Fora do Universo Hollywood: os 10 melhores filmes de ficção científica estrangeira

Quando pensamos em um sucesso bem -sucedido em dinheiro em Hollywood, geralmente é o tipo de ficção científica, que associamos mais de perto a projetos de orçamento importantes. Se é o excesso do planeta de Christopher Nolan Interestelar Ou as extravagâncias que refletem o professor moderno Denis Villeneuve Quando a maioria dos amantes do cinema pensa em ficção científica, Hollywood é o primeiro país celestial que vem à mente.

O simples fato de assistir ao cinema americano significa ignorar alguns dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos. Apesar do fato de que o gênero está amplamente ligado a Hollywood, a mãe e o pai da ficção científica são tão apeleos foram pioneiros na amada forma de escrever fora da América, com o autor francês Jules Verne, que escreve Vinte mil milhas sob o mar 1970 e escritora inglesa Mary Shelley Scripture Frankenstein Em 1818.

Desde então, a ficção científica progrediu em todo o mundo, com alguns dos melhores filmes de ficção científica da história do cinema na Europa, Ásia e além. Nesta lista, apenas dez desses lendários filmes de ficção científica estrangeira e diretores comuns desconhecidos são descobertos e, ao mesmo tempo, alugam as obras clássicas de alguns dos melhores cineastas de todos os tempos, de Andrei Tarkovsky a Fritz Lang.

Amantes de ficção científica, tenha cuidado; Esses dez filmes devem ser considerados importantes para a compreensão do gênero, segundo o qual Stanley Kubrick 2001: uma odisseia espacial, sob a pele de Jonathan Glazer e da matriz Wachowski.

Os 10 melhores filmes de ficção científica estrangeira:

10. A cidade de crianças perdidas (Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet, 1995)

Antes de Jean-Pierre, Jeunet era o filme mais famoso Amélie Ele associou seu bom amigo Marc Caro a fazer dois filmes de ficção científica que apreciam o fantástico. Especialidade Ele chegou pela primeira vez A cidade de crianças perdidas Que só usa a vantagem. Com um grande número de pontos de David Lynch Angelo Badalame frequentemente o funcionário, o filme tem uma estética semelhante a Amélie, Embora seja muito surreal e influenciado por Steampunk.

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O filme segue um grupo de homens que encontram sonhos infantis, que os leva a apresentar um garoto de cinco anos do seu método de extração sinuoso. Portanto, o pai e amigo da criança começaram a salvá -lo. É divertido, sincero e visualmente impressionante, o que não gosta?

9. Eu te amo, eu te amo (Alain Resnais, 1968)

Alain Resnais não estava tão intimamente ligado ao movimento francês da nova onda, como cineastas como Jean-Luc Godard e François Truffaut, mas sempre contribuiu para o cinema francês. Usando técnicas atípicas na maior parte de seu trabalho, como B. não linearidade, ele foi muito celebrado. Embora seja mais conhecido por orientar filmes como os soldados No ano passado em Marienbad Tentou em ficção científica Eu te amo, eu te amo 1968.

O filme vê um homem que participa de seu hospital durante a jornada. A experiência de viagem no tempo não é sublinhada conforme exigido pelas memórias e experiências do passado. É um ótimo momento, uma dissecção de memória e mortalidade que inspira até o filme de 2004 Sol eterno da mente impecável.

8. Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)

Ele criou seu filme em parte por causa da veneração que Stanley Kubrick recebeu por seu filme épico desde 1968 2001: uma odisseia espacial , este Tarkovsky achou frio e estéril Solaris Foi um dos projetos mais ambiciosos do diretor russo. Uma história profunda e complexa, Solaris Ele conta a história de um psicólogo que é enviado a uma estação espacial para descobrir por que a equipe enlouqueceu porque pessoas como Natalya Bondarchuk e Donata Banionis ocupam protagonistas.

Um cinema perturbador de Andrei Tarkovsky, Solaris Foi defendido por sua densidade há muito tempo e cada golpe vai muito além do que pode ser visto na superfície com um peso emocional. Transformado em um estilo surpreendente e único quando você não encontra Solaris’ Imagens inesquecíveis, não há dúvida de que você se lembra da sua mensagem complicada e examina como o amor influencia e muda os esforços humanos.

7. A plataforma (Chris Marker, 1962)

Se você tem apenas meia hora, Chris Marker A plataforma C'est idéal\. Le film est une introduction pionnière au genre de science-fiction, qui combine l'expérimentalisme avec le temps et la dystopie\. Le film utilise principalement des photographies et des voix de OFF pour fournir le récit, une technologie innovante qui a aidé un marqueur comme l'un des cinéastes les plus uniques de France\.

A plataforma É realizado depois que um desastre nuclear leva a solo inabitável, o que significa que as pessoas vivem no subsolo. Enquanto isso, as experiências estão no momento do desenvolvimento, o protagonista do filme retornou várias vezes nos últimos anos, com a memória da morte de um homem em uma ponte para aproveitar isso no passado.

