Classificação dos 10 melhores filmes de Federico Fellini

Uma inspiração para os grandes contemporâneos do cinema como Tim Burton e David Lynch, Federico Fellini é a prova da declaração de que o cinema pode ser e do que é mais importante. Leste Arte. O diretor é conhecido por seu estilo fantástico e sua cor profunda e é um dos melhores em seu trabalho.

Os filmes de Fellini foram lançados em várias listas dos melhores filmes de todos os tempos. Seu tópico estético e seu valor criam experiências emocionais para o público e trazem a superfície dos sonhos e do surrealismo.

Todas as áreas da vida são examinadas no trabalho de Fellini. Os artistas estão lutando. Homens e mulheres tentam se entender. Os pontos de referência são comemorados. Os sonhos são procurados apaixonadamente. O amor e a tragédia se ligam na união.

A vigilância da obra do diretor italiano é uma montanha russa que homenageia o cinema como arte e história como uma visão geral. Aqui estão seus dez melhores filmes para adquirir a mesma experiência.

O filme de Federico Fellinis BETE:

10. Eu queria / A cidade das mulheres (1980)

O filme de Fellini segue um empresário que está preso em um hotel onde um grupo de mulheres representa uma ameaça. Explore espaços de gênero e atitudes sociais em relação às mulheres.

Eu queria Ilustra o gosto pelo sonho e o diretor da imagem estilística para criar um cinema artístico. Há uma imagem psicanalítica no filme porque Fellini apresenta imagens sexuais. Isso pode ser encontrado em objetos sujos e experiências com o ego e os homens.

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9. Casanova de Pippellelli / Casanova de Federico Fellini (1976)

Esta comédia histórica dos anos 70 é uma adaptação da autobiografia de Giacomo Casanova. Donald Sutherland interpreta o escritor enquanto viu uma liberdade de vida do desastre erótico. Ele também sente um relacionamento com o amor de sua vida, Henriette (Tina Aumerant).

A encenação é usada para trazer a visão da beleza de Fellini, com os figurinos e ambientes representando a estética da época. A visão de Fellini da vida de Casanova é uma crítica à masculinidade protagonista. Isso destaca a capacidade do diretor de silenciar arte e intelecto.

8 . Gengibre Fred / Gengibre Fred (1986)

Este filme se refere ao par de dança americano Fred Astaire e Ginger Roberts, enquanto dois imitadores se juntam após sua aposentadoria. Seu desempenho é bem -vindo e amplia sua fama por outra série de incêndio de curto prazo.

Fellini canalizou suas crenças em seu filme e o estruturou como uma sátira na televisão convencional. Isso faz dele uma das poucas vezes que expressou um programa sócio-político durante sua carreira. A história de amor entre os dois protagonistas oferece um contraste e mostra o sentimento.

7 . Romano (1972)

Fellini escreve uma carta de amor em sua cidade natal através deste retrato sem ação, mas revelando em Roma. Peter Gonzales descreve um jovem Fellini, enquanto ele está envolvido em duas viagens separadas à cidade, uma por prazer e outra por sua arte.

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Bien que Fellini ait été initialement classé comme une collection visuelle sans événements sans causalité, il conçoit des connexions thématiques avec des images\. La vie romaine fait face à l'ère fasciste du début des années 1970\. Le film éprouve avec le concept innovant d'avoir une place comme un foyer au lieu de personnes ou d'événements\.

6 . Julieta os espíritos / Giulietta Degli Spiriti (1965)

Uma mulher chamada Giulietta (Juliet Massina) suspeita do marido após uma série de comportamentos duvidosos. Uma sessão com seus amigos combina Julieta com Minds e seu passado problemático e o ajuda a encontrar respostas.

A primeira função de cor de Fellini usa memórias e visões para contar sua história. Seu trabalho como câmera entra nas paisagens dos sonhos e enfatiza a expressão emocional. Um tom surreal pinta as imagens de Fellini e oferece assuntos de completa felicidade, quebrando o muro entre a realidade e a ilusão.

5. Vitrellolona ( 1953)

Fellini apresenta sucesso neste drama da comédia. Cinco jovens que vivem na Itália tentam controlar sua vida, desde a deriva secular até o sucesso fascinante. Cada homem tem suas ambições e experiências individuais juntos.

Morrer Os tons autográficos contribuíram para estabelecer a identidade artística de Fellini. Sua capacidade de pensar Desenvolvimentos sociais No filme, ele fundou sua visão e suas habilidades de criador. Seus personagens ilustram a negligência mascarada como uma publicação para atrair o público com charme. A história é um cadinho sentimental de relações familiares, ambição por desespero e apresentações masculinas de emoções.

4. Amarcordio (1973)

Esse preço pelo preço conta meio história autobiográfica dos jovens na Itália fascista. Um adolescente colidiu com os números do autor, compartilha com amigos e está envolvido em vários personagens.

Embora o filme de Fellini seja uma história sobre o extremo das crianças, ele é brutalmente honesto na situação na Itália da década de 1950. Ele os reparou para reconciliar a alegria com a tragédia em uma apresentação objetiva e autêntica. Os personagens sentem pessoas em vez de fictícios porque suas brigas são procuradas de uma maneira fascinante graças à cinematografia.

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3. Na rua (1954)

Inglês traduzido de O caminho “Esse drama compartilha a experiência sem gel (Guletta Massina). A compra de sua mãe é levada a uma viagem por Anthony Quinn. A alta mentalidade da garota colidiu com a força violenta dos seres humanos durante suas viagens.

Fellini gerencia bem o problema desagradável. Apresenta as lagoas da barra de guerra pós -guerra com uma fotografia em preto e branco. Os dois personagens centrais mostram teimosia, medo e perspectiva. Uma montanha russa melodramática, Na rua Leste controversial by today’s standards. However, its creative power Leste undeniable.

2 . El Dolce Vita ( 1960)

La dolce vita ' A intriga é estruturada como uma jornada episódica de um jornalista (Marcello Mastroianni) em busca do amor em Roma. Isso é mostrado por 12 partes diferentes, com as quais a jornada do jornalista ocorre por mais de sete dias e sete noites.

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Este filme, citado como obra -prima, é responsável pelo progresso inovador no cinema italiano. O crítico Robert Richardson sugere que o filme pode ser interpretado como a estética da desigualdade, o que significa que a estrutura do ato convencional e o desenvolvimento do personagem são abandonados. Há uma clara presença do protagonista da luta entre a carreira, na sociedade aristocrática autônoma e para escrever mais prosa artística.

1. Federico Fellinis para trás (1963)

A comédia surrealista de Fellini é uma meta pesquisa da Creative Softle. Um diretor luta para fazer um drama épico. Os médicos negociam sua busca por criação que pede que ele descanse por sua fonte. Ele retorna aos padrões de pressão sob pressão.

8½ Leste a cathartic reprLeste entation for every artLeste t who feels blocked from their creativity and potential. It’s bizarre in its subject matter about a film that the audience can watch. ThLeste compromLeste Leste reality and fiction as strict binariLeste , echoing the director’s struggle as he Leste forced to choose between the two. The symbolLeste m of mirrors shows reflections which embody the inner conflict, and dream sequencLeste translate thematic valuLeste . Considered one of the greatLeste t films given to the medium, 8½ Leste unmLeste sable for film or art fans.