Miguel Gomes em seu histórico drama de Grand Tour de Cannes e os assassinatos do meu caminho nas Filipinas

Então é uma longa história, diz Miguel Gomes, vou tentar fazer isso a descoberto. O diretor português está aparentemente sentado em casa em um escritório, bebe um copo de vinho e inflando um cigarro. Discutimos seu filme Auto -estrada No ano passado, ele ganhou o melhor diretor de Cannes e foi publicado apenas na Grã -Bretanha e na Irlanda em Mubi. O que eu quero falar é apenas uma cena em que um homem em um bar vazio em Manila gerencia uma música de Frank Sinatra. Provavelmente leva menos de um minuto, mas o fato de Gomes demorar tanto para explicar como e por que foi criado é uma indicação do imenso trabalho que ele colocou no filme.

Auto -estrada Ele foi parcialmente fundado em 1918 e segue Edward (Gonçalo Waddington), um oficial colonial britânico na Birmânia, que começa em uma jornada, cobre o continente para evitar que seu namorado Molly (Crista Apafaise), que acabou de vir de Londres para se casar com ele. A primeira metade do filme segue a grande turnê de Edward na Birmânia em Rangoon, Cingapura, Bangkok, Saigon, Manila e Osaka. A segunda metade de Molly segue enquanto tenta seguir seus passos.

Esta história em preto e branco é intercalada com fotos documentais modernas dos lugares que pousam. A multidão nasce para a roda panorâmica, irá para Jeepney e considerará incêndios artificiais. Ele oferece uma visão da versão pós-colonial de todos os lugares, o futuro que os personagens nunca verão na história fictícia de 1918. Para criar essas seqüências, Gomes seguiu a grande turnê e transformou o que viu ao longo do caminho. Ele criou um diário de jornada a partir deste material do filme antes de se sentar para escrever o roteiro. Como tal, as histórias de Edward e Molly falam da revista visual atual, mesmo que não haja conexão explícita.

As seqüências de documentários só podem levar um minuto aqui e ali, mas oferecem alguns dos momentos mais fascinantes e urgentes do filme. O caso em questão, essa cena no vazio do bar filipino, no qual um grande homem está sentado apenas em uma das pinturas, coleciona um microfone e Whitney Houston em uma interpretação da barnstorming do clássico Sinatra Salt, do meu jeito. Depois de terminar o último e o Altarorn, incluindo os vibrados, ele se senta novamente e purifica as lágrimas dos olhos. Como membro do público, você também conhece suas lágrimas, mesmo que não tenha certeza do que chora.

Qual é a história por trás desta cena curta e exposta? Segundo Gomes, ele começou anos atrás, quando seu frequente diretor de fotografia, Rui Poças, disse a ele o que ele pensava. Às vezes, ele conta histórias estranhas, diz o diretor. Nunca sabemos se eles os inventam. Esta história especial incluiu uma jornada que Poças fez nas Filipinas.

(Créditos: Far / Mubi)

Eu estava no bar, disse Gomes, e esses caras estavam. Eles apareceram com armas e mostraram com uma arma virada e perguntaram: Cante meu caminho neste carro e, se você obtiver a pontuação mais alta de 100, deixaremos você viver. Ou se você não fizer bem, nós o mataremos. Felizmente, o sucesso de Poça teve um grande sucesso. Todo mundo estava feliz e ninguém foi atingido.

Quando ele ouviu a história, Gomes não pensou muito sobre isso e criou seu amigo como a merda habitual. Então, anos depois, ele leu o jornal e viu uma história que atraiu sua atenção. Então, esses caras parecem ser roubados por pessoas e ficaram obcecados com o meu caminho para que eles roubassem pessoas em bares com máquinas de karaokê, disse ele e acrescentou, e realmente matou pessoas. Eles foram para a prisão. (A propósito, tudo isso é verdade. Você pode procurá -lo).

Então, se Gomes coloca seu caminho de viagem para suas viagens à Ásia para fazer isso Auto -estrada Ele decidiu matar dois pássaros de pedra e resolver sua curiosidade sobre essa história de uma vez por todas. Eu disse: Ok, tente, disse. Vamos ver o que acontece aqui. Ele e sua equipe organizaram audições informais com os não -atores em Manila, trazendo -os para Jeepney e fazendo -os cantar o que queriam.

O que ele descobriu é que a obsessão de Sinatra sempre foi fortalecida, embora a gangue estivesse atrás das grades (com 12 mortos), porque o fato mostra que o melhor cantor selecionou essa música para sua audiência. Gomes e sua equipe concordaram em encontrá -lo em um bar no distrito vermelho de Luz para que eles pudessem cantá -lo. Chegamos lá e eles já estão bebendo, lembre -se. Colocamos a câmera e começamos a cantar e começamos a chorar.

No final, disse o diretor, ele realmente não recebeu uma resposta ao segredo que decidiu ser determinado. Ele não sabe por que essa música tem um ponto de apoio no país onde a música de karaokê. Não posso explicar, ele disse, mas eu vi e está no filme.

É fácil ver como experiências reais como essa podem levar a uma experiência cinematográfica inspirada e incomum. Embora a história central do filme sobre um homem que fugiu pela Ásia Colonial deriva de algumas páginas de um livro de Somerset Maugham, a decisão de Gomes de integrar hoje e as imagens hoje são um tipo de drama histórico completamente diferente.

Em vez de deixar a história de 1918, adicione profundamente a sombra do colonialismo sem palavras que se apegam aos personagens. Também contextualiza uma história finita e melodramática sobre o amor não relacionado na época mais ampla. Cada adesivo contém loucos, mas como coletivo, cria o sentimento existencial de inconsistência que pode ser reconfortante e assustador.

Gramme e visite Ele agora está disponível para transmissão para Mubi.