Ouça -me: o gênero biógrafo tem uma obsessão patológica pelo sofrimento
Reserve um tempo com o Oscar no horizonte para avaliar um dos exemplos mais diretos de Oscar de cinema: o filme biográfico. Esse gênero cinematográfico é definido pela contagem da vida de uma pessoa específica, geralmente de um artista público ou de uma figura histórica. Dependendo da iconografia ou da atração fascinante do biopy temático, essa classificação recebe o compromisso imediato do público, o que implica que um diretor pode ter que trabalhar menos para atrair atenção.
Os diretores oferecem a intenção superficial de celebrar e apreciar a figura e contar sua história a uma nova geração. No entanto, não se pode negar que a Biopika ainda está focada no imenso sofrimento, que às vezes é dramatizado do lado de fora devido ao efeito emocional ou é simplesmente fictício. Embora as biografias sejam comercializadas como uma biografia da vida e carreira de um cantor ou ator, as biografias às vezes aumentam o drama, fazendo a verdade e confiando no drama em sua apresentação, o que afeta a admissão do público, porque esse fator dramático adicional contém representações exageradas de comportamento incorreto e agonia emocional que estão sujeitas à figura. No entanto, a academia reage positivamente a esses elementos dramáticos, porque se há uma coisa que o Oscar ama, eles são filmes intensos, emocionais e dramáticos que taxam o público e representam os atores, choram ou choram hisicamente para obter a nomeação do melhor ator ou a melhor atriz.
Este é o assunto de uma bússola moral negociada. Aceita para dramatizar e ganhar a vida de uma pessoa só porque você quer levar para casa um troféu? Isso é acentuado quando essa pessoa morreu porque esses retratos emocionalmente estressantes indicam a exploração dos mortos. Quanto ao fator dramático, apresentações de trauma exagerado e também sofrem a única abordagem que um filme biográfico exige?
Tudo isso levanta a questão: sofro da biografia de um prazer patológico e questionável por sofrimento e medo emocional?
Se houve um filme biográfico que requer essa resposta, é o filme biográfico que é nojento e falência moral Rubio. Este ano de 2022 é a exploração de Andrew Dominik, do ícone do ícone, a ator Marilyn Monroe. Ao contrário da declaração anterior, segundo a qual os diretores biográficos afirmam ter tido que celebrar a vida de uma figura através de seu trabalho, Dominik está preocupado com suas intenções reais de criar eventos terríveis e traumáticos. Essas circunstâncias surpreendentes são fáceis, expostas à sua versão de Monroe, para que possa aumentar o comprometimento emocional. Falar com Veja e som , Dominik anunciou a visão perturbadora do filme: o filme é uma fantasia de resgate, disse ele. Essa adição de imaginação inclui a produção de agressões sexuais gráficas, o que leva às imagens exageradas de Monroe em ataques histéricos durante a audiência. Quando o diretor foi questionado sobre a cena fictícia do ataque e sua natureza perturbadora, respondi: não olho para ele nesses termos. Acontece, é quase negligenciado, então a sensação segue mais tarde.
Esta é uma das muitas imagens de partir o coração às quais está sujeito. Monroe também é forçado a resistir ao aborto, uma nova produção, que leva a visões perturbadoras de seu feto quebrado do que à culpa. Os estudos também usam Monroe para a aparição e o filme o representa como uma virgem fraca em dificuldade de piedade, uma representação longe da verdadeira Marilyn Monroe. A gerência de Dominik, no entanto, é um exemplo do que a ciência do cinema chama de pornografia traumatizada, o que significa que um criador simula um evento traumático com o único objetivo de criar uma reação emocional do público. O objetivo do evento nesse cenário é NÃO Concentração nos caracteres envolvidos na situação traumática, como dor, dor e sofrimento. Em vez disso, a abordagem é que o público causa uma forte reação pública.
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A marca afirma que todo visual significa que mostra dor e trauma em quantidades excessivas por razões de entretenimento. O pornô de trauma existe em uma escala moralmente corrupta, na qual não é criada para o poço do grupo marginalizado, mas para confortar ou manter o grupo não marginalizado. Ele manipula o público ao acreditar que ele viu uma bela empresa catártica que se move e emocionalmente poderosa porque ele os influencia profundamente. No entanto, a racionalidade objetiva mostra a realidade que não é arte, ela a aciona com conteúdo gráfico, às vezes fora do campo esquerdo.
