David Lynch: A vida de um professor excêntrico de surrealismo cinematográfico

Eu odeio coisas escorregadias e bonitas. Eu prefiro erros e acidentes. Então, eu gosto de coisas como cortes e contusões: são como pequenas flores. - David Lynch

David Lynch era um homem de muitos talentos. Não foi apenas um dos cineastas mais influentes do século passado, mas também um escritor, pintor, músico, designer de som, ator, cantor e fotógrafo. Conhecido por suas obras -primas difíceis, como Extinção y Mulholland Drive Entre outras coisas, a marca de surrealismo de Lynch eclodiu na consciência dominante e o levou a ser descrito por Pauline Kael como o primeiro surrealista popular.

Mesmo depois de todos esses anos, a filmografia de Lynch continua sendo uma parte essencial da história do filme e é a prova de muitas declarações segundo as quais ele era o diretor mais importante do momento atual. No novo trágico de A morte do diretor, Examinamos o desenvolvimento da visão artística de David Lynch durante sua vida empolgada em homenagem a um dos melhores cineastas de todos os tempos.

Lynch nasceu em 20 de janeiro de 1946 em Montana. Ele cresceu como presbiteriano e teve uma infância bastante privilegiada. Seu pai trabalhou como pesquisador do Ministério da Agricultura dos Estados Unidos (USDA), enquanto sua mãe era uma professora de inglês. Devido à posição de seu pai, a família se mudou muito e Lynch se adaptou com ambientes relativamente levemente modificados. Embora ele não tenha tido problemas em encontrar amigos na escola, Lynch lembrou que a escola era uma parte inútil da infância, que pediu aos alunos que treinassem em vez de promover a liberdade de pensamento.

Já em tenra idade, ele era atraído por coisas que teriam modelado sua visão artística quando adulto: minha infância eram famílias elegantes, estradas arborizadas, produtos lácteos -Caseari, construção de jardins, drones, céu azul, cercas, grama verde, cerejas. A América Central pelo que deveria ser, ele disse. Mas na cerejeira, há esse tom que é empurrado: alguns negros, amarelo e milhões de formigas vermelhas que rastejam para tudo. Descobri que sempre há formigas vermelhas abaixo quando você parece um pouco mais perto deste belo mundo. Desde que eu cresci em um mundo perfeito, outras coisas foram um contraste.

A barriga de baixo aparentemente perfeita no mundo formou a força motriz por trás dos poderosos estudos de Lynch, o que é óbvio em muitos de seus filmes, como o brilhante esforço de 1986 Veludo azul . Lynch nunca foi um estudante de talento excepcional, mas encontrou conforto na pintura e queria segui -lo como uma carreira. Ele escreveu em uma escola de arte em Washington, DC, que, no final, foi para a Boston Fine Arts School, onde compartilhou uma sala com o músico Peter Wolf.

No entanto, o desprezo de Lynch pelo conhecimento institucional contribuiu para sua decisão de explorar após um ano Europa por três anos com Jack Fush . Eles voltaram depois de duas semanas porque o pintor expressionista austríaco Oskar Kokoschka, segundo o qual esperavam treiná -los, não estava disponível para enviá -los para suas instruções.

(Créditos: War Out / Manchester International Festival)

Após seu retorno aos Estados Unidos, Lynch escreveu para um curso na Academia de Belas Artes da Pensilvânia. Ele achou um lugar muito melhor do que suas escolas anteriores porque o ambiente era vantajoso para os esforços criativos. Enquanto isso, ele conheceu sua primeira esposa Peggy Reavge e morou com sua família em um quarto da Filadélfia com uma alta taxa de criminalidade. Desta vez, em sua vida, ele prefere modelar sua sensibilidade artística que todos os outros e abriu os olhos para a violência e o horror do mundo.

Vivemos barato, mas a cidade estava com medo. Uma criança foi atingida na rua, lembra Lynch. Eles nos roubaram duas vezes, puxaram e roubaram um carro. A primeira casa começou em apenas três dias após a nossa mudança. O sentimento estava tão próximo do perigo extremo e o medo era tão intenso. Houve violência, ódio e sujeira. Mas a maior influência da minha vida foi esta cidade.

