De Orpheo Negro a Emilia Pérez: Quando o cinema ocidental aprenderá a deixar os cineastas da América Latina contando suas histórias?
Quando as nomeações do Oscar foram anunciadas no mês passado, o musical espanhol de Jacques Audiard se tornou Emilia Pérez Ele descreveu 13, incluindo uma imagem melhor, o melhor diretor, o melhor cenário e a melhor atriz. Para muitos na América Latina, a adoração acumulada no filme é igualmente surpreendente, pois é desencorajador. O hotel está localizado no México, mas filmado em Paris e dirigido por um diretor francês, Emilia Pérez Este é apenas o último exemplo de um filme europeu que confia em uma história latino -americana sem uma opinião importante das pessoas que realmente moram lá.
Os cineastas europeus e americanos Minano, na América Central e do Sul, desde os primeiros dias do cinema para inspirar e geralmente evitar qualquer esforço de autenticidade em favor do exótico e do medo. Filmes como a década de 1940 Infernal e 1954 A selva nua Os estereótipos que foram vendidos nas principais produções de Hollywood na região, mas, embora fossem problemáticos, caíram diretamente no gênero de aventura de Octopus, um filial do cinema que raramente cuida da autenticidade cultural.
Em 1959, o diretor francês Marcel Camus mudou a história e criou um plano que os diretores ainda lançaram no mercado ORFÉE NERA , Um filme que havia escrito arte e prestígio em todos os lugares, mas era como clichê, problemático e sem autenticidade que o filme mais superlotado B., que era amado na Europa e foi remunerado na América do Sul, permitiu que futuros cineastas fantasiassem sobre a América Latina em uma perspectiva ocidental.
ORFÉE NERA Este é um número do mito grego de Orfeu e Eurídice em uma favela no Rio de Janeiro durante o carnaval. Para o mérito de Camus, foi inspirado por uma peça do escritor brasileiro Vinicius de Moraes, e do ponto de vista de um estrangeiro, a cidade e seus habitantes foram apresentados. Ele filmou o filme no Rio, ele usou uma linha - em uma parte amplamente local (mesmo que Marcosta Dawn, uma das estrelas, americana), e apresentou a música dos pioneiros da Bossa Nova Antônio Carlos Jobim, Luiz Bonfá e João Gilberto.
O filme tornou -se um sucesso com a cor, a música e a beleza particularmente impressionante do Rio quando foi criada e venceu a palmeira dourada em Cannes e o Oscar pelo melhor filme estrangeiro. O Brasil representa o Brasil de uma maneira que o público ocidental nunca tinha visto em uma vantagem tão dimensional e para muitos, dos quais Morgan Freeman, que disse que era seu filme favorito.
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Mas para os brasileiros, tem sido controverso desde o início, que é um mundo que mal os reconheceu como dele. O contraste entre o charme, ORFÉE NERA Criado no exterior e o desprezo com o qual foi tratado pelos brasileiros representados como exóticos, convida você a refletir sobre a solidão do Brasil. ele escreveu O músico Caetano Veloso em 2000 e acrescentou que os brasileiros eram frequentemente acusados de serem autênticos porque não contratamos estrangeiros o suficiente neste filme. Ele sublinhou as cores do filme, que difere do Rio Reales, e da atmosfera geral do vodu para turistas que o penetram como os principais exemplos da superfície do filme.
alienação Os brasileiros acreditavam que era muito mal ORFÉE NERA Moveu oxigênio do renascimento artístico do país Foi pior. O movimento do teatro experimental negro assumiu o Rio, enquanto dentro, uma nova cidade, Brasília, foi fundada para revitalizar essa parte do país e celebrar a arquitetura modernista.
A música brasileira também sofreu uma mudança no mar, com artistas como Jobim e Gilberto, que brincam com sons clássicos de samba para criar bossa nova. Logo após a publicação do filme, o movimento, conhecido como Novo Cinema, foi irônico de Nova onda francesa e neorrealismo italiano. Em resumo, o Brasil experimentou uma explosão na cultura e um diretor francês era absolutamente necessário para jogar sua arte para algo que ele não sabia.
Mais de seis décadas depois, Emilia Pérez É uma lembrança desanimadora de que a América Latina é sempre um lugar exótico cheio de histórias de outro mundo para alguns cineastas que deveriam simplesmente ser ditos, e não artistas que moram lá. Mesmo após o renascimento do cinema mexicano que lançou pessoas como Alfonso Cuarón e Alejandro González Iñárritu, diretores como Audiad encontram seu canto. No caso de Emilia Pérez A reação foi esmagadora como ORFÉE NERA .
Há uma guerra contra drogas, quase 500.000 mortes [desde 2006] e 100.000 no país, disse o roteirista mexicano Héctor Guillen. BBC Além disso, um dos problemas mais difíceis do país aceita, mas não é apenas um filme é um trabalho. É um musical.
Não é apenas o gerenciamento insensível do conflito que as críticas notaram irritantes como Guillen. Esse é o fato de a produção ignorar uma contribuição ou contribuição dos artistas mexicanos.
Sua maneira de fazer o filme é ignorar o mesmo no setor [cinema] no México, que já fala desse problema, ele disse e mencionou os muitos roteiristas e atores que não foram registrados para o projeto. Alguns mexicanos não impedem a produção eurocêntrica, concluiu.
O fato de o filme estar cheio de preços e compromissos indica que retornamos onde estávamos juntos ORFÉE NERA Quando a comunidade internacional filmou um filme em um país estrangeiro, embora os residentes reais desta região o denunciem completamente. Numa época em que o público em inglês parece estar mais aberto do que nunca para legendas, não há desculpas para os cineastas ocidentais continuarem contando suas versões de outro país, qualquer que seja a quantidade de arte.