Eu acho que esse pornô traumatizado como uma parte importante do SCO Oscar. Existe uma correlação direta entre representações emocionalmente de partir o coração e extrema na tela e a obtenção de uma nomeação aos preços da Academia, que deriva de alianças cognitivas ruins.
Ana de armas como Marilyn Monroe em loira. (Crédito: Netflix)
Rubio A existência é questionável porque contradiz os desejos de Monroes para não ser percebida como um símbolo sexual ou um filme biográfico. Após as notícias da náusea da náusea do diretor, ele foi chamado de boicote ao filme. Infelizmente, Dominik conseguiu atrair espectadores suficientes para transmitir o filme para a Netflix e trouxe o filme para os dez primeiros quando eles começaram e comparados com a exploração de Monroe. No entanto, a justiça foi feita quando o controverso e misógino Dominik recebeu oito indicações no 43 Golden Raspberry Awards, incluindo uma pior imagem e uma combinação pior de tela para Dominik e seus problemas com as mulheres que dirigem a cerimônia. Essa reação é ridícula no contexto mais amplo, porque contradiz a tradição biográfica para acumular um prestígio diferente. No entanto, a principal estrela Ana de Armas foi nomeada para o primeiro prêmio da atriz do Oscar porque chorou e chorou em um filme biográfico.
Um exemplo menos animado do que esse dilema biográfico é a biopia dramática histórica e psicológica de Pablo Larraín 2021. Spencer , Vamos dizer aos terríveis e desesperados a introdução da princesa Diana na família real britânica no Natal de 1991. Spencer y Rubio Isso implica um diagrama em potencial para se concentrar em mulheres culturalmente importantes que morreram na cinebiografia e se concentram na excitação emocional que sofreram e combinam um problema sexual específico no debate com mulheres que sofrem de mulheres que sofrem na tela.
No caso de Spencer O público é obrigado a ver que um ícone queria sofrer de um distúrbio alimentar, uma alienação e um divórcio público do marido infiel Charles. A história do filme sublinha a crise existencial para a ex -princesa de Gales, que sofreu, o que indica essa interpretação dominante da pornografia traumática, a fim de conquistar o investimento do público e os cuidados do Oscar. Apesar de um filme visualmente impressionante com uma interpretação brilhante de Kristen Stewart como Spencer, o filme de Larraín é apresentado por seus conceitos temáticos. Um filme biográfico sobre uma das personalidades mais populares da história britânica, se não no mundo, deve destacar seu sofrimento se ele tiver muito mais influências positivas através de sua personalidade, sua caridade e sua moda?
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Spencer changed the way the world viewed AIDS patients when she made the daring choice to show them love y physical affection. She spoke openly about her mental health struggles when keeping quiet about them was the NÃOrm. Why focus on her struggles when her successes were far more powerful? Even the film’s trailer opens with a brief shot of her in the bathroom regurgitating to showcase her eating disorder, setting the triggering y emotionally taxing tone.
Como esperado Essência Graças à brilhante performance de Stewart, R recebeu uma consulta que ganhou o Oscar para a melhor atriz líder. No entanto, essa nomeação foi essencialmente inevitável, dado o filme biográfico e a dinâmica e a definição das prioridades da agitação emocional nos compromissos.
Para manter a objetividade, a cinebiografia que mostra números masculinos importantes, em particular para a avaliação Elvis . Este filme visualmente espetacular foi encenado por Austin Butler como músico Elvis Presley, um dos melhores ícones americanos. Tom Hanks também aparece no filme como um diretor inapropriado e útil do Presley, o coronel Tom Parker.
Luhrmann mostra como Presley sofria de seu gerente, apesar de uma carreira de muito sucesso e mostrou a necessidade de um filme biográfico como uma importante informação de gravação. Um elemento narrativo atraente é que o público vê a história pela perspectiva de Parker quando ele conta o momento em que conheceu Presley e o mudou em seu leito de morte. O filme sublinha a maneira pela qual Parker prioriza a renda financeira na saúde de Presley, um problema violento devido às dívidas crescentes que ele escondeu. Esse abuso coincide com o abuso das drogas do cantor, que destrói seu casamento com Priscilla Presley e leva a cenas intensivas que jogam suas pílulas como ele chama. Esta sequência é um material tradicional do único Oscar.
