Firestarters: 10 músicas que inventaram um novo gênero musical

Os gêneros não existem no vazio. Embora as pessoas tenham tentado ser pioneiro em seus próprios gêneros e anunciá -los o mais forte possível, nada realmente se torna um movimento social até que o resto do mundo ouça seu trabalho e decide seguir seu exemplo. Nunca é uma tarefa fácil fazer alguém, mas quando os fãs ouviram músicas negras do sábado, sabiam que fariam algo muito mais aventuras.

Por outro lado, todos esses artistas pensaram que estavam fazendo o próximo movimento de rock'n'roll? Provavelmente não. Embora exista a criação de novos gêneros em cada uma dessas músicas, o plano não teria sido visto até alguns anos depois, quando os fãs os viram para as distribuições teatrais que realmente eram.

Quando olham para as listas em que essas músicas caíram, muitas pessoas estavam sempre à direita de seus demônios que ouviram. Quando as pessoas não olham para a floresta, vêem os arquivos que um dia se tornam sinônimos de todos, de metal ao punk e o início da rocha progressiva.

Embora muitos artistas tenham escapado de seus maiores sucessos ou tentam minimizar sua participação no desenvolvimento de um tipo completamente novo, você deve reconhecer que a música é levada para um lugar diferente assim que você apoia suas ferramentas. A música é um lugar melhor para esses gêneros existentes? É realmente o ouvido do espectador, mas uma coisa que todos podemos admitir é que as coisas nunca seriam as mesmas de acordo com essas indicações.

10 músicas que inventaram um gênero:

10. Gang Joy Sugarhill du rapper (hip-hop)

No final dos anos 70, havia principalmente cortinas para a maioria das janelas. Por mais que as instruções de dança expliquem, o superstuto de todos no mundo, a tentativa de tomar a mão em Boogie, se tornou Cringer, para que as pessoas já tenham levado a sério. Deve ter havido uma maneira diferente de quebrar um ritmo e, quando o Sugarhill Gang tem um inter, incluindo os bons momentos de chique para o prazer do rapper, nasceu uma nova fase musical.

Embora a maioria das pessoas não soubesse o que pensar de um grupo de tipos aleatórios que falavam no ritmo do ritmo, era o começo do que teria sido o hip-hop. A faixa do disco está sempre em toda essa música, mas ser capaz de estuprar tanto tempo e não apenas continua sendo o mundo no rap, mas também o conceito de estilo livre como um todo.

Obviamente, suas rimas eram primitivas para os padrões atuais de fiasco de Lupe ou Kendrick Lamar, mas a atmosfera geral não era a mais competente do microfone. Era uma questão de manter o ritmo e boas vibrações que fluem e esse ritmo não parou desde então.

9. A Maison Du Soleil Ascendente - Animais (Folk Roca)

A maioria das estrelas do rock da década de 1950 não comprou as músicas mais complicadas do mundo. Embora Chuck Berry seja um dos melhores editores da história do rock, não é como tentar reescrever Shakespeare quando ele escreveu uma música como o meu ding-aning. Os animais tinham uma perspectiva um pouco diferente quando fizeram seu sucesso e, quando Eric Burdon notou a música La Casa del Sol, ele criou um casamento popular que havia sido feito no céu.

Desde que Bob Dylan sempre engoliu um violão, foi a primeira vez que o folk e o rock com a voz incrível em pleno andamento de Burdon congelou. Embora a maior parte do mundo tenha seguido a liderança de Dylan, trazendo o Jangle para suas músicas, Burdon mostrou o primeiro a mostrar que havia um mercado para esse tipo de música.

Dado o fato de você quebrar a porta, não era uma pílula difícil de engolir quando os Byrds saíram com as guitarras que interpretaram suas melodias de Dylan. O Rock and Roll poderia ter sido realizado nos feriados e artigos dos EUA sem ele quando eu queria, mas assim que tocou sérios problemas, havia um mundo completamente novo de oportunidades.

sasha czack

8. Amor Caliente - T Rex (Glamgettein)

A moda de uma era como os anos 60 não desapareceu tão facilmente. Embora as pessoas possam acordar do sonho de uma febre que foi imerso durante a década, assim como muitas pessoas tentaram usar esse tipo de contato excêntrico para o rock'n'roll. David Bowie era, sem dúvida, o rei no cargo para o glamour rock'n'roll, mas o primeiro monarca real do gênero foi Marc Bolan quando ele saiu com T Rex.