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6. Planeta fantástico (René Laloux, 1973)

Em 1973, René Loloux e Roland Toor conectaram a força para criar uma história de ficção científica na qual a animação desenhada à mão foi usada para contar a história de uma realidade alternativa na qual as pessoas permanecem como animais de estimação. Planeta fantástico. Seus donos são estrangeiros humanóides azuis, com olhos vermelhos animados que vêem as pessoas como animais para permanecer em cativeiro.

É um filme bem projetado, cheio de cores, surrealismo e psicótico. A trilha sonora, que consiste em Alain Goraguer, também é psicodélica e cria uma atmosfera de outro mundo perfeitamente apropriado. O filme é obrigatório para todos os fãs de ficção científica e está aberto a uma grande interpretação, mesmo que muitos espectadores acreditem que o filme é uma metáfora para a crueldade dos animais.

5. Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)

Alphaville. O filme interpreta o ator americano Eddie Constantine na tarefa principal, com o ícone francês Anna Karina em uma parte secundária. Godard foi baleado na escuridão escura e branca e mostrou que poderia usar seu estilo em um gênero diferente do que foi usado.

Ele fez esse tiro no lugar sem sets elegantes em harmonia com o espírito da nova onda francesa. Após seu estilo típico, ele usou totalmente seu ambiente para criar um filme que parecia autenticamente distópico. De fato, foi sublinhado como a atual sensibilidade distópica e futurista, porque as inovações culturais e tecnológicas foram rapidamente conduzidas.

4. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

No cinema moderno, a animação é uma das melhores maneiras de explorar histórias de ficção científica e o meio oferece controle criativo total para aqueles que tentam usar sua dificuldade. O anime de 1988 Akira O diretor Katsuhiro Otomo ilustra como a animação pode ser usada como uma das maiores formas de história da ficção científica, segue a história de uma gangue de motocicletas na neo-para-para-para-para-para-estar, que são integradas a um ato militar que contém uma super arma.

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Um dos filmes de animação mais bonitos que já foram filmados, Akira Ele mudou a maneira como o anime foi consumido no mundo e aumentou significativamente os meios do cinema. Otomo está cheio de detalhes e ajudou a dar vida a uma das vidas mais produzidas Akira Filmes subsequentes influenciam fortemente como Começar e conteúdo da Netflix As coisas mais estranhas .

3. Espírito na concha (Mamoru Oshii, 1995)

De uma animação essencial para a outra, o clássico de 1995 de Mamoru Oshiii Espírito na concha, Isso foi inspirado no acima Akira , ele chegou ao momento perfeito e foi uma voz importante na discussão cinematográfica sobre tecnologia em troca do novo milênio. No filme, uma polícia de Cyborg continuou a um pirata insidioso enquanto atravessava as dificuldades do novo porto fictício de 2029.

Com uma estética visual pioneira que o público lançou diretamente no mundo do filme, Espírito na concha Ele combinou um entendimento magistral de seus elementos técnicos com uma história que parece muito na corrida - em seu tempo. O filme estabelece o surgimento de tecnologias específicas e questionou a relação entre a humanidade com uma vida no progresso digital, o que indica que em breve virá quando a humanidade e as máquinas se tornarão uma.

2. Metrópole (Fritz Lang, 1927)

Se houver uma conclusão desta lista, os filmes de ficção científica estrangeira, não a comida de Hollywood, provaram ser o gênero. Nenhum filme o mostra mais claramente do clássico Fritz Lang de 1927 Metrópole O que aconteceu Inspire filmes como Ridley Scott O corredor da lâmina George e Lucas Guerra nas Estrelas Com sua opinião sobre a versão artística e política do futuro da humanidade.

Localizado em uma cidade futurista imponente, Metrópole explores a class system that splits a society in two and the emergence of a prophet from the proletariat who predicts imminent change\. A visionary piece of science fiction that pulled from the German Expressionism art movement, Lang’s film presented a plethora of new ideas that the genre had never seen before, giving us the basis for many concepts that we take for granted in storytelling today\.

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1. Perseguidor (Andrei Tarkovsky, 1979)

Esqueça o cinema estrangeiro nas listas dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, o ícone clássico de Andrei Tarkovsky desde 1979 Perseguidor Ele sai no topo e esfrega os ombros com Stanley Kubrick 2001: uma odisseia espacial Épico. A história do governo refere -se a uma área chamada região, na qual a capacidade daqueles que visitam seus desejos mais profundos levam ao deserto estranho com um homem liderando duas almas desesperadas.

Um filme hipnótico, o sentido filosófico de Perseguidor Il a été discuté depuis des années et de nombreux prairies sur l'idée que le film recherche et désespère, et chaque découvreur rencontre leur vie avec une nouvelle perspective sur son voyage, même s'il a gagné la région\. Il est encore plus profond que d'autres croient que c'est un examen du sens de la vie lui-même, un harceleur ayant un héritage permanent qui a pris la toile depuis le goût\.