Como o JW Turner inspirou o abolicionismo com uma pintura

No começo, é difícil decifrar o que está acontecendo nesta pintura bastante pequena. Enfrentamos uma mistura de tons: ocre, terracota, cremes sujos e marrons. A paleta de cores é principalmente monocromática em termos de proximidade visível das cores usadas, mas isso a torna menos clara. As vértebras e a mistura dessas cores através da tela dificultam marcar as diferenças entre o mar e o céu se elas se fundirem em uma.

No entanto, é claro que o movimento do oceano, as ondas no lado esquerdo da tela estão concentradas, é evidente na escuridão das ondas crescentes. As pinceladas diagonais podem indicar aerossol de água ou tornado ou nuvens, é difícil saber novamente. É um instantâneo de ondas pouco antes de colidir com o lado direito da pintura.

Outro elemento indiscutível é a estrutura esquelética de um navio vermelho brilhante no mar que perfura o céu. É a única forma sólida em todas as pinturas e fácil de reconhecer. Suas linhas contínuas são as únicas indicações visuais de que é um navio que é tomado em uma tempestade no mar que em breve será exposta à sua trágica final. Isso está claro por que isso tende à parte.

A cacofonia de cores que formam uma cena espumosa e confusa cria uma sensação de fuga que está quase tonto. Turner força o espectador a desconhecer tudo o que vê e ouve. Isso é bastante preocupante com a arte do final do século 18, que sempre atribui grande importância à perspectiva e estrutura formal. Portanto, sua deficiência realmente contribui para a modernidade do estilo de Turner.

Enquanto eles ainda estão procurando pistas, é revelado mais horror. Há manchas de sangue vermelho brilhante na água e, se você olhar mais de perto, poderá destacar as pequenas mãos da superfície da água, pegar o ar e alcançar o céu. Achamos que essas pessoas pertencem, mas se ainda estiverem vivas, permanecem sem resposta. No entanto, eles acabam e claramente nas gaivotas às quais são expostas durante o afogamento.

O mais excruciante de todos é a perna única que sai do mar. Graças à corrente ao redor do tornozelo, é mais fácil identificar, que sublinha que pertence a um escravo. A ausência de um rosto ou outra parte do corpo anatômico Experiência de Schiavitù À l'heure actuelle\. Turner essaie de manière impressionnante de nous donner une idée de la façon dont les esclaves ont été traités comme un nombre ou une propriété, où le soin de l'identité d'un esclave a été directement exclu\.

Esta cena já terrível aumentou com os peixes circundantes, que deliravam a perna e está pronta para devorá -la. Dois peixes maiores aparecem à distância, talvez os tubarões que se aproximam com a boca aberta.

Esta pintura tem direito O navio escravo, Ou o que foi chamado originalmente, Os escravos jogam os mortos e os Morddos a bordo, Taifun chega Por JW Turner. Este título revela a história comