10 momentos de filmes fantásticos, silêncio

O cinema geralmente tem força para respirar, mas é mais exponencialmente mais difícil criar uma cena que inclua um público em um estado de silêncio compatível.

Embora isso possa acontecer através de uma variedade de métodos, vários tapetes ou revelações que este Recontestualis chegou, que tudo foi precedido e posteriormente, não está necessariamente ligado a um show radical e peças icônicas ou monólogos consolidados.

Muitos dos melhores cineastas dominaram a arte de armar uma cena solitária para conhecer o público com uma apresentação impressionada e os dez seguintes ilustram quanto pode ser obtido.

São conflitos animados, histórias de guerra, história revisionista, reflexões existenciais ou niilismo puro sem falsificação. A comunidade entre todas essas cenas é que a reação atual é um silêncio frio na pedra que é quase chato quando uma casa é observada completa ou em número.

10 momentos cinematográficos causaram o silêncio surpreendido:

10. História do casamento (Noah Baumbach, 2019)

O colapso gradual de um relacionamento é algo que a maioria das pessoas viverá pelo menos uma vez em suas vidas, mas raramente é visceral na tela como no set de Noah Baumbach. História do casamento .

A Nicole de Adam Driver e Nicole von Scarlett Johansson perde seus sentidos individuais em si mesmos enquanto tentam trabalhar em redes oficiais, mas a primeira vez que são as nomeações para os preços da Academia para a Academia para a Academia.

Deux personnes qui ont crié dans un appartement à peine décoré ne lisent pas comme s'ils avaient le potentiel d'engourdir un public en silence, mais Baumbach avait des idées différentes\. Lorsque l'échange prend fin, vous écoutez même História do casamento Ele desencadeia qualquer fibra com suas frustrações acumuladas.

mãe do eminem

9. Basterds implementari (Quentin Tarantino, 2009)

Houve algumas críticas para se preparar Basterds implementari De sua campanha de marketing e muitos encontram o lema que só viu a guerra até que o viu não resolvido com todos aqueles que serviram em um mundo real.

Foi descoberto que havia uma razão pela qual Chelin, que promoveu o épico revisionista da Segunda Guerra Mundial do diretor, porque parecia planejar reescrever completamente as regras da história, massacrando brutalmente Adolf Hitler e sua confiança mais próxima em uma orgia de sangramento.

Dirigido por Basterds implementari Ninguém tinha certeza de como a história funcionaria. Mas eles ainda não esperavam que o terceiro diretor de Reich terminasse como uma esponja. Ele era corajoso e foi Bally e surpreendeu o público que Tarantino tinha o creme para superá -los.

8. O caçador de cervos (Michael Cimino, 1978)

A intensidade é difícil de alcançar, mas Michael Cimino facilitou a tarefa O caçador de cervos Ele entregou uma das cenas mais insuportáveis, picadas de pontos, indutâncias e problemas que já haviam se envolvido no cinema.

Mike von Robert de Niro, que quase foi filmado e filmado como um filme de terror, faz todo o possível para se comunicar com a heroína de Christopher Walkens -Spitzname quando ele se lembra das memórias de seu tempo que se uniram como amigos de uma vida, mas está muito longe, ele morreu atrás de seus olhos e pronto para deduzir a dedução.

Por si só, a cena da roleta russa era controversa, mas desperdiçou a respiração a partir deste ponto, onde pela primeira vez viu um suor fúnebre imediatamente se transformar na sala quando Mike lança um último sorriso, removeu o gatilho e declarou os padrões.

7. Ryan Private Certo (Steven Spielberg, 1998)

Em um ponto de vista puramente técnico, o ataque do dia D em Steven Spielberg Ryan Private Certo É uma das peças mais surpreendentes que o cinema viu. Nunca se esqueça de colocar as consequências no topo do campo e criar uma cacofonia e raiva saudáveis ​​que são de partir o coração estimulado.

É uma linguagem amplamente usada que a guerra é um inferno, algo que Spielberg nunca considera as vítimas, por que ela flui seus personagens e o público no coração dos desembarques da Normandia e cria um nível de imersão que raramente melhorou no tipo de guerra, mas na história do cinema.

Ousou ouvir uma transição Na esperança de que a cena termine , com Spielberg, toda parte da tensão extraída de uma extensa sequência que permanece na memória por muito tempo Ryan Private Certo O empurrão da contagem principal toma forma.

6. O corredor da lâmina (Ridley Scott, 1982)

Roy Batty de Rutger Hauer pode ser a ex -obra -prima ruim do pioneiro de Ridley Scott, mas seu último monólogo relaxa nos ossos. Tem muitos significados muito mais profundos do que o último cisne do oponente Rick Deckard.

irma de eminem

A nostalgia não é algo capaz de responder, mas a vida e as reflexões abreviadas a serem feitas indicam alguns dos mais baixos impulsos da humanidade. Todo mundo tem apenas uma vida para viver e, quando chegar ao fim, todos terão mais tempo.

