A agulha e o dano: a música que o jovem Thom Yorke foi celebrado como uma força natural
Na vida moderna, a incerteza é um recurso geralmente predisposto. A mudança na morte noturna é praticamente um treinamento de condicionamento físico para os músculos em que a difusão vive, e o mundo parece não diminuir em sua trajetória ao darwinismo digital, no qual a comparação realmente voa pessoas com alegria efêmer. Mas, à sombra desta paisagem, há músicos que mostram abertamente a sensibilidade de que somos simples para nós e transmitem um entendimento repentino. Apesar de seu mega ruhms, Thom Yorke é certamente esse artista.
Foi a voz em movimento em melodias delicadas que dão vulnerabilidade à vida cotidiana um significado mais profundo. E sua posição como líder em uma das músicas de choque mais apreciadas e culturais nunca o envolveram porque eram constantemente um grupo que continuava uma sólida autenticidade. Independentemente do tipo, ele explora seus respectivos álbuns, a sensação de sua abordagem é baseada em um sentimento de vulnerabilidade performativa.
Mas, como todos os grandes artistas confirmam, não é fácil chegar a esse ponto. Enquanto o ato de mostrar uma visão sem um filtro das emoções de alguém, toda fibra de seu ser é interior, algo natural, especialmente se forem introvertidos como Yorke para protegê -los da vulnerabilidade. E ele incentivaria seu exército com o fã de Pio, ou seja, ele também compartilha o mesmo sentido que compartilha. O coração de seu ser é o de um personagem sincronizado, mas profundamente complexo, que tenta navegar pelo mundo enquanto tenta ter um senso de objetivo.
Quando perguntado sobre seu processo de composição de sua música, ele disse abertamente, tentação quando as pessoas ouvem o que escrevem é para se preocupar, torturar como as coisas tocam ou quanto elas aparecem.
O som do Radioheads é um dos verdadeiros paradoxos. Yorke e seus membros usam sua humanidade nas mangas e, se forem entregues aos itens de York ou na composição do grupo, parecem ter uma capacidade transcendental de transmitir um pouco profundamente. No entanto, eles são um grupo perfeito que consegue explorar um sentimento de confiança técnica que torna a declaração de York fácil e difícil de entender.
Pode estar lá que ocorre uma comparação. Embora eu esteja afirmado, é uma característica no coração do declínio social e emocional, mesmo os melhores músicos podem evitar suspender seu sentimento de auto -confiança. Yorke falou da diferença entre sua música e Neil Young e disse que tinha certeza de que a separou.
Estou surpreso que Neil Young nunca esteja preocupado, ele sempre foi completamente verdadeiro, disse Yorke. Ele continuou, a agulha e o dano, quero dizer, a única maneira possível de escrever essa música é que ela vem até você, apesar de você. É como uma força natural que você conhece. Quero dizer, todas as boas músicas são, portanto, em certa medida.
Young sempre resolveu o chamado de uma sensação de si mesmo. E quando você ouve a agulha e os danos, o ponto de York fica claro. É firmemente vulnerável e mostra a voz e o centro da voz dos meninos sem distrações. É um lugar terrível, mas brilhante, para ser um artista, e apenas alguns o tornam tão bonito quanto jovem. Mas se Yorke acredita que ele não é um deles, ele poderia ouvir a mente.
