Elias Rønnenfelt - Glory Glor

O fino: Depois que Elias Rønnenfelt lançou cinco álbuns como The Main Laid, o melhor grupo punk da Dinamarca, fez seu primeiro álbum solo. Luta . Rønnenfelt reduz o frenismo, que define a maior parte da produção de bebida e se concentra em seu conteúdo lírico, a maior parte de sua atenção, que é usada principalmente na instrumentação de backwedig.

Os rumores de Rønnenfeld mudam riffs intensivos para violinos engenhosos e guitarras doces e estão no centro do álbum, essa voz dele, que muitas vezes parece um pouco instável. Claro, eles precisam de seu trabalho. Cada música tem uma camada adicional de intensidade emocional devido à sua voz, que geralmente tem uma qualidade apaixonada ou dolorosa, às vezes ambos ao mesmo tempo.

É lógico que várias músicas do álbum, como outra turnê e perseguidor, também sejam os nomes de filmes famosos. No álbum Rønnenfelt, há uma qualidade cinematográfica que se move através de assuntos dramáticos, como desejo, nostalgia, amor desesperado e navegação da vida e relacionamentos quando sai do dia 20. O álbum está escrito no final da pandemia e parece quase país, como o tratamento de pensamentos como o pior que termina é uma rachadura que aparece.

Este pacote de esperança está nas duas capas que acabam com o álbum, o som da confusão de Spaceman 3 (onde ele passou muito tempo para minha morte, e eu tenho que me divertir, então selecionei o melhor) e o não filme de Townnes Van Zandt. Há muitos momentos de melancolia e contemplação, mas não é um álbum triste. Pelo contrário, Rønnenfelt captura a vida em variáveis ​​que geralmente são efêmeras. Desejo e perda, luxúria e dor.

chloë grace moretz idade

No entanto, não seria injusto dizer que os textos de Rønnenfeld são os elementos mais fortes do álbum. Embora existam muitos bons momentos cheios de piano, cordas e voz feminina acompanhada, há algumas indicações de que simplesmente não têm as ferramentas mais inesquecíveis, rønnenfelt puxando a voz de guitarras inesquecíveis.

Apesar disso, Luta Você tem muito o que amar. O álbum está em uma parte igual da dor e beleza e geralmente usa viscerais e imagens de animais que parecem sofisticados e poéticos. Rønnenfelt demonstra a amplitude de seu talento aqui e certamente atrairá a atenção dos fãs populares.

Para fãs de: Nick Cave e as sementes ruins, com um Gabardin e uma reflexão poética rabiscada em um caderno que sempre permanece.

Um último comentário do meu colega de quarto: Eu queria sugerir que esse homem também escrevesse um livro de poemas, mas foi descoberto que ele já havia feito isso. Se você quer deixar a música, infelizmente sabe como deseja tomar.

Luta Track: Track:

Data da publicação: 25 de outubro | Produtor: NIS Bysted Rótulo: Escho

sam ryan springsteen

Como o amante: Rønnenfelt tem certeza de que você tem custos, ela nos diz. O músico oferece aqui textos interessantes que determinam os problemas de dor e amor e, ao mesmo tempo, inspiram uma ligeira inspiração do país para formar ferramentas. [3/5]

Outra torre: Rønnenfelt usa algumas imagens de animais, como uma cobra que joga a pele e uma caminhada lenta para o matadouro, enquanto guitarras e looma rumbem ao fundo. A instrumentação é otimista e oferece esperança e resistência contra o caos da vida. [3.5 / 5]

JOOMSDAY Childsplay: Aberto com belos violinos e guitarras que são o fundo dos pés, a carne principal da música é A voz de Rønnenfeld acompanhou por um violão. Há algo tão nostálgico nessa área: esse é o tipo de traço que soa em casa, lembre -se e pense. [4/5]

'Cercado': Todos aqueles que não estão por perto Eu não sou meu amigo, só quero estar perto dela, Rønnenfelt canta desesperadamente, suas palavras oscilam na voz feminina de Fauzia. Quem não é fofo com eles está offline, contínuo. É um número íntimo e sensual que transmite um desejo intensivo. [4/5]

Outra pessoa: Na instrumentação dessa música, há uma essência de Lou Reed Walk on -Wild, embora se desenvolva em algo completamente diferente. [3.5 / 5]

MOILESTOR: O cantor conta uma história brutal aqui e puxa sua voz no doce piano. Uma obsessão cresceu em sua cabeça, flui e contou a história de um trabalhador na comida que uma mulher grávida olha e perseguiu. Devido à consideração da violência da história com uma paleta de sua sobremesa, a música usa uma atmosfera trágica, mas perturbadora. [3/5]

O Worm expandiu uma coluna: Ao contrário da música anterior, é muito mais rápida e soa mais como uma canção de gelo do que as outras encostas do álbum. É uma ótima música que oscila com uma linha de baixo inesquecível, enquanto Rønnenfelt coloca uma mulher em uma base sagrada que não é uma imperatriz, diz -nos. [4/5]

VENDIDO Um menti: Eles amolecem novamente, as cordas e as duplas baixas que acompanham a voz de Rønnenfelt, dão à música uma sensação clássica e repetem o som de Leonard Cohen desde o final dos anos 1960. [4/5]

Desarmado: As guitarras têm uma escuridão que abre a música que é novamente conectada por cordas cinematográficas que dão à música um som preocupante. [3.5 / 5]

Rio Madeleine: Cantando com uma imagem animada cantando e oscilando no espaço de homens / peças que foram coletadas em um pensamento / acima da fumaça orinal. Embora haja belos textos aqui, a música não é a mais memorável. [3/5]

henry cavill tem filhos

São confusões: O músico tomou o Spaceman 3 desde 1990 e começou sua vez. Deixe as guitarras se juntarão ao seu redor enquanto aguardam a frente. Aqui está o som / som do amor. [3.5 / 5]

Não há lugar para cair: Rønnenfelt termina o álbum com uma versão de Townnes Van Zandt Song de 1977, que é apropriada, levando em consideração o tom geral de inspiração retrô do álbum. Aqui estão alguns textos bonitos que parecem apropriados para fechar o álbum: e se nos ajudarmos / durante o dia / sorriso leve / então não podemos estar errados. A vida pode ter suas complicações, mas o amor em todas as suas formas nos leva a passar. [3.5 / 5]