Costuma -se dizer que a vida pisca nos olhos no momento da morte e que Batty repete um dos maiores problemas existenciais sem reagir a todos. Em busca de memórias com remorso melancólico, desejo, amor e beleza, O corredor da lâmina O diálogo mais emblemático abre a porta, para que o espectador olhe internamente e controla sua vida no presente, que não é pronunciado em voz alta.

5. Hereditário (Ari Aster, 2018)

O horror sempre amou um ou duas voltas importantes, mas a proposta de artilharia de Ari Aster Hereditário Não apenas um martelo atinge o Peter Graham de Alex Wolff e sua descendência continua em loucura, mas também no sinal de que todas as apostas estão em ordem e realmente pelo que acontecerá.

En règle générale, les enfants ne meurent pas dans des films d'horreur, mais dans cette idée, seulement un tiers de la rue dans l'histoire pour réduire également la tête de l'épaule du Charlie de Milly Shapiro\. Il est lié au point culminant, mais à ce moment-là, il était impossible de comprendre ce qui venait d'être observé\.

De lá em cada imagem de Hereditário Foi abordado com medidas de precaução incalculável, porque se um diretor estiver pronto para decapitar uma criança, que poderia vir mais tarde, é conhecido. Quando os créditos começaram a filmar, as palpitações inflexíveis estavam entre as preocupações mínimas.

4. Parte II do padrinho (Francis Ford Coppola, 1974)

Michael Corleone, de Al Pacino, cruzou uma linha que nunca poderia ter retornado e consolidado sua transição para a figura do frio, sem remorso e criminoso cruel, que foi descoberto que ele sempre estava destinado a se tornar.

Após uma tentativa de um assassinato anterior, Michael está convencido de que alguém estava envolvido perto da família, mas a troca nervosa de Fredo com Johnny Ola é destinada a ser vista apenas pelo público e Michael não sabe que ele nunca conheceu antes.

Em uma das melhores cenas de um dos melhores filmes já feitos, Michael agarra seu irmão, aproxima -o e sussurra em seu ouvido: eu sei que você é, eu fode. É apenas dessa maneira que a tez de todo o clã de croleone mudou para sempre e garantiu um público que se surpreende com um prazo.

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3. Elenco Schindler (Steven Spielberg, 1993)

Piíss Steven Spielberg Monocromatic Professor Elenco Schindler É um relógio difícil como é, mas a única cor de cor em comparação com o vencedor do preço épico do preço da Academia de 195 minutos dez minutos dez vezes, porque vai além do efeito estético de um casaco vermelho brilhante caracterizado no meio da estética.

Oskar Schindler, de Liam Neeson, a vê de longe, depois vê seu casaco em um carro que afasta os cadáveres do gueto. Ele sublinhou as terríveis ações do regime de NS, enquanto a natureza única do brilhante Manta Manta Red, como todas as pessoas mortas no Holocausto, era uma pessoa que mal tratou um número de seu assassino.

Era uma vida que esperava ser vivida pela garota, mas ela foi rasgada em uma das piores atrocidades da história e focada nessa peça de roupa, a emoção de um filme que já era uma de suas pessoas mais poderosas do seu tempo.

2. 2001: uma odisseia espacial (Stanley Kubrick, 1968)

O fim de Stanley Kubrick 2001: uma odisseia espacial Ele foi discutido e dissecado por mais de meio século, mas todo o desprezo no mundo não viu a influência surpreendente que Dave Bowman Renace regou.

Portanto, faz parte do tecido da cultura pop. A cena foi ridicularizada pelo cruel e suposto abandono com a última visão enigmática e deliberadamente ambígua, de modo que o clássico da ficção científica existencial surpreendeu várias gerações de espectadores surpresos que servem com uma nota que faz apenas outras perguntas.

2001 Ele começa com o desenvolvimento de macacos em humanos e termina com seu protagonista de carne e sangue que vai além de toda a humanidade considerada a vida e o cosmos para se tornar algo completo. No grande esquema das coisas, no entanto, não sabemos quase nada que vai além do nosso avião, e Kubrick ficou mais do que feliz em enfatizá -lo.

1. Névoa (Frank Darabont, 2007)

Um filme que muitos podem ver apenas uma vez e nunca porque não querem passar por um trauma, Frank Darabont se desviou do final da história de Stephen King para terminar o mais sombrio possível.

É uma característica da criatura no coração, mas ele fica um pouco mais profundamente e Névoa Este é o comprimento em que as pessoas comuns são suportadas. É isso que David Drayton, de Thomas Jane, convence uma das vítimas mais difíceis.

David decide que ninguém deve ser forçado a experimentar o monstro com a terrível experiência que assustou em todas as etapas e matar os quatro sobreviventes restantes, incluindo seu filho. Alguns momentos depois, o nevoeiro aumenta e a cavalaria aparece, o que a faz quebrar e gritar por medo. Foi o pesadelo absoluto e um momento que surpreendeu a todos em seus corações.