença mais única do filme é o personagem de uma criança, Yang-yang, que está profundamente preocupada com o fato de as pessoas não poder ver a parte de trás de suas cabeças. Então clique nas cabeças das cabeças das pessoas para elas. Em uma última cena poderosa, ele promete à sua avó falecida, que continuará contando histórias de que as pessoas não conhecem e mostram as coisas que não viram. Yang-yang é o defensor mais convincente da vanguarda que o cinema produziu.

3. Seisamurai (Akira Kurosawa - 1954)

A história épica de Kurosawa, no século XVI, o Japão é uma jornada de três horas no mundo dos samurais. É um conflito entre o código de honra conservador e rígido dos melhores guerreiros do Japão medieval e a ilegalidade dos bandidos, moralmente mimados e parasitas. Os sete samurais do filme são a última linha de defesa contra a inevitável corrupção da ordem social.

Kurosawa traduit magistralement les conventions théâtrales de Nooh en un médium postmoderne: le cinéma\. L'existence du film lui-même devient un lieu du conflit qui essaie de dépeindre, un espace controversé tendue dans lequel deux idéaux irréconciliables sont accueillis\.

odette ruffalo

2. História de Tóquio (Yasujirō Ozu - 1953)

A obra -prima atemporal de Ozu examina as decepções e frustrações do Japão pós -guerra através da história de um casal de idosos que visitará seus filhos casados, mas descobrirá que seus filhos não têm muito tempo para eles. Em uma cidade constantemente engajada, Ozu apresenta uma história de profunda beleza e duelo. O público permanece sem palavras pelo poder calmo e devastador de História de Tóquio .

O filme de 1953 também é famoso pela câmera indiscutível de Ozu, muitas vezes chamada Tatami Shot. A falta de movimento da câmera acrescenta a estabilidade muito necessária devido à natureza extremamente volátil e dinâmica da cidade em que é transformada. O filme apareceu ao público americano apenas em 1972, segundo o qual era geralmente reconhecido e com razão.

1. Perseguidor (Andrei Tarkovsky - 1979)

Perseguidor É o melhor filme de Andrei Tarkovsky, um dos melhores cineastas da história do cinema. Somente essa afirmação é suficiente para ganhar um lugar em uma lista, mas não faz justiça ao cinema. Tarkovsky constrói uma experiência meditativa que é violenta no sentido da verdade, mas apenas uma garra no vazio, uma incisão perceptiva, cuja dialética vazia é drenada. Embora seja estruturado como uma expedição ao ar livre para alcançar a heterotopia que promete permitir nossos desejos mais profundos e sombrios, é Perseguidor Faça uma jornada simultânea para os nichos psicológicos que escondemos.

Tarkovsky relatou o impressionante gênero de ficção científica com uma rica atmosfera de maturidade filosófica. Perseguidor’s Le désir auto-destructeur menace de détruire toutes nos idées préfabriquées, mais se termine par la restriction élégante de la totalité poétique\. La caméra Tarkovsky glisse sur la lande radioactive et perce lentement certains des secrets de l'univers\.