Embora o amor quente fosse conhecido como um ato elegante de rock popular, ele apertou a primeira vez que Bolan apertou a estética glamourosa e desempenhou o papel desse rei tradicional, que estava molhado em brilho com um Les Paul. No entanto, Glam é tão bom quanto seu desempenho visual e de Bolan Pop Era o material da lenda e apresentado ao mundo como Androginia real podia ser vista nas circunstâncias certas.

Muitas pessoas ficaram horrorizadas ao ver algo extravagante, mas era apenas a moda que o pequeno Richard indicou a retomar sua conclusão adicional. Mais tarde, havia espaço para Ziggy Stardust, mas os glamourosos extraterrestres do gênero caíram alguns anos antes dele.

jordana brewster casamento

7. Existem - o (britpop)

Você sempre estaria sem tempo. Embora Lee Tamverse em cada uma de suas músicas tivesse uma habilidade única de melodia, havia apenas tantos lugares que essa música podia ser tirada em um momento em que seria dominado por rock e grunge alternativos. Embora ele tenha acabado com o Nirvana por alguns anos, ele imergiu uma melodia ao sol que se sentiu adaptada ao movimento Britpop.

Embora o SCVERS nunca seja um fã do produto final, essa parte incrível do Power Pop seria o modelo do que muitos compositores fariam nos próximos anos, incluindo um parceiro de grupo John Power com o preenchimento do grupo. Certamente existem diferenças entre o clássico Britpop, mas para cada candidato a compositores da Inglaterra por volta de 1995, eles estavam em uma das duas direções.

Ou eles queriam ser os próximos tratados de Ian Brown ou Lee, e Brown estava bastante inclinado a se adaptar ao som da dance music. Trinta, fizeram tudo com o poder da composição da música e com essas indicações, ela realmente não pôde ser tocada.

6. Rebellenmädchen - Kill Bikini (Riot Grrl)

O punk rock sempre tentou se rebelar contra tudo o que está deprimido. Não importa que as bandas poppunk se juntassem aos pais ou ao acidente nas injustiças do mundo, nenhum opressor estava seguro quando o punk do roqueiro direito tinha um violão na mão. Não era apenas um mundo que era dominado por homens e com uma cena rock cada vez mais obsoleta, Kathleen Hanna pensou que a melhor maneira de contrastar tudo era o máximo possível.

Como a maior parte das cenas do punk -hardcore estava faltando nas mulheres desaparecidas, a Rebel Girl sentiu pela primeira vez que a maioria das pessoas sentiu as mulheres que cantaram exclusivamente perguntas femininas. Embora Hanna tenha dito que eles estavam longe de serem os melhores músicos do mundo, era mais do que outra coisa.

O modelo Riot-Grl provavelmente era alguém como Patti Smith, mas no que diz respeito ao som do gênero, a garota rebelde foi para que um grupo como o Sleater Kinney pudesse correr mais tarde.

5. O sujeito de Machado' - Isaac Hayes (disco)

É muito provável que sons macios nunca sejam desanimados. Independentemente do que pensa dos hinos de ontem, ninguém pode negar que todo cantor que tocou um microfone no gênero tinha o tipo de consistência sedosa em sua voz que tornava impossível não ouvi -los. Ray Charles nos ajudou a experimentar a dor e Marvin Gaye nos ajudou a dar uma olhada em como tentamos o mundo, mas Isaac Hayes nos deixou dançar e os roqueiros do mundo nunca estavam faltando.

BEM machado É um filme de BlaxPloitation de maneira bastante ausente, a trilha sonora foi o verdadeiro começo de um álbum. Alguns ainda o chamavam de alma, mas assim que essas notas desconhecidas começaram em Charleston, sabiam que ela era destinada a peças de dança em todo o mundo, em vez de uma música de fundo decente.

BEM die meisten Songs dann eine Disco von den Rockern der Welt erhielten, ist es nicht die Schuld der Musik, die die Fans nicht untergehen konnten. Die Zeiten änderten sich und es besteht eine gute Möglichkeit, dass Nile Rodgers genau Aufmerksamkeit schenkte, als er diese Öffnungsstangen hörte.

