O único filme Michael Keaton quer que você interprete
Além de uma mágica no início dos anos 2000, quando foi amplamente caído do olho crítico, talvez consequentemente ou em punição por um ponto de virada catastrófico como uma neve entusiasmada para Jack Frost de 1998, Michael Keaton sofreu uma corrida completa para a jornada de volta entre comédia e gravidade. Mas quando eu não estava em retaliação das mentes deste ano com a maioria Beetlejuice Beetlejuice A maior parte de seu trabalho recente foi mais um fim dramático do espectro e, portanto, não começou.
Em seus primeiros anos como ator com dificuldade, Keaton trabalhou como uma história em quadrinhos de stand-up. Então foi lógico que sua primeira série de sucesso na grande tela de papel em comédias loucas, como parece, por exemplo Perigoso Johnny y Senhor mamãe . Foi o último papel de Keaton que marcou suas costas pela primeira vez com o diretor que teve a oportunidade de trabalhar com mais.
Chicago nasceu e Da cultura dos anos 80 John Hughes Era o roteirista para Senhor mamãe , um filme com uma pequena premissa rançosa, o que teria acontecido se houvesse um pai que permanecesse em casa, baseado no próprio Hughes, tivesse que cuidar de seus filhos enquanto sua esposa estava fora. O sucesso subsequente do filme nas bilheterias levou a um contrato de estudo para Hughes, que o resto da década com os clássicos, conforme definido O clube do café da manhã y Ferris Buellers Free Day .
Mas foi um filme de Hughes sobre má sorte, no qual Keaton absolutamente queria ser, como ele disse, ele disse O guardião 2017: Aw, Mann, Aviões, trens e carros, Este é o filme que eu realmente teria sido!
O filme mostra Steve Martin como um yupe que depende do trabalho que tenta vir de Nova York a Chicago a tempo de comemorar o Festival de Ação de Graças de sua família e pôr um fim à estrada o máximo possível da sociedade duvidosa de um sanduíche de ouro, interpretado por John Candy. Não sabemos qual era o papel de Keaton em sua cabeça, mas sua comédia e tragédia podiam ver como o marido heterossexual de Martin encheu os sapatos do marido heterossexual de Candys. Eu gostaria de trabalhar com ele. Teria sido uma experiência.
Keaton acha que Hughes tinha uma má reputação nos anos 80, mesmo que na época ele fizesse filmes que tinham a dor dos Estados Unidos: você se lembra se as pessoas recusavam John Hughes e os filmes feitos por ele? Quero dizer, se você olhar para a especificidade do endereço de John Hughes nesses filmes, é incrível, continua. Eles não eram apenas pequenos filmes bonitos; Era a economia, o emprego, o desemprego, as pequenas cidades.
Em seu coração, Planos, trens e carros is a film about the burgeoning respect Martin has for Candy – the white-collar prig coming around to the warmth and heart of a working-class man he initially writes off as boorish and irritating\. It’s a film intent on exploring the overlooked towns of the Rust Belt and American Midwest, areas where rising automation and the decline of the iron and steel industry were casting an economic pall\.
Hughes has been accused of imbuing his films with a pro-Reagan sheen, but journalist PJ O’Rourke argued that Hughes political worldview was more concerned with avoiding the demonisation of the American middle class he’d felt in the latter half of the 20th century\. That’s a philosophy quite obviously baked into Aéronef Como a elite costeira de Martin inclui lentamente e carinho por seu parceiro azul.
Se você crescer como o caçula de sete crianças no bastião do cinturão de óxido de Pettsburgh, é lógico saber por que esses problemas com Keaton ressoam. Infelizmente, Hughes morreu de ataque cardíaco em 2009, o que significa que o público nunca verá o que poderia ter sido uma performance de Hughes Keaton.
