Como Thomas Vintberg, ele mudou o cinema com um único filme

Como Thomas Vintberg, ele mudou o cinema para sempre com um filme

Embora tenhamos visto muitas histórias focadas na dinâmica da família disfuncional, Thomas Vinterberg, diretor dinamarquês, que, com sua participação no movimento Dogme 95, concluiu uma reputação impecável por si mesmo. Através de filmes recentes como como caça y Outra torre Vinterberg ficou conhecido por um tom amargo suave que resume todos os altos e baixos da vida e às vezes se concentra nos pontos mais sombrios da vida de um personagem, como a corrente implacável das acusações e assédio de que Lucas é exposto ao tecido de um filho, Wolfte. O diretor costumava usar os talentos incríveis de Mads Mikkelsen e mostra as profundezas de sua vulnerabilidade e sua capacidade de quebrar emocionalmente o público com um único aspecto.

Embora ele tenha expandido seu tom com uma perspectiva mais positiva nos últimos anos, que está ligada à sua vida pessoal e à necessidade de aumentar um sentimento de esperança, o diretor é inseparável com o movimento Dogme 95 após seu filme de 1998 As partes.

Fiesta O que ele provocou A festa Siga a família de um rico empresário que encontra um fim de semana para o aniversário de seu pai. O filho mais velho revela um segredo que destrói a fachada da família feliz.

O movimento dogma era de importância fundamental no cinema independente para simplificar a produção de filmes e tornar o apoio mais acessível. Outros diretores, como Lars, em Treier e Susanne Bier, tornaram -se defensores severos desse regime criativo e o usaram para demonstrar o público que o veículo poderia ser igualmente poderoso para orçamento limitado.

Enquanto os filmes amam Dogville y Coração aberto usou a liberdade deste manifesto de maneiras diferentes, A aparência do declínio de Dogville Devido à encenação da história como uma comédia, ele teve efeitos únicos na história. Fiesta Pode ser o melhor exemplo de sua eficácia se criado por requisitos simples de movimento..

A tensão aumenta de maneira espetacular através do laptop e o design de som estreito, onde a história pisca entre diferentes perspectivas e captura o caos dessa família de uma maneira que o público repousa diretamente no meio do drama. Vinterberg atira nele inevitável e sufocante, que nos rodeia com a complexidade de todo relacionamento tenso e não oferece um toque de dor causada por celebrações forçadas.

Embora o estilo visual seja sem dúvida um elemento excepcional e você possa entender por que trouxe o movimento e a raça de Partterberg no mercado, o filme não seria tão bem -sucedido se não fosse para as performances de convidados e o cenário brilhante, com todos os tratamentos de maneira reprimida e violência emocional e irmãos, além de um tratamento muito contraditório. Uma vez revelado a grande verdade, Ventterberg sublinha a corrupção no centro da família e continua sua sátira de riqueza e privilégios e a examina apresentando preconceitos, abusos de poder e manipulação emocional que define essa família.

Mas acima de tudo O uso do humor negro é essencial para aumentar essa dinâmica. Os adultos que desaceleraram emocionalmente seu trauma emocionalmente com o absurdo de suas reações, que mostram as ações verdadeiramente insidiosas de seu pai e o poder que ele tem sobre eles.

Cinema independente não estaria onde está hoje, sem a força triunfante Fiesta E Vinterberg sempre será um dos diretores mais influentes do setor a entender o mal humano e os medos que nos afligem em seu aspecto inflexível e contrastante.