Para apoiar sua família, Lynch trabalhou como uma impressora recorde enquanto trabalhava em seus primeiros curtas -metragens na Academia. No começo, ele foi atraído pelo ambiente cinematográfico porque queria ver suas pinturas em movimento, na esperança de realizar esse sonho em projetos de animação.

Quando isso não aconteceu, Lynch comprou a câmera econômica de 16 mm mais barata que conseguiu encontrar e gastou US $ 150 por seu dinheiro para financiar seu primeiro curta -metragem. Seis homens ficam doentes (seis vezes) 1967. Quando ele descreveu 57 segundos de crescimento e incêndio e três segundos de vômito, o curta -metragem experimental ganhou o primeiro prêmio (com outro item) na exposição anual da Academia. O filme deixou essa impressão em sua classe, H Barton Wassesman, colega, que ele ofereceu a Lynch 1.000 dólares para criar um filme em sua cabeça em sua casa.

Embora sua tentativa original não tenha sido bem -sucedida, Lynch usou os meios restantes para produzir um curta -metragem. L'Alphabet (1968) que combinaram animação com ação ao vivo. O projeto interpretou em sua esposa no papel de um personagem misterioso que estrelou o alfabeto com fotos de cavalos diante de sangrar pela cama. Lynch apresentado L'Alphabet Para o American Film Institute, que requer US $ 7.200 em dólares americanos para fazer outro curta -metragem, Avó . Esse novo projeto contou a história de uma criança solitária que planta uma semente cuja avó cresce para cuidar dela.

Em 1971, o diretor do Ministério das Finanças mudou -se para Los Angeles para estudar no Conservatório da FI, onde trabalhou em um projeto chamado Jardim . No entanto, a atmosfera caótica de Lynch estava frustrada e até planejava parar de fumar. Incentivado pelo reitor, que pensou que Lynch era um de seus melhores alunos, ele decidiu ficar e mudou sua concentração em um novo projeto: Extinção .

Essa lendária obra -prima se tornaria um dos sucessos coroados do cinema americano independente. Apesar da luta contra meios inapropriados e desafios pessoais, Lynch manteve e financiou o filme que funcionou como um cartão e emprestou dinheiro. Extinção Ele se apresentou a uma implantação industrial perturbadora que deu vida visualmente de impressionante e confusa.

(Créditos: Apart / Ronald Great Archive / Alamy)

Embora ele não tenha influenciado imediato, o filme finalmente dirigiu no circuito de filmes da meia -noite, onde seu brilho artístico fascinou o público. Extinção É uma forte declaração de um grande diretor talentoso que anuncia sua chegada com uma voz e uma visão única que difere de todo o resto do cinema.

Após a conclusão Extinção , Lynch esperava trabalhar em seu projeto inacabado, Ronnie Rocket . No entanto, ele admitiu que havia sido aceito O homem do elefante Seria uma opção mais lucrativa e acessível para os produtores. Muitos pensam O homem do elefante Como o maior triunfo de Lynch, um drama histórico que usa o conceito de grotesco para examinar o que um ser humano significa. O filme conta a verdadeira história de John Merick, uma Londres do século XIX, que distorceu fisicamente (interpretada por John Hurt) e levanta questões profundas sobre os preconceitos e o medo da empresa para outra.

Com uma estrela do elenco que inclui John Hurt, Anne Bancroft e Anthony Hopkins O homem do elefante Foi um sucesso comercial e crítico que ganhou oito indicações para a cerimônia do Oscar.

Com a onda de sucesso, Lynch tentou Ser , uma empresa que seria a maior decepção de sua carreira. O filme foi um fracasso crítico e de caixa que manteve apenas US $ 30 milhões em seu orçamento de US $ 40 milhões e foi lançado por críticas. Lynch, portanto, admitiu que a pressão dos produtores e as obrigações contratuais o sufocaram: comecei a me vender Ser , disse. Retrospectivamente, não é culpa de ninguém, exceto a minha. Eu provavelmente não deveria ter tirado essa foto, mas vi toneladas e toneladas de oportunidades para as coisas que eu amava, e era a estrutura fazê -lo.

