Os 10 filmes feministas mais importantes do século 21

A importância de ser visível e incluída na tela é algo que não pode ser minimizado. Desde o início do cinema, as mulheres geralmente relegam para papéis secundários atrás e em frente à câmera. A indústria dominada por homens impedia que as mulheres obtenham possibilidades iguais e muitas vezes desencorajando cineastas que podem ter sucesso.

Posteriormente, inúmeros filmes entenderam e incompreendidos, em particular outras origens marginalizadas, porque são identificadas como uma identificação não -branca ou não -hetesexual. No entanto, é importante que os filmes explorassem a vida de mulheres reais exatamente que permitem que o público sinta e ouça, sinta nossas experiências com problemas como sexismo com profundidade e comunicação.

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O cinema feminista não é apenas o culminar da opressão feminina e os horrores do patriarcado. Esta também pode ser a celebração da amizade feminina, independência e libertação. Os filmes listados abaixo estão algumas das maiores publicações do século XXI para desmantelar com precisão a experiência feminina de sua enorme natureza.

Fundamos filmes de diferentes países e culturas que, em nossa opinião, são os títulos mais inesquecíveis e inovadores que abordam os assuntos feministas de 2000.

10 filmes feministas essenciais do século XXI:

O círculo (Jafar Panhi, 2000)

O diretor e roteirista iraniano Jafar Panahi é uma das maiores exportações do país em relação ao cinema e o diretor criou uma grande modernidade Não há ursos , Táxi , E Não é um filme . Pode -se dizer que seu maior desempenho retornou ao início do novo milênio quando ele começou O círculo , Um filme que contou a história de várias mulheres que lutaram para trabalhar na realidade sexualmente deprimente do Irã moderno.

Depois de receber o leão dourado no Festival de Veneza, o filme Panahi não é fácil de ver. No entanto, é sem dúvida um dos filmes feministas mais poderosos do século XXI e critica o tratamento das mulheres no Irã enquanto transferem a esperança e o desespero que experimentam todos os dias em conjunto.

Morvern apenas a aba (Lynne Ramsay, 2002)

A diretora escocesa Lynne Ramsay seguiu sua primeira função. Hunter de ratos , com Mover o silêncio Em 2002, o filme, que correspondia ao livro de Alan Warner com o mesmo nome, interpretou Samantha Morton, a protagonista do mesmo nome que descobre que sua amiga cometeu suicídio no dia de Natal.

In response to her findings, which include the manuscript of his book that he has asked her to publish for him, she chops up his body and discards it in the woods before pretending the novel is hers\. Morvern finds a strange sense of liberation throughout the film as she detaches herself from her previous life, and her actions are never explicitly condemned or praised\. Instead, Ramsay provides a fascinating study of the female experience, merging it with a study of grief and class\.

inocência (Lucile Hadzihalilovic, 2004)

O estranho mundo de inocência Para o candidato de Cannes, Lucile Hadžihalović é certamente perturbador e inesquecível. O diretor francês é conhecido por sua abordagem cinematográfica incomum, que faz filmes lentos e atmosféricos, geralmente contém um diálogo e nos permite mergulhar em suas configurações incríveis. inocência É fundado em uma faculdade para meninas onde as meninas estão prontas para serem aceitas no campo de adultos sexuais.

Os recém -chegados são entregues em caixões e os únicos problemas ensinados às meninas se referem ao corpo: balé e biologia. Eles devem agir por homens misteriosos e sem rosto, e a violência e a morte ainda existem na tensão desse estranho microcosmo. O filme Hadžihalović é uma busca condenada em estruturas patriarcais que determinam a jornada infantil até a idade adulta.

Perseguição (Vincent Paronnauaud, Marjane Satrappi, 2007)

Baseado no romance gráfico com o mesmo nome de Marjane Satrappi, que também fez o filme com Vincent Paronnauaut. Perseguição É um dos maiores filmes de animação, mas menos apreciados. O filme conta a história de Marjane, que tinha a idade da maioria no contexto do Irã -iraq. Quando envelhecem, são cada vez mais rebeldes, seus interesses não concordam com a cultura rigorosa pela qual estava cercada.

