De Patti Smith a Blondie: Os 10 melhores álbuns do movimento punk CBGB

Em 1974, ficou claro, talvez estivesse claro Jesus morreu dos pecados de uma pessoa, mas não alguém NOVA YORK - A cidade caiu em uma espécie de distopia cômica repentina. O Andy Warhol -fabrik entrou em uma opinião sobre a linha, e o sonho de Vorlapsarisches, que prosperou o maciço das flores dos anos 60, agora era uma relíquia ruinosa como civilização esquecida de que o canal de história foi construído por estrangeiros e, a partir de então, foi abandonado por séculos.

L'esprit de l'époque était Sandy Tumult et Dirty Turn\. La puissance des fleurs hippies était un vieil idéal qui était pavé et enterré sous une architecture brutaliste\. Pendant les opioïdes et Rochas chinesas Ele substituiu os excessos opulentos, o único produto espiritual precioso que o espírito do Espírito tinha a oferecer era a pobreza.

Esse desespero de febril, que havia sido planejado em mil jogadores de ácido ruim na última década, refletiu a recusa desencorajadora da solução tecnológica para alcançar o progresso após a guerra. A expansão do concreto, comercialismo e declínio interno afundou os modestos residentes de Nova York em caso de desconforto de crimes e punições.

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No entanto, o punk correu maravilhosamente na profundidade escura da degeneração e nunca foi limpa depois de atingir um rosnado. Joey Ramone foi Frankenstein cortou o monstro de Frankenstein, que havia lançado o coquetel cultural de Nova York como um emblema do emblema de Desmontando a humanidade Depois de um bom erro em bonecas Velvet e Nova York, colocado lá.

O lugar onde essa mistura mais virgem não era CBGB: a casa espiritual dos anos 70 nos anos 70. A partir daí, uma onda cultural, que parecia um renascimento italiano semelhante à pele coberta de cerveja, foi espancada pelo conceito de arte como um meio elitista de crianças que tinham algo a dizer.

Infelizmente, o show terminou e a Meca cultural se tornou uma empresa de roupas quando Patti Smith tocou a apresentação final naquele dia de 2006. É por isso que celebramos os efeitos gigantescos da cena e classificamos os melhores álbuns produzidos no clímax. As regras são: os arquivos tiveram que começar entre 1975 e 1978 e só pode haver um dos artistas. Imagine esse nível de qualidade em três curtos anos!

Os 10 melhores álbuns do CBGB Punk Movement 1975 - 1978:

10. Vá para a garota louca! Para ditadores

Eu não precisava estar aqui, sabe? Eu não tive que aparecer aqui. Com meus melhores participantes financeiros, eu poderia ter apreciado o sol na Flórida, isso é apenas um hobby para mim. Apenas sinta, um hobby! E assim começa o mantra irônico do punk rock. Não era um hobby e as crianças certamente não precisavam ser outro lugar, mas usariam as melhores circunstâncias que lhes haviam acontecido.

Começou em 1975, Vá para a garota louca! Este é sem dúvida um dos primeiros pais punk. Todos os princípios são cedo: o humor flui, o rigoroso líder de Ross, o chefe de Funichello, pode reverter as meias Gandhi e a alegria dos jovens é espuma na boca. Se for o melhor décimo, você sabe que estamos em uma lista!

(CRIEDIT: EPIC RECORDS)

9. Giovane, Forte e Gor Para os meninos mortos

Uma das coisas estranhas do desenvolvimento da cultura pop é que ela se tornou um especialista na definição de que, no punk, todas as iconografias se adaptam a um momento. Sem ouvir você o prato, você só sabe onde Giovane, Forte e Gor Para os meninos mortos comes from.

O álbum foi lançado em 1977 e empurrou o punk em tons mais pesados ​​com uma produção que se parece com uma Vespa que é levada em uma caixa de sidra e que tem uma baleia lá. Antes da mesma explosão subterrânea em Hey, menina ainda estava fortalecida, que foi gravada ao vivo no mesmo CBGB. Que grupo de rotadores!

(CreditO: Pai registros)

8. L.A.M.F ALIDO

Naquela época, era a cena punk, que tem apenas um álbum de artista neste artista que anda de mãos dadas com um asterisco. Naquela época, os grupos trocaram membros como uma escolha no Kingston Center. Parece que eles acordariam no sofá de um estrangeiro e estariam no palco com eles naquela noite.

arthur clutterbuck

Com Johnny Thunders, Walter, Billy Rath e Jerry Nolan, todos os funcionários e Richard Hell vaga em algum lugar. L.A.M.F É um álbum difícil de especificar. E há um elemento desses domínios difíceis em seu som.