Em um período extremamente oscilatório, Lynch voltou com um dos melhores filmes que ele fez. Um drama surrealista de 1986, que, através de questões psicossexuais, faz perguntas filosóficas sobre vida e morte, Veludo azul É uma obra -prima impressionante, mas criou uma disputa quando começou pela primeira vez devido ao tratamento violento do caráter de Isabella Rossellini.

No entanto, foi essa controvérsia que introduziu o filme ao público convencional e, mais tarde, as críticas críticas mostraram que Lynch estava constantemente à direita. Veludo azul Tornou -se um culto clássico e recebeu vários elogios por alguns dos círculos das críticas mais importantes do país. O que se seguiu foi provavelmente o momento de maior sucesso de sua carreira, uma época em que ele criou o melhor exemplo de surrealismo cinematográfico na televisão: a série emblemática Twin Peaks .

Lynch também começou o romance no crime Coração selvagem , com Nicolas Cage e Laura Dern, que venceram o Dorée Palm em Cannes. Os filmes traseiros de Lynch como Twin Peaks: Fire Walk With Me y Highway perdida Ele teria respondido a críticas mistas e maior confusão porque estava indo cada vez mais no coração do surrealismo e experimentou mais violentamente as convenções regulatórias das histórias. Em 1999, ele trabalhou em seu filme mais normal para reagir às críticas de sua visão artística quando fez um filme de rua no movimento intitulado A história certa , também era uma obra -prima, mas muito diferente.

(Créditos: melhor / domingo melhor)

Lynch manteve suas violentas oscilações fiéis a uma extremidade do espectro do outro e continuou com sua magnum opus: o thriller psicológico erótico surrealista de 2001 desde 2001 Mulholland Drive . O filme de terror irritante de Hollywood com Naomi Watts em seu papel inovador é considerado um dos melhores filmes do século XXI e por um bom motivo. Crie um labirinto de medos e desejos sombrios, para que os espectadores vão até ficar cara a cara com suas incertezas individuais.

Une nuit, je me suis assis, les idées sont apparues et ce fut une très belle expérience, a un jour commenté Lynch sur la création du film\. Tout pouvait être vu sous un angle différent \.\.\. Maintenant, regardez en arrière, je vois que \[le film\] a toujours voulu être comme ça\. Il a juste commencé cet étrange début pour faire ce qu'il est\.

Devido a um filme não linear após o outro, Lynch trabalhou Império Interior Em 2006, enquanto trabalhava em shorts, ele começou online. No final desse período, ele trabalhou com Werner Herzog no filme de Herzog em 2009 Meu filho, meu filho, o que você fez? Também tentei criar um documentário sobre o criador da meditação transcendental, Maharishi Mahesh Yogi, mas os planos nunca viram a luz do dia.

O projeto mais notável e relativamente alto que Lynch criou foi o retorno de 2015 a Twin Peaks Com uma temporada com nove episódios. Uma adição bem -vinda aos fãs da série original achou que seria um despedida do mundo do cinema, mas não deu a resposta final: eu não disse que deixei o cinema, simplesmente que ninguém sabe o que o futuro está fazendo.

Lynch até mencionou a possibilidade de outra temporada antes de sua morte, um triste entendimento do que os fãs perderam. Durante a pandemia de 19 anos, Lynch fez do público com seus relatórios meteorológicos excêntricos e duas novas séries: O que David Lynch trabalha hoje? y O número de hoje é ... Onde ele escolhe números aleatórios em uma garrafa e oferece uma visão maravilhosa do estranho mundo de David Lynch.

Em 16 de janeiro de 2025, após vários problemas de saúde, nos últimos anos foi anunciado que Lynch havia morrido aos 78 anos.

É profundamente arrependido que nós, sua família, a morte do homem e do artista David Lynch, anunciemos. Há um grande buraco no mundo porque não está mais conosco. Mas como ele diria: fique de olho na rosquinha e não no buraco. É um dia maravilhoso com um sol dourado e um céu azul até o fim.

brenda harvey-richie

... e não há melhor maneira de dizer adeus.