Vida em Marte e uma vez na vida: hinos que aceitam o capitalista absurdo
Uma mulher jovem e decepcionada encontra conforto no absurdo digital e passa do mundo da vida cotidiana apenas para sentir alguma coisa. Seu impulso deriva da imensa insatisfação, um vilão provavelmente nos anos 70, que atraiu um retrato vivo do capitalismo contemporâneo e sua incapacidade de apresentar algo significativo além do sedutor. É essa a base que David Bowie conheceu a vida em Marte, uma perspectiva que repetiu quase uma década depois da introdução do número de oradores na vida.
E você pode estar em uma linda casa com uma linda mulher / e você pode perguntar: bem, como eu vim aqui? David Byrne prega anteriormente na vida e registra o absurdo do capitalismo e do materialismo nos tempos modernos, com um certo número de desorientações relacionadas que questionam nosso espaço em uma evocação mais ampla. Às vezes inspirado no Rádio Americano -DJS e pela nova era de informações sobre informações sobre informações, onze em uma vida em uma vida, Byrne viu o que descreveu como uma voz apaixonada na qual as pessoas gritam, pedem e seduzem e seduzem.
Consequentemente, ele canta com o mesmo fervor e repete o tipo de confusão superestimada que nasceu do desconforto da era digital e definiu o sucesso anterior de Bowie, e o protagonista está procurando algo que vai além do reinado do extraordinário para estabelecer algo realmente importante. No mundo de Bowie, a mulher tenta sentir e pertencer a perguntas e desejos profundos depois de ser sobrecarregada por um mundo obcecado por um show intensivo.
Uma vez na vida, considerações existenciais se tornam uma força motriz central, mesmo que não significem imediatamente. De muitas maneiras, a falta de consistência traz o ponto para a casa, com o qual Byrne oferece sua corrente de consciência para pensar perfeitamente nas entranhas da decepção moderna. Essa separação se infiltra na vida em Marte, com Bowie procurando esforços humanos através da conexão no mundo mal equipado para entregá -lo .
Isso também aparece com a conceituação de Bowie da cena espetacular e definida com uma fixação com a tela como pano de fundo para comentários mais amplos sobre o capitalismo: agora ele cruza seu sonho sonhador, canta com a visão mais leve / e está entusiasmado na tela. Nesse cenário, Bowie descreve os diferentes absurdos para a visualização (nas sobrancelhas torturadas dos Estados Unidos / que Mickey Mouse cultivou uma vaca) e colocou a realidade através de uma lente surreal para sublinhar a distinção contínua da modernidade.
Embora existam diferenças óbvias entre as duas faixas, os teatros transportados por Byrne e Bowie também se mostram absurdamente com uma perspectiva satírica e histórias narrativas absurdas de se deitar entre o grritiano do capitalismo e o desejo de autenticidade. Na música de Bowie, isso se manifesta em estruturas mais tradicionais com o uso de um protagonista central, enquanto aparece na música que fala sobre as cabeças de Byrnes Mimikry e reflete a natureza distorcida e chata do mundo.
En fin de compte, les troubles existentiels sont l'une des lignes de tension et capture l'éloignement personnel à travers leurs visions artistiques distinctes\. Alors que la fille apparaît dans l'histoire de Bowie dans les images étranges d'Hollywood et des idéaux élevés, Byrne projette son mécontentement non seulement dans sa livraison vocale, mais aussi dans la façon dont elle a fragmenté son propre sentiment d'identité, et il peut se sentir désorienté dans la race afin de pencher le vide infini d'une vie qui a été définie par un astuce incroyable\.
