Por que Kraftwerk sempre soa como o futuro da música moderna?
Olhando para sons futuristas, meus pensamentos fluem involuntariamente no passado. De fato, todas as nossas experiências estão no passado e o presente é apenas uma ilusão que constantemente levou a dar uma linha de nosso amigo literário F. Scott Fitzgerald. No entanto, parece estranho que os sons futuristas sejam para mim aqueles que senti nos vídeos da física educacional na década de 1980 ou em duas décadas antes do meu nascimento da usina.
Os alemães são conhecidos pelas elegantes concepções industriais de Bauhaus e engenharia de alto nível. Quanto ao Conselho de Basílio Fawnty, não mencionarei a guerra, mas parece importante que a propaganda e os filmes que foram filmados na história em algum momento sejam estereotipados alemães como um robô frio e emocional em uma máquina em todo o mundo. Quando Düsseldorf Kraftwerk se estabeleceu em 1970, eles pareciam aceitar esses estereótipos.
Quanto à rica história da Alemanha em design progressivo, a usina apresentou uma uniformidade estéril: penteados com cuidado e trajes apropriados por trás de uma equipe linear SKAS. Essa estética concluiu um som progressivo criado usando a mais recente síntese de geração, vocoder e sequenciador e documentou um capítulo de desenvolvimento tecnológico.
De seu pioneiro ou seu hino para as estradas alemãs para o brilho do sintetizador Carro masculino Kraftwerk parecia estar ciente do futuro para sempre. Quando eles anunciaram que éramos os robôs em 1978, eles realmente instalaram o futuro e ligaram um caminho para pessoas como David Bowie, Gary Numan e OMD. Mas deixar de lado os assuntos estéticos e artísticos, o catálogo Kraftwerk parece igualmente futurista, muito mais do que qualquer estilo de música contemporânea.
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Esse fenômeno tem várias causas prováveis. Primeiro de tudo, os anos 70 foram uma década de propagação louca na música e na tecnologia, os dois Valzes são inseparáveis. Os desembarques da lua de 1969 excitaram a intriga generalizada no espaço com as bandeiras das estrelas de David Bowie e George Lucas Guerra nas Estrelas vantagem no espírito do zeitgeist. De acordo com as tragédias do início do século XX, a humanidade parecia estar pronta para usar o futuro e enfrentar todo o progresso tecnológico com o entusiasmo competitivo de uma máquina capitalista coordenada.
Em comparação, a frota musical de hoje tem uma galáxia de programas eletrônicos de produção de som, mas a corrida de armamento acabou. As máquinas sintéticas, sequenciadores e ritmos foram usados na melhor parte do meio século e, durante esse período, a moda passou para uma abordagem minimalista: onde os robôs da planta elétrica imitavam em 1978, os artistas pop modernos usam tecnologias semelhantes para os próprios itens.
Essa tendência é fortalecida hoje por tendências relativamente nostálgicas. A paranóia apocalíptica ou não, parece que estamos felizes em morar no século XX e retornar aos nossos Beatles empoeirados -lp enquanto alugamos o original. Guerra nas Estrelas Trilogia como sucesso histórico e as liberações infinitas do século XXI como um cheiro vergonhoso no mapa do cinema. Como resultado, os artistas musicais modernos geralmente canalizam ídolos históricos, criando novos materiais.
Se há algo que o passado nos ensinou, a saturação tecnológica suspeita é uma loucura complacente. No entanto, é muito difícil para mim imaginar música futurista que tudo, mas as habilidades cósmicas do mínimo de 1970.
Fico feliz em mostrar que não sou o primeiro a questionar esse fenômeno. Os teóricos culturais Simon Reynolds e Mark Fisher examinaram o conceito de caos tão chamado na luz deslumbrante do desenvolvimento musical no início dos anos 2000, no ponto em que nossa atual sessão de regressão foi esgotada em quinto março.
Fondamentalement, les vêtements sont l'idée que certaines caractéristiques du passé culturel restent pertinentes, perturbent l'avenir et dirigent les tendances régressives\. Le terme a été façonné par le philosophe français Jacques Derrida dans son livre de 1993 Marx Spectre E desde então cresceu por relevância.
Em seu livro de 2014 Fantasmas da minha vida Fisher examinou o vestido no campo musical e mostrou, como Elvis Presley, os Beatles e Kraftwerks fecham suas garras no presente para diminuir o fluxo da evolução criativa, como os fantasmas de um mundo estrangeiro fecham suas garras. A mesma distinção entre quebras passadas e atuais disseram. Em 1981, a década de 1960 parecia muito mais longe do que hoje. Desde então, o tempo cultural caiu sobre si mesmo e a impressão de desenvolvimento linear abriu espaço para a simultaneidade estranha.
Certamente parece que os ícones culturais de Presley e Bowie Ilk nunca são reproduzidos e não nos permitiremos esquecer esses heróis do século XX. Os fantasmas de Cabaña poderiam ter descarrilado a máquina de música em uma rachadura bloqueada; Voltamos a algum lugar entre o passado e o futuro em uma revolução incessante de solteira sem propriedades nas listas pop e nas nuances derivadas de outros lugares. Pelo menos podemos ter certeza de que o Kim Kardashian trará o piso cultural em um futuro incerto.
