De Francis Ford Coppola a Jean-Luc Godard: 10 filmes de viagem essenciais

Tudo que você precisa para um filme é uma arma e uma garota . -Jean-Luc Godard

A arte tem o poder de transportar pessoas para áreas inexploradas, mundos fantásticos de ficção científica que trabalham com cantos inexplorados do nosso planeta. Como o cinema é um meio visual, poderíamos dizer que os filmes podem fazê -lo muito melhor do que outras formas de arte. Os filmes de viagem oferecem ao público uma oportunidade inestimável de explorar o universo sem se mover uma polegada e levar o público a uma jornada espiritual em vez de uma jornada física.

Durante um dos melhores praticantes do gênero, Wim Wenders disse: Para ser sincero, eu não sabia que o gênero existia. Eu tenho que ter visto alguns filmes, acho que vi DESVIO (1945), mas eu não o reconheci como um gênero. É claro que eu conhecia muitos ocidentais, quando havia um precursor nesses filmes, era o Ocidente. Mas eu não sabia que você poderia fazer filmes durante uma viagem.

Adicionar: eu não sabia que realmente poderia entrar no carro, começar uma história e a estrada de viagem e a história que você seria. Enquanto fizemos isso Alice nas cidades , Eu descobri. Eu me senti como um peixe na água. Era o tipo de cinema que eu nasci.

Selecionamos uma lista de 10 filmes de viagem essenciais que poderiam servir de um ponto de admissão interessante para o público explorar o gênero e ensinar professores como Ingmar Bergman e Jean-Luc Godard. Veja a lista completa abaixo.

irmão do chris rock

Os 10 melhores filmes de viagem de todos os tempos:

Na rua (Federico Fellini - 1954)

Representação de Giulietta Masina como uma jovem simples que é vendida e forçada a seguir o caminho de sua pobre mãe em direção a um homem forte e forçado Na rua É um dos filmes mais populares de Federico Fellini. Não é apenas um filme que representa sua jornada física por diferentes paisagens, mas também a tentativa de Fellini de chegar a um acordo com o cinema. O filme ganhou o primeiro Oscar de melhor filme de língua estrangeira em 1957.

Fellini lembrou que, no começo, eu só tinha uma sensação confusa, um tipo de som que se escondia, que me deixou melancólico e me deu uma sensação generalizada de culpa, como uma sombra que me atingiu. Esse sentimento sugeriu duas pessoas que estão juntas, mesmo que seja fatal e não sabia o porquê. Mas quando essa sensação de cristalização cristalizou, a história era fácil como se tivesse esperado para ser encontrado.

kat graham namorado

Morangos selvagens (Ingmar Bergman - 1957)

Um estudo brilhante de personagens de um professor de medicina mais velho (Victor Sjöström) em sua última apresentação na tela em sua campanha para obter um título honorário. Morangos selvagens É uma reflexão sobre a existência humana. Enquanto o professor vai ao seu objetivo final, seu espírito viaja em diferentes direções e é forçado a enfrentar seus sonhos e pesadelos.

Bergman revelou que fiquei surpreso: assumimos que ele deveria fazer um filme de alguém que é perfeitamente realista e de repente abre uma porta e enfrenta sua infância? E então abra outra porta e retorne à realidade? E então caminhe na esquina da rua e entre outro período de sua vida, e tudo vive e continua mesmo como antes? Foi o verdadeiro ponto de partida de Morangos selvagens .

Pierrot El Loco (Jean-Luc Godard-1965)

Pierrot El Loco É sem dúvida uma das primeiras obras -primas de Godard com um mundo louco no qual ficção e imaginação continuam a cultivar até que os dois possam ser distintos. Com Jean-Paul Belmondo e Anna Karina como alguns amantes complicados, o filme os segue em seus infortúnios enquanto viaja de Paris para o Mediterrâneo.

Godard disse, aventura humana. Estamos de férias, dizem eles. A aventura começa assim que estamos na costa. Eles não consideram a aventura ao comprar passagens de trem, enquanto estão no filme, tudo está no mesmo nível: a compra de bilhetes de trem é tão emocionante quanto nadar no mar.

jenna ortega biografia

Piloto único (Dennis Hopper - 1969)

Este clássico de 1969 é um dos últimos trabalhos do gênero do filme de rua de 1969, uma odisseia americana moderna que é alimentada por drogas e confiança na cultura hippie. Piloto único Ele teve uma influência muito influente no novo movimento de Hollywood e conquistou a essência do que significa estar na rua e fugir dos laços da sociedade.

Em um Entrevista Hopper comentou sobre a scooter: a nova geração não sabe nada sobre mim, exceto o que você viu Piloto único. A empresa gosta de colocar as bolhas lá, colocar e me perturbar. Eu prefiro a mim mesmo. Eu tenho as fotos de Hollywood realmente cansadas: a estrela dos grandes homens, que é realmente um homossexual, os dois sapatos que fodem nos quartos escuros durante as férias. Eu queria ser vulnerável porque pensei que era outra coisa. Mas eu não durmo com as câmeras, então este filme não é a verdadeira tremonha de Dennis.

Alvenaria (Terrence Malick - 1973)

Esse drama criminal de 1973 foi o brilhante começo como diretor de Terrence Malick. O filme é baseado livremente na onda de assassinato na vida real de Charles Starkweather e sua namorada em 1958 e apresentou a sensibilidade estética única de Malick a todo o mundo. Alvenaria Os protagonistas de Martin Sheen como um sujo nublado e um veterano da Guerra da Coréia, que atira no pai de seu amante e pede que eles façam uma jornada notável pelo apoio ocidental em direção à terra das quedas de Montana.

