Liricamente falando: como não sonhar que termine, tornou -se um hino contemporâneo de resiliência

Quando os principais membros da casa cheia de Neil Finn ocupado escreveu, ele não sonhou em ter sido feito, ele realmente não sabia o que estava fazendo. Não em um sentido técnico; Claro, Finn sabia como escrever sucesso. No entanto, sua inspiração para criar uma faixa tão atemporal foi um pouco confusa porque ele usou a sensação geral de se perder como trampolim: ele caiu literalmente, sem pensar demais.

Então, por que essa música se tornou uma das mais importantes no setor musical contemporâneo? Ele não estava apenas coberto por inúmeros artistas, mas também foi reinterpretado em dois shows úteis importantes, antes de Miley Cyrus e Ariana Grande em One Love Manchester em 2017 e recentemente para Tate McCrae para incêndios em Los Angeles.

Embora a música não esteja ligada a pedidos para todo o setor de unidades, ela recebe uma vantagem essencial inegável, composta por sua pesquisa lírica em resiliência na luta. Quando Finn tocou a música de 2018 com Fleetwood Mac, a nostalgia, que sempre manteve, abriu e interpretou o público como um abraço caloroso que não sabia que precisava antes da mesma noite.

Embora grande parte de sua magia esteja em sua melodia, a estrela real é as palavras de Finn, que compreendem um sentimento de desejo e esperança, dois dos conceitos mais universais, que por sua vez garantem seus atemporais. Até o uso repetido da palavra liberdade na inauguração dá uma sensação de desejo de adversidade quando os tempos parecem escuros, mas o coração atinge a pausa.

Há liberdade dentro / há liberdade, sem / tentando levar a enchente em um copo de papel, cantando a natureza incessante da luta para lembrar que uma luta está à nossa frente, mesmo que o sentimento de agarrar o desespero seja muito mais fácil depois de descobrir que você nunca verá o fim da estrada / viajar comigo.

(Crédito: Lighthouse / Sea)

Em seguida, ele centraliza a voz de Finn com uma calma inevitável, que centralizou seu tópico geral de unidade e solidariedade. Ei agora, ei, agora / não sonhe que termine, canta, ei, agora / quando o mundo chega / venha, venha / construa uma parede entre nós / sabemos que você venceu. Quando essa música foi gravada como parte do concerto útil em Manchester, essas palavras se tornaram particularmente ressonâncias, porque todos estavam unidos contra incertezas sociais.

Embora ameaças externas como essas sempre tentem construir um muro entre nós e compartilhar comunidades, porque o sindicato sempre pode ser realizado graças a experiências musicais, parecia poderoso e aumentou o valor do apoio compartilhado a momentos particularmente difíceis. Embora a importância da recente interpretação de McCrae tenha se tornado outra coisa, a luta geral pela violência permaneceu quando as pessoas se juntaram para apoiar as pessoas afetadas pelos incêndios florestais.

Durante o segundo e o terceiro versículo, Finn usa diferentes situações e dificuldades durante a transmissão de diferentes graus de combate, como: B. Um carro desmontado ou ansiedade materialista antes de examinar a tendência do mundo de ignorar as dificuldades que cercam. No entanto, a esperança e a resiliência foram finalmente como se fossem determinadas, o que implica que a unidade é constante, enquanto a agitação é inevitável.

Isso é particularmente evidente nas linhas: agora eu volto / no ritmo de um tambor / e digo os degraus da porta do seu coração / degustação solo à sua frente / quase o telhado / conheço a sensação de liberação e aprovação.

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É interessante notar que eles não sonham que não é tão único quando olham para seus textos, e também parece ser um pouco vago quando procuram assuntos. Sua incapacidade de ser trancada ou empurrada em um canto é exatamente o que o torna o recipiente perfeito para momentos culturais indiscutíveis. Após sua partida, ele se tornou um ponto de contato para a luta pessoal e a luta política, de acordo com os contextos em que existia, eles aceitaram significados diferentes.

Sempre que os músicos devem se lembrar do mundo da arte, juntando -se e apoiando os outros, Don Don termina, como esperado, um hino de referência, com diferentes artistas que adaptam sua importância ao seu gosto. E mesmo que não seja uma reação tão aberta ao desenvolvimento político ou social, seus textos e melodias têm nostalgia bastante para fascinar um inteiro mar de música submersa.