Beatles to Pink Floyd: O nascimento de Psychdelia em 10 Canzoni

Em Den 1960er Jahren Wurde Rock Mehr ALS Eine Lustige Partimusik. Após a invasão britânica e o povo de rock em Gloria, graças a Bob Dylan, os novos artistas mal começaram a experimentar o que podiam fazer com uma guitarra elétrica e um respeito saudável pelo barulho.

Quando o verão do amor começou, a música se tornou mais do que um único de três menores. Com uma boa quantidade de ácido, essas músicas destacaram uma mudança de psique para rock e rolos, para que a música possa levá -las a um lugar diferente do que eram na sala de ensaios.

Embora essas músicas pudessem ter sido excelentes para si, as melhorias ainda são mantidas hoje, antes de experimentar vários loops para todos que as letras das músicas atravessam um país de milagres cósmicos, insira as palavras.

Pode não ser fácil monitorar o que essas músicas significam, mas se você tiver sucesso, há muitas maneiras pelas quais essas músicas contêm o significado da vida.

O nascimento da psicodelia em 10 músicas:

Dois cães de dois guia - elevadores do 13º andar

Pouco antes da chegada de Psychchelia, o Rock and Roll passou por sua fase de garagem. Após a invasão britânica, os grupos deixaram a América com uma versão forte e agressiva do típico rock'n'roll. Então os elevadores no 13º andar chegam com sua marca de rock enevoado.

Enquanto a voz de Roky Erickson está mais próxima do punk, os elevadores eram os elevadores do protótipo de rock psicodélico, que no eco era muito familiar e as músicas que podem parecer muito melhores quando estavam sob influência. Antes de tomar a era da força floral, os elevadores tinham a ver com a postura e o ruído mais caóticos. Embora eles possam obter o grupo psicodélico mais popular de alguém, cada grupo depois de elevadores os copiou ou não.

Oito quilômetros acima - eu Byrds

Do outro lado da psique, havia uma rocha popular. Enquanto Bob Dylan se tornou o próximo item de uma geração, os Byrds levaram seus equipamentos para outro nível trabalhando no violão Roger McGuinn. Quando eles começaram a escrever seus equipamentos, algo curioso aconteceu.

O eco do violão McGuinn nesta música se destacou de todos no mundo do rock para criar o som, para estar no ar. Embora houvesse um bom respeito por ações como Dylan, as coisas começaram a se ramificar em vários campos aqui, porque os Byrds falaram de mais fotos do cérebro em seus textos. Com o swing '60 na esquina, eu só queria levar um cérebro daqui.

Chuva - Beatles

Por um curto período na Psynia, parecia que os Beatles deixariam a poeira. Depois de tentar sorte em folk rock, com Borracha de alma, A chuva foi o single em que tudo mudou. Quando John Lennon foi influenciado pelo Acid, ele acidentalmente derrubou sua máquina para a banda adesiva, o que o levou a reintegrar a música em sua próxima música.

Embora Lennon admita que a carta não tenha muito a ver com nada, posso mostrar que tudo o que você precisa saber sobre a próxima fase dos Beatles. Os Fab Four não estavam destinados à estrada por muito mais tempo, mas era apenas o começo do que eles poderiam fazer.

Rabbit branco - Jefferson Plane

E agora chegamos ao centro da civilização psicodélica: São Francisco. Embora a cena de Haight Ashbury ainda não tenha começado, Jefferson Airplane escreveu o hino não oficial do movimento psicodélico. O coelho branco inspirado em Alice no País das Maravilhas e é o exemplo perfeito do que deve estar em uma jornada ácida quando as guitarras passam pela música.

O fim - as portas

As portas marcaram o momento em que Psychdelia e Hard Rock colidiram. Enquanto Jim Morrison sempre minimizou suas habilidades musicais, a aura, que criou ao vivo, difere de todos os líderes em rock'n'roll. Morrison pode não ser o melhor músico, mas no final ele o colocou na palma da mão.

Originalmente escrito como uma música de pausa, a música foi filmada em um monstro de 11 minutos no estúdio, com Morrison que se mudou principalmente dos assassinos para Eedipo Rex. Por outro lado, é impossível pensar nessa música agora e não ver a destruição no Vietnã (obrigado, Apocalipse ora ). A cena californiana pode ter sido divertida como ela estava tomando, mas foi o nosso primeiro olhar no lado sombrio da força floral.