O álbum foi absorvido principalmente por Essex, em Londres, enquanto o punk mudou de costa e se lembra do melhor tipo de ressaca de uma ressaca se você também acordar bêbado da noite anterior e entende sua ameaça com um erro de ação e a noite antes da interpeção.

(Crédito: Relatos)

7. suicídio Para suicídio

Em agosto de 1969, Alan Vega e Martin Rev. testemunham as bonecas e o Live nunca seriam os mesmos para eles. Como Vega disse um dia: quando vi Iggy Pop, ele fez isso. Isso mudou minha vida mais ou menos.

Com esse suicídio, o coração de muitos booms no CBGB de Nova York é formado e capturado. O mantra do grupo tinha um milhão de quilômetros há dez anos: eu sempre disse que nunca se tornaria um artista. O suicídio nunca deve se divertir.

Se um certificado foi necessário para definir a confirmação do grupo de não ser um artista, um misterioso tromium de dez minutos, que descreve a história de um jovem trabalhador da fábrica que é motivado pelos sem -teto, deve fazer maquiagem. Como os cientistas loucos que representam o desacordo político, o suicídio mostrou o DNA de William S. Burroughs, usou o escopo do filme do filme do filme Motorista de táxi E a criação doente de David Cronenberg, que foi entregue para dirigir. A forma completa da cultura de Nova York foi projetada em punk.

(Kredit: Red Star Records)

6. Geração vazia Di Richard Hell e os vazios

Em 1975, Richard Hell Left Television. Foda -se. Eles destacaram o futuro da música, tornaram -se um elemento fixo no centro da cena artística de Nova York e produziram demonstrações de algo menos que Brian End. Para um homem que experimentou mentiras e, em seguida, é outro erro para a web?

O inferno rapidamente lançou sua melodia deste lugar descontraído em crianças Geração vazia Capture perfeitamente o som. Ele é um poeta que de alguma forma tem a cabeça nas nuvens doces e impede o solo a um metro e oitenta a qualquer momento. Além disso, há uma paisagem sólida que os remadores como uma parede punk. Certamente trouxemos para o topo!

(CreditO: Pai registros)

5. Paralelo Blondie Por

Punk era a caixa de música de Pandora. Assim que ele abriu, ele nunca interveio e, quando eu explodi brilhantemente, ele imediatamente seguiu em direção mágica. Blondie o misturou com pop com equilíbrio e ajudou a criar um pente de novas bandas.

Punk havia produzido músicas incríveis neste momento e na verdade ele tinha loira, mas agora comigo Paralelo O gênero tinha singles reconhecíveis. Peças como o coração do vidro e um ou outro sentido eram galos dolorosos em uma orgia no meio da cena, como o punk rapidamente. Em vez de separar sua culinária de vanguarda, ele acabou de celebrar um pouco mais. E o garoto estava bem!

(Kredit: Chrysalis Records)

4. Cabeças de idioma: 77 Para o porta -voz

De tempos em tempos, a música precisa de alguém que os leva às persianas e os ataca como um monstro no jogo durante um terremoto. Mesmo no punk de Promethean -Tustom, as formas das escolas de arte dos chefes de parlans caíram em certo sentido como um toque de água fria para todos com o rosto que tocou o pulso.

No entanto, os alto -falantes não atiraram no setor como um tubo de energia. David Byrne e o grupo abriram mais para a indústria da música, eles apareceram como uma presença intergaláctica, acompanhados pela mão na pista de dança e mostraram a ele como fazer um disco. Como o baixista Tina Weymouth disse um dia em que ele fundou o porta -voz, pensamos sobre a dança humana.

Eles tinham uma inteligência devastadora para fortalecer a ingenuidade de Punk, um olho no lugar onde a cultura estava indo e uma variedade incrível de músicas que poderiam ser iniciadas. Foi a gravação que acrescentou um passeio de limão ao movimento: o prazer havia chegado à cidade.

joshua ackles

(CreditO: Pai registros)

3. Ramones De Ramones

A atração atemporal de Raones foi melhor resumida pelo poeta punk britânico John Cooper Clarke, que escreveu em Fanzine Rams. Colina A próxima peça de punk punk proclamou a prosa: no final de 1975, li um artigo sobre o Ramones, uma gangue de quatro homens do Queens. Muitas coisas foram feitas em sua pitoresca forma associativa e na velocidade e brevidade de suas músicas. [...] Comprei o LP. Os Ramones eram e são meu entusiasmo. Eles entenderam que era melhor ter cartas inteligentes sobre problemas tolos em comparação com o contrário.