Kristen Stewart como princesa Diana em Spencer. (Crédito: Neon)
No entanto, essas sequências temeticamente intensivas, em contraste com aqueles que celebram visualmente, Presley como uma estrela poderosa e talentosa cheia de molduras de magnetismo e outros cineastas famosos para alugar o filme. Luhrmann oferece alguns de seus melhores trabalhos em sequências de concertos anteriores, tratamento, som e trabalho da câmera usados para destacar a fama de Presley e compensar com sucesso o sofrimento. Não pode ser dito Spencer , É muito curto para celebrar Diana visualmente. Dominik também evitou o primeiro de alguns golpes visualmente impressionantes de Monroe nos filmes, apenas para cancelá -los com um deles com dor.
Posteriormente, Elvis É um filme biográfico equilibrado que permite que o abuso sujeito ao topo de como ele se tornou um ícone global e, portanto, permanece após sua morte. Por outro lado, seus abusos morreram sozinhos e na pobreza. Elvis Ele contribuiu enormemente para a troca de Oscar e filme biográfico. Durante o 95º Oscar, ele recebeu oito indicações, incluindo o melhor filme e o melhor ator de Butler. Como resultado, o filme é o segundo filme musical mais comum na história do Oscar por trás de Miloš Forman Amadeo
Outro filme biográfico focado no homem, mas sublinha sofrendo com um efeito dramático, mas é Bohemian Rhapsody , As características de Freddie Mercury lideradas por Bryan Sänger e o principal papel Rami Malek. O filme mostra a ascensão do ícone pop com seu grupo Regina e sublinha a fama mundial que ele produziu. No entanto, um efeito dramático deriva da menção da disputa sobre a bissexualidade e as fraturas do mercúrio, que causam dentro da banda, o que leva a uma saída pública.
Quando Elvis , Bohemian Rhapsody Ao contrário das desvantagens temáticas da vida da figura com um pouco de máximo cinematográfico, é, como a sequência de medidas de ajuda viva, que enquadram o talento atemporal e a energia do mercúrio. Apesar de alguns sucessos visuais, o filme despertou críticas significativas à sua precisão porque alguns eventos mostrados são fictícios ou exagerados. Por exemplo, a história de fundo da família Mercury é menos dramática do que representada pelo filme. A família não foi forçada a escapar de sua cidade natal para Sanzíbar, mas tinha uma janela de seis meses para se mudar para Middensex. Isso significa que o filme não pode ser fiel a diagnosticar o HIV do cantor. Em Mercúrio, o HIV foi diagnosticado em 1987, dois anos após a ajuda ao vivo, enquanto o filme o colocou antecipadamente para aumentar o drama porque a apresentação está no centro. Se você não é preciso em sua carreira decisiva com o conhecimento fictício contextualizado que está morrendo, mas não é preciso, mas é uma vigilância emocional, especialmente se for a sequência final.
Blog visual A informação é magnífica Informou -o Bohemian Rhapsody Comparado a eventos reais, era 79,9% preciso, o que significa que 22% tiveram que ir a produções dramáticas e emocionais. Esse fator provou que o 91º filme do Oscar de O melhor ator (Malek), a melhor edição de filmes, a melhor edição de som e a melhor mistura de som conquistaram quatro vitórias. O filme do cantor também foi nomeado para uma imagem melhor. Essa recepção mostra que, apesar da imprecisão histórica dos detalhes mais pessoais e das lutas da vida de uma figura falecida, toda acentuação da luta atrai elogios.
Em geral, o filme biográfico tem uma atração aberta para o sofrimento que passa de histórias públicas em que não é assim. Eles estão mais do que cientes de que existem biografia que contam histórias sofridas. No entanto, eles caem sob o radar porque não atraem a atenção da academia. Parece que esse modelo biográfico nos ícones de entretenimento que enfatizam os pontos salientes do sofrimento Voltar -to -black O próximo filme biográfico em Amy Winehouse foi publicado online. Essas imagens mostram uma cena em que Winehouse está chorando na rua e é histérica, o que implica que o projeto encenado por Sam Taylor-Johnson não poderia perder a oportunidade de mostrar seu tópico em um estado emocionalmente desesperado de sublinhar as emoções do público.
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Esta discussão avalia a reavaliação do que o público aspira ao cinema e às cerimônias de recompensa nas histórias visuais. Talvez o público deva mostrar o próximo filme biográfico dramático, que mostra um artista que arrisca a vida por drogas para ataques histéricos ou uma estrela do rock masculino. Talvez a academia deva reduzir esse enxame obsessivo com histórias pornô traumatizadas que colocam uma bela personalidade que atrai o público como o rosto da emoção. Ouso dizer que a cinebiografia dos diretores da época faz nos ícones, quão bem eles se saíram com suas carreiras e pediram aos atores que filmassem um filme completo sem gritar durante um período total de execução?