No final do meu segundo ano em Los Angeles, comecei a trabalhar Alvenaria Malick disse. Minhas influências foram livros como The Hardy Boys, The Swiss Family Robinson, Tom Sawyer e Huck Finn, que tocaram a todos um inocente em um drama na cabeça. Eu queria que a imagem fosse configurada como um conto de fadas, a partir do momento, como: Ilha Financeira .

ataque (Werner Herzog - 1977)

La tragicomedy de Werner Herzog de 1977 raconte l'histoire d'un musicien de Berlin Street, qui quitte l'Allemagne après avoir quitté la prison\. Lorsque vous cherchez une vie meilleure, le Wisconsin trouve l'idéal du rêve américain dans le Wisconsin, qui se transforme rapidement en quelque chose complètement\.

Em um Entrevista with Roger Ebert, Herzog revealed: I don’t know how and why; the strange thing is that with both the crabs and the dancing chicken at the end of ataque A tripulação não aguentou, eles odiavam, eles eram um grupo fiel e no caso de ataque Eles o odiavam tanto que ele tinha que usar a câmera sozinha porque o diretor de fotografia, que era muito bom e ocupado, odiava tanto que ele não queria atirar nele. Ele disse: Eu nunca vi nada tão estúpido. E eu tentei dizer: você sabe que algo grande é tão grande. Mas eles não podiam ver.

Apocalipse ora (Francis Ford Coppola - 1979)

Libero baseado no famoso romance de Joseph Conrad desde 1902 desde 1902 Coração das trevas, Francis Ford Coppolas Opus Magnum apresenta a mesma jornada espiritual para as profundezas da condição humana no contexto da Guerra do Vietnã. Coppola, sem dúvida, torna o projeto mais ambicioso um comentário sólido sobre colonialismo, violência e capacidade humana de destruir.

O que é visto em um momento, 20 anos depois, quando a vanguarda é usada para o fundo e faz parte da cultura. Isso parecia estar com [[[[[[[[[[[[[[[[ Apocalipse ora ], Disse Coppola. Quando fiz isso, não tinha um roteiro. Eu trouxe um coração de uma cópia fúicica de Penguin Green escuridão Com todos os meus sublinhados nele. Eu fiz este filme.

filmes e programas de tv de matthew davis

Parigi, Texas (Wim Wenders - 1984)

Parigi, Texas É a apresentação lotada da ilustre filmografia de Wim Wenders. O filme examina a importância da família e o isolamento básico do homem e mostra Harry Dean Stanton na pesquisa comovente para coletar os fragmentos de sua família. Apesar das imensas paisagens, o filme consegue se concentrar nos elementos íntimos da psique humana.

Em um Entrevista, Wenders said, From our first one-page outline, we knew the movie was Travis and Jane, and we had to take Travis to that point, and ourselves to that point, and face a story neither of us had told before. We had to get there slowly. I don’t think there’s a break; at some point in the middle, the movie turns and starts walking on new territory, like in a blank space in the landscape. At least my landscape.

Paisagem no nevoeiro (Theo Angelopoulos - 1988)

Paisagem no nevoeiro É o poderoso retrato do autor grego Theo Angelopoulos, da inocência da inocência. Ele tem dois jovens irmãos em busca de seu pai imaginário, que tenta desesperadamente atravessar a fronteira na Alemanha, mas estar em situações perigosas.

Angelopoulos disse: Além da inclusão no filme, um elemento arquetípico responsável pelos efeitos de conflitos primários e vaidade existencial, a presença de mitos em meus filmes constitui a base do relacionamento sem dúvida materialista com a tradição. A chave para esse relacionamento não é a reprodução mecânica do mito e sua encarnação externa no material de uma história moderna, a fim de confirmar sua natureza eterna e imutável. Pelo contrário, é sua abolição crítica de limitá -lo em uma história puramente fictícia sem o envolvimento fundamental das necessidades.

Nous vivons dans une culture qui a hérité de ces mythes, et nous devons les détruire à tout prix et leur donner une dimension humaine\. Je n'accepte pas le destin ou l'idée du destin\. En entrant dans le mythe de la réalité historique, cela devient une véritable histoire avec une dimension différente\. Ce n'est pas une interprétation: je lui donne une dimension humaine parce que c'est l'homme qui fait l'histoire et non le mythe\.

Sonatine (Takeshi Kitano - 1993)

O clássico Cult de 1993 de Takeshi Kitano é um dos melhores filmes de Yakuza de todos os tempos. Em vez de ir ao mundo da violência livre, Kitano se aproxima com a substituição de um filósofo da brutalidade na tela. Ele conta a história de um grupo de gângsteres que procuram um refúgio nas praias de Okinawa que estão escondidas pelo mundo e seus seres internos.

alexia barroso

O diretor reclamou que meus filmes eram conhecidos pelo público japonês por suas constantes falhas comerciais. Meu segundo ponto de ebulição ( 3-4x Ju-Gatsu ) Até Obtenha algo A propósito, foi meu filme de sucesso, que teve menos sucesso até agora. Por exemplo, Sonatine Agora é considerado uma espécie de obra -prima para muitas pessoas, mas quando começou no Japão, desapareceu em duas semanas!