4. Os macacos vão para o céu - pixies (grunge)

O grunge é provavelmente um dos raros tipos musicais a ser mitológicos para a falência. Os artistas em questão poderiam estar felizes por ter conversado com milhões de crianças que foram privadas de seus direitos, mas teriam sido os primeiros a dizer a ele que não deveriam ter sido amados por nenhuma seção como deuses. De qualquer forma, aqueles que realmente iniciaram a estética do grunge começaram alguns anos antes do início dos anos 90 e, no que diz respeito às imagens, as imagens ainda não reconheceram.

Black Francis provavelmente lhe dirá que o grupo só fez rock decente, mas a estrutura do macaco que foi para o paraíso é sempre o modelo para cada música após o grunge. Se essa música começar devagar e trazer o coro com um golpe duro, pode ser o modelo de lendas como o nirvana, o jardim de som e (em grande parte).

Os Pixies nunca foram o grupo de rock favorito de todos, mas se cantarem com uma música grunge, provavelmente terão alguns custos de licença.

3. Trigo cego (agora metal)

Onde estamos começando quando falamos sobre nu metal? No início do Rap Rock, você começa a andar entre aerosmith e run-dmc ou saltos para trazer barulho com a antracia e o inimigo público? Embora o problema contra a máquina seja o verdadeiro criador de rap e metal sob o mesmo teto, eles não ganham esse objetivo como criador. Não, o espírito central do nu-metal foi definido pela dor e o trigo saiu da porta e pronto para liberar seus demônios internos cegos.

BEM most fans didn’t know what they were listening to, Jonathan Davis went from a blood-soaked scream to his soft little whispers, which was the beginning of what people thought of when they heard nu metal. The massive rap flows hadn’t been adopted just yet, but Davis’s vocal cadence alongside Fieldy’s borderline non-existent bass tone made everything a lot heavier for other bands to play around with.

Seja o resto do mundo devido a desculpas ou não, uma música sobre quanto a maneira de cada criança se abriu sobre seus problemas no Jans Jeans. Não é exatamente algo que pode se orgulhar, mas se você conseguir uma conexão para cada bizkit adormecido, é realmente um tratamento justo.

savani quintanilla

2. Amanhã nunca sabe - os Beatles (rock psicodélico)

Se você estava procurando um pouco quando o Psychis Rock começou, as pessoas geralmente vão em 1967 quando o Summer of Love começou. O negócio musical era particularmente em preto e branco e, quando June derrotou neste verão, parecia que o céu havia se separado e que tudo estava decorado em fios de cores neon, com pessoas de repente de um sermão sobre amor e felicidade livre. Os Beatles já haviam reconhecido o melhor álbum deste ano Sgt Pfeffer, Mas John Lennon, a Bíblia psicodélica que se reunia amanhã, nunca sabe disso.

Mesmo que eles não soubessem que os textos de Timothy Leary chegaram, toda a música dá ao ouvinte a impressão de uma jornada ácida sem ir a uma. Completamente com companheiros de feedback, a banda

Para um grupo conhecido como uma das principais forças da música pop, os Beatles deliberadamente tentaram seu som e, se fosse, só poderia imaginar o que estava acontecendo.

1. Sabbat Noir - Black Sabbath (Metallo)

Quase todas as rochas rock and roll vêm do blues. Embora os ruídos psicodélicos da década de 1960 tenham sido queimados lentamente, o boom do blues britânico nunca esteve em algum lugar e age como creme e John Mayall expressou sua opinião sobre os padrões de blues durante o meio do tempo. Havia tons mais escuros como apenas azul, e Tony Iommi tem tudo preto quando ele bateu no Triton com o Black Sabbath.

Com as cartas de um sonho que Geezer teve, a história de um homem tocado por um demônio como o som de um violão violento ao fundo foi o começo do metal. Assim que várias variações nos metais só podem ser encontradas nessa estrada, aumentando o metal da morte dos anos 90 ou os sons de Stoners rock com atos como Kyuss posteriormente online show.

No sábado, ele inventaria acidentalmente outros gêneros, como thrash nas trilhas como um sintoma do universo, mas até então, não havia permissão para dar permissão para sonhar em fazê -lo com os penhascos assustadores que poderiam ser imaginados.