Leste, The Cotton Club, Café Society: Exploration of the Complicated Story of Segregation Nella Scena Jazz di New York

O jazz é um dos gêneros mais importantes da história humana, tanto em termos de habilidades quanto em um caminho para os músicos, mas também na sociedade, porque não estava satisfeito com o mundo que estava cercado para muitos músicos. A verdade é que, quando você ouve muitos álbuns de jazz antigos e sente a energia que vem dessas aparições ao vivo, a tensão no espaço não é apenas para a capacidade dos artistas, mas também para as atitudes da sociedade no momento. Enquanto a segregação ainda era usada em algumas regiões da América, muitas multidões estavam divididas e algumas eram até brancas ou pretas.

A música é usada hoje como uma forma de expressionismo. As pessoas pegam todos os tipos e o usam para expressar suas crenças pessoais e políticas. Mesmo se você não escrever música sobre esses tópicos, a maneira como os artistas guiam on -line e guiam o que eles acreditam no palco. Na maioria das vezes, as pessoas usam a música como uma forma de comunidade e conexão. Portanto, é interessante pensar quando se trata de descobrir que isso significava a distinção entre as comunidades.

O Jazz realmente encontrou sua forma em Nova York. Quando chegou à cidade pela primeira vez, os músicos não foram levados a sério e agrupados na mesma direção que os atores e outros artistas nômades. O som era considerado novidade e os artistas negros que o tocaram eram caricaturas.

Como sabemos, as coisas finalmente mudaram quando o Jazz atingiu vários clubes e consolidou um gênero convencional há décadas. Numerosos subgêneros nasceram com sua popularidade e o artista de jazz se tornou um show que veio a multidão em todos os lugares na feira para vê -los. O clube foi coroado em tudo isso, mas muitos chegaram com conflitos que foram construídos dentro porque a separação teve um papel enorme no qual os shows poderiam participar. Três dos maiores Nova York foram o Oriente, o Cotton Club e a Sociedade do Café, cada um com suas próprias regras.

Lastro

Lastro wasn’t actually a jazz bar in New York; rather, it was a school where many innovative musicians would play, develop their own style, and help those in attendance better understand the music they wanted to play. Located at 10 Claver Place, it was a school that wanted to address the Board of Education’s inability to provide some communities with quality education.

Um dos eventos que se tornaram sinônimos do Oriente foi o Carnaval da Estrada Africana (que mais tarde se tornou o Festival Internacional de Artes Africanas). Este evento começou a marcar no início do verão, quando vários grandes artistas chegaram ao leste no final de junho / início de julho para jogar. Eles incluíram personagens como Pharoah Sanders, Leon Thomas, Roy Brooks E Único .

Lastro always had a strict policy that the audience had to be of African descent. This was a fairly rare requirement in the 1970s, but the venue held it close. They were so strict that even band members who were dating white people had to tell their partners to wait at the door.

Ahmed Abdullah, que se tornou um dos trompetistas Sun Ra, lembra -se de ter feito um concerto na frente de um grupo chamado Sunny Murray. O baixista deste grupo esteve envolvido em um relacionamento inter -racial e quase lutou com o goleiro que rejeitou seu parceiro.

Abdullah se lembra da troca em seu livro Um lugar celestial estranho , Meu irmão, não estou lhe dizendo o que fazer de forma alguma. Só o informo sobre a política desta instituição afro -americana, ele disse Bomdor ao baixista, que respondeu: não dou essa merda para duplicar. Sou preto como você e todos os outros tópicos. E não preciso usar o Dashiki ou um modelo Kufi para provar isso!

Ahmed Abdullah (Crediti: Weit / Ahmed Abdullah)

O Cotton Club

Se simboliza a era do jazz em Nova York em algum lugar, é o Cotton Club. No Extremo Oriente, o Cotton Club era apenas uma instalação branca e era bastante óbvio na propaganda racista. O escritor Langston Hughes o descreveu como um Jim Crow Club para os gângsteres ricos e branco ...

O lugar tinha uma história interessante. Inicialmente, ele foi inaugurado pelo boxeador Jack Johnson em 1920. Ele chamou o Club Deluxe e estava na 142nd Street e Avenue Lenox. Em 1923, o clube foi aceito pela Máfia na superferência de Outyey Madden, que mudou o nome para um clube de algodão. Johnson ainda era o diretor, mas o clube se tornou essencialmente uma frente que permitia à máfia vender álcool durante a proibição.

Os artistas da predominância negra permaneceram completamente separados por clientes completamente brancos. Parece um lugar terrível para tocar músicos de jazz, mas oferece vantagens. Além dos shows pagos, também contribuiu para tornar esses artistas acessíveis porque estava conectado a uma série de estações de rádio. Alguns grandes nomes como Cab Calloway, Duke Ellington e Billie Holiday trabalharam aqui.

Ano Novo de 1937 Imper Cotton Club MIT Cab Calloway-Register: Hi-Blog)

Empresa de café

Empresa de café made history as one of the first jazz clubs in New York to allow for an integrated audience. It provided preferential seating to patrons of colour and invited celebrities from various backgrounds to come down. It was a club dedicated to celebrating music, and that meant letting everybody in, regardless of the colour of their skin.

A primeira vez que a música foi pela primeira vez que o clube tinha regras muito rígidas que os treinadores tiveram que acertar quando os artistas estavam no palco. Quando alguém tocou, as pessoas não tinham permissão para dançar ou estabelecer contatos; Eles tiveram que sentar e ouvir a música que acontece.

Enquanto Billie Holiday também jogou no Cotton Club, um nome foi realmente feito pela Café Society. Ele cantou no primeiro dia da atividade do clube. O clube tornou -se sinônimo de excelentes cantores como Hazel Scott, Big Joe Turner, Lena Horne e Sarah Vaughan.

Billie Holiday Recit A New York - 1947 (Crediti: longe / William P. Gottlieb)