Esse rigoroso estilo de composição das costuras afegãs, o cientista meio louco cruzou Joey Ramone e uma vantagem despreocupada logo fluiria dos Estados Unidos na Inglaterra, onde armas sexuais colecionavam o aroma. Segundo relatos, um francês chamado Steve Jones em seu primeiro concerto frenético: você não pode tocar! O que Steve Jones respondeu: E o quê! O resto, como você diz, é a história antiga e foi feita muito de acordo com a imagem de Ramones.

Este álbum poderia ter mudado cerca de 5.000 cópias durante o primeiro ano, mas desde então tem uma influência infernal e fez os Ramones em The Legends. Tudo em seu primeiro arquivo agora é emblemático. A imagem da capa, registrada pelo fotógrafo mais importante de Punk, Roberta Bayley, por apenas US $ 125; O som indesejado foi gravado em sete dias, com um orçamento limitado de 6.400 dólares americanos. Também a composição das músicas do Fire Quickfire. Tudo a respeito do álbum é a quintessência do punk como a conhecemos.

(CreditO: Pai registros)

2. Cavalos Von Patti Smith

O punk não pode ser consertado em uma pessoa por definição; Ele arrastou para fora da profundidade da rocha e o papel foi encontrado após a turnê preliminar da década de 1960 e geme como um jantar imprudente para essa perda de inocência. Ele chegou em tubos de drenagem e muita pele e precisava de uma mão enriquecedora.

Patti Smith foi a mão gratificante. E Patti Smith não passa de excepcional. O verso de abertura de suas memórias conclui que as pessoas não podem julgá -lo porque a arte canta a Deus e, no final, ele pertence a ele, e a primeira carta para representar o mundo no rap para abrir seu primeiro álbum em 1975. Cavalos, É que Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelo meu.

Dependendo de suas palavras, ele fala com um nível mais alto ao qual pertence e é arte. É também ele que vai além dos limites punk da urina, eixo e assuntos e criar a necessidade de liberdade, criar liberdade para ser bem -sucedida, liberdade, sucesso, liberdade que são.

Em Punks Patin, sempre houve o que está acontecendo mais tarde em uma raça evolutiva constante, e com esse dedo para a atitude e a paixão pela auto -expressão que Patti Smith Rock and Roll salvou. Em suma, o punk foi divertido de novo - Cavalos Não foi apenas no centro disso, mas também pelo fato de ele ter um capacete de acidente para proteger sua coluna vertebral cerebral como progresso no futuro. Quem disse que uma vez que a poesia era chata de ouvir e chorar.

(Crédito: Arista)

1. Marquesinmond Na televisão

Enquanto o vento do ônibus que Nova York se moveu se moveu rapidamente para levantar árvores e formar uma nova moda louca chamada Punk, Patti Smith trabalhou como jornalista. Uma vez ele se virou para ver um grupo chamado televisão em um pequeno clube conhecido Chamado lentamente CBGB .

Como significativo das intenções artísticas do grupo, que opera naquela noite, uma parede de televisão teria empilhado atrás delas, que mostra canais diferentes, com exceção do bom gosto no centro, mostrando algo semelhante a David Lynch, como o próprio CBGB.

A comédia de Patti Smith é nomeada: Televisão: Fontes do Céu. E uma das declarações do proto poder é lida na sala: a energia sexual confusa torna os jovens tão desejáveis; Vista sua maneira negligente; Pegue seu caminho estranho; Cheio de tanto desejo. Apenas adolescentes são incansavelmente. Esse espírito jovem, que orgulhosamente expôs na televisão, era quase o promissor punk da força.

Cada elemento maravilhoso de movimento é torcido na tela de Marca mensal Um ponto em que uma bomba de dez toneladas cai na luva de vinil e nunca afeta o solo. Há críticas que não têm o objetivo da cena da CBGB e acreditam que os grupos o fizeram Um movimento Sem música. Marquesinmond Torres sobre comentários vazios como um edifício de criatividade sem restrições.

Lembro -me de quando ouvi pela primeira vez que é uma oração rara na música, mas as notas da música do título são um ruído celestial que provavelmente não é esquecido. A profundidade do álbum não está necessariamente em cartas, assuntos ou inovações profundas. A energia e a atmosfera continuaram em áreas sonoras enfraquecidas. A próxima coisa que você pode vir é dizer que parece um grupo que leva uma distância de um trauma em um estranho sentido espiritual como alquimistas punk.

(Crédito: registros Electra)