No entanto, ele inspira os requisitos de sua avó para permanecer autêntico e nunca esquecer o direito de ser livre e viver porque ela o escolhe, uma jornada ligada ao auto -controle e libertação começa. Embora isso não seja emitido pela luta, como B. Depressão, Perseguição É um fortalecimento da força e da resistência, em particular as atitudes e regulamentos, as restrições à experiência feminina impõem.

4 meses, 3 semanas e 2 dias (Cristian Mungiu, 2007)

As representações do aborto e a luta pelos direitos de reprodução sempre permaneceram tabu no cinema, mas filmes como 4 meses, 3 semanas e 2 dias Cristian Mungiu dirige esses problemas. O filme romeno lançou o Palm d'Or em 2007 e foi parabenizado por sua poderosa busca por dois amigos e sua experiência com pobreza e aborto.

O filme soa nos anos 80 e usa um estilo visual simples, o que o torna incrivelmente realista, o que permite ao público entender verdadeiramente o peso e a precisão dos assuntos apresentados na frente deles. Há um elemento da tensão atual que nos leva a uma história que permanece relevante para muitas mulheres hoje, décadas após o período durante o qual o filme é fundado.

Poisson (Andrea Arnold, 2009)

Nas primeiras partes do século XXI, a diretora Andrea Arnold foi uma das melhores diretores britânicos da indústria. Seu candidato a palmeira Poisson Foi publicado em 2009 após o curta -metragem vencedor Vespa, E o drama subversivo Vermelho vermelho

Um exame complexo da idade majoritária, Poisson Explore a vida de uma garota que se sente superlotada ao cair sua situação com a excelente escrita de Arnold Fala com a objetificação das mulheres Em uma sociedade que desce o individualismo.

infância (Scary Scary, 2014)

Em 2014, Richard Linklater e Celine Sciamma iniciaram histórias sobre a maioria, que diferem consideravelmente em termos de qualidade. Enquanto linklater infância Ele se sentiu como um exercício de isca do Oscar, Shamma é excelente infância Foi uma aparência fascinante na vida de um jovem adolescente africano francês que vive nos pobres subúrbios de Paris que buscavam confiança em si mesmos no mundo complexo da juventude.

Shamma criou pedras preciosas modernas como as de 2019 Retrato de uma senhora em chamas e 2021 Pequena mãe, Mas não é o suficiente para dizer infância, Parece uma das expressões cruas e mantendo a experiência feminina da idade de todos os tempos.

Uma garota volta para casa sozinha à noite (Ana Lily Amirpour, 2014)

Obrigado a crepúsculo Franchising cinematográfico no início dos anos 2000 e 2010 Uma garota volta para casa sozinha à noite Pode ser a escolha do grupo. O filme é uma história fantástica elegante e qualificada, envolvida em mensagens e jogos feministas na cidade iraniana de Bad City, onde o país solitário fica envergonhado por um vampiro.

O filme de Amirpour mina as normas sociais para a mulher central e lhe dá poder, em vez da falta de agências que sugerem o título. Um comentário sobre o abuso de poder e também para dependência de drogas, Uma garota volta para casa sozinha à noite É uma peça extraordinária e fascinante de cinema que nem perdeu o poder por uma década após sua partida.

Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2015)

La Form de Resistência Cinematográfa de Deniz Gamze Ergüven En 2015 Mustang É uma das obras de arte mais poderosas nesta lista. O filme, que foi nomeado para um vencedor do Oscar e que, ao mesmo tempo, ganha muita aclamação no Festival de Cannes, conta a história de Five Orphans Brothers, cuja vida é modificada quando seus tutores os forçam a amadurecer e limitar sua autonomia.

O início do diretor turco-francês são essencialmente uma demolição do patriarcado, com o qual o filme mostra que essa empresa tem nas mulheres e, ao mesmo tempo, os programas esperam como essas construções podem ser contestadas.

Tronco de terra (Savanah Leaf, 2023)

Após o início do documentário O coração ainda está zumbindo Em 2020, Savannah Leaf transformou esses problemas em um belo filme, no qual ele havia confrontado várias mães futuras, como o vício. Tronco de terra. O filme já ganhou um prêmio no BAFTA e não é difícil entender o porquê.

O filme delicado é uma visão honesta e inflexível dos preconceitos expostos a muitas mães, os sistemas presumivelmente estabelecidos não fornecem ajuda. Raça, maternidade, identidade feminina, comunidade, pobreza, dependência e adoção são examinadas em detalhes Tronco de terra O que é uma visão essencial.