Paul Newman Ikone odiava o trabalho: a generosidade da tela não fazia parte de seu vocabulário

Com seus olhos azuis penetrantes, Paul Newman sempre deixou uma impressão para o público. Seu primeiro papel em 1954 conseguiu O cálice de prata Mas foi em 1958 que ele se tornou seu ano inovador, o ator que aparece em dois artigos fascinantes. Além de Elizabeth Taylor, ele jogou Gato em um telhado de lata quente, Ganhe uma indicação ao Oscar para o melhor ator, mas não antes que ele apareça com sua amada Joanne Woodward O verão longo e quente.

O último filme que também foi inspirado por Gato em um telhado de lata quente , mostrou as habilidades de Newman para encomendar uma tela. Ele interpretou o perigoso rápido, adorável, muitos espectadores com seu aspecto suor e sintético. O ator era perfeito para o papel e dominou o caráter manipulativo com seu sorriso rasgado por reconhecer os críticos.

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Ele ficou feliz em trabalhar com Woodward com quem se casaria logo depois e ficou com ela até sua morte em 2008. Newman era difícil para seu co-protagonista que ele já havia conhecido no teatro e estava feliz por tê-la ao lado dela durante as filmagens. Infelizmente, eles tiveram que trabalhar com um ícone do filme que provou ser bastante difícil.

Newman descreveu as filmagens do filme por escrito: também era inesquecível, era a presença de Orson Welles. Era longe e parecia estar agitado com o estúdio de estúdio. Além de mim, também havia nosso diretor Marty Ritt (com quem eu fiz mais tarde Hombre, Paris Blues, Indignação, Aventura de um jovem de Hemingway , E HUD ) E Tony French.

O estilo do ator do ator se concentra mais no desempenho do método, Lee Strasberg, que é guiado pela organização desde 1951. Newman era membro de muitas estrelas talentosas como Marlon Brando, Al Pacino, Anne Bancroft e Steve McQueen, mas Welles não estava claramente interessado.

Newman também explicou a natureza difícil de Welles durante as filmagens. A adição de Orson não conseguiu entender a generosidade da tela, um ator que merece a melhor câmera em sua cena. A generosidade da tela não fazia parte do vocabulário de Orson. Depois de uma série de relaxamento em uma cena que fez comigo, Orson Marty perguntou se ele poderia ter uma palavra particular com ele. Eles se afastaram e pareciam discutir muito seriamente. Quando eles voltaram, fizemos outro tiro, então perguntei a Marty o que havia acontecido.

Parecia que Newman e Welles eram conhecidos pelo papel principal e pela administração Ciudadano Kane Ele tinha abordagens diferentes. Ritt disse à estrela que Orson achava que estava imersa e Newman acrescentou que um ator deveria dizer que alguém roubou o tempo da tela.

Newman não parecia concordar com este diagnóstico: Orson havia filmado Eu sou Parte da cena teria, portanto, menos tempo nele. No estudo dos atores, pensamos que o que a câmera deveria ter criado era um sentimento de comunidade entre uma linha. Quando a grande cena filmada cavalga, na qual o personagem francês depois de um tesouro não existente e enterrado ao lado do Welles Stand era louco, Tony fez isso maravilhoso. Era poderoso, orgânico e imprevisível. Orson mais tarde foi para Marty e disse cansado: meu Deus, me sinto velho como se tivesse guiado um triciclo em um cérebro de melaço.

Claro, eles podem ser reconhecidos como Welés, mas se chocam novamente com outras estrelas. Parece que a camada de referência do egoísmo, que anda de mãos dadas com a performance, certamente se projeta muito acima da superfície quando Welles filmou o filme.