Fields Strawberry Forever - Os Beatles

Depois que os Beatles saíram para as mercadorias, a Abbey Road Studios se tornou seu centro de recreação oficial. Assim que John Lennon trouxe uma música para o crescimento do Liverpool, a abordagem do grupo de registro mudou completamente. Depois de se separar, dois discos de músicas,

Os campos de morango se tornaram o ponto de referência para o verão do amor para sempre. É quase como se Lennon tivesse sido colocado em um sonho surrealista nos fones de ouvido. A cena psicodélica já estava em andamento, mas o Fab Four não queria brincar com as mudanças nas tendências. Era a poesia de Bob Dylan em combinação com a paisagem psicodélica do LSD.

Lila Dunst - Jimi Hendrix

De todos os ícones dos anos 60, o júri ainda não era Jimi Hendrix, que era realmente um estranho. Apesar de suas boas curvas de castas e seu lado em movimento em seu próximo trabalho, o mundo do rock mudou quando Dunst Purple saiu em single. A ferida esfaqueada da guitarra de abertura praticamente quebra as portas de sua mente antes de lançá -lo em uma névoa psicodeliana, enquanto Hendrix fala sobre estar em uma névoa toda vez que ele está perto de seu objeto de desejo.

Embora as imagens fossem surrealistas, as costelas de guitarra Hendrix não eram não finas, a diferença entre o blues e uma comunidade estranha com o cosmos. Hendrix poderia falar de uma garota ou dos efeitos colaterais de uma viagem que ele é, mas é provável que os resultados sejam exatamente os mesmos.

Eu vou para a vida de gelcoma '- Ferro e Butterfly

Uma das maiores tendências do movimento psicodélico foi o grupo de jam. Depois que Grateful Dead era popular, cada grupo começou a estender suas canções pop tradicionais a longos jams que adotaram a eternidade. Por outro lado, todos esses engarrafamentos de rádio.

drew starkey namorada

Enquanto a vida dá vida a um GADDA, a maioria das pessoas o conhece com cuidado e força, mas a experiência completa é ouvir a versão de 17 minutos com uma bateria e um teclado sozinho. Embora a música tenha sido difícil para o seu tempo, os textos são a quintessência do movimento psicodélico, já que Doug English pede que nos juntemos a ele no Jardim do Éden. Inúmeras listas de reprodução da compilação dos anos 60 foram criadas, mas a música por trás dessa música para todos os fins Leste Os anos 60.

Sol do seu amor - Crema

Enquanto Psychedelia fez o mundo oscilar nos Estados Unidos, a Inglaterra ainda estava em Blues. Depois que o supergrupo Eric Claptons caiu com os Yardbirds, ele já estava no topo de algo ótimo e se juntou a jazz e blues sob o mesmo teto. No entanto, faltava uma conexão e foi uma dose saudável.

Depois que Jack Bruce encontrou a simples lambida do Blues, ele tinha uma canção de amor na qual um hippie conseguiu se perder e falar sobre uma garota cujo amor parece mais sobre o sol. Clapton é a verdadeira estrela aqui e faz o seu violão como cantor durante o único antes de ser crocante no verso como o inferno. Os blues podem estar deprimidos, mas são as visões psicodélicas que Jimi Hendrix nos alertou.

As pessoas atuais controlam o coração do sol - Pink Floyd

O movimento psicodélico finalmente começou a falhar no final da década de 1960. Após o exuberante fim de semana da música em Woodstock, eles eram cortinas para a maioria das crianças de flores. No entanto, a Psychchelia nunca para, se desenvolve sozinha. Enquanto Pink Floyd começou sua vida como um grupo de rock psicodélico em Piper nos portões do amanhecer, Defina os comandos da psicedia, que se transformam em uma rocha progressiva.

Sem Syd Barrett para ancorá -lo, a voz de Roger Water é assustadora nessa música e coloca sua viseira em algo maior do que na Terra. O poder das flores pode ser abrupto, mas essa rocha da odisseia era um indicador do que os jovens do psicótico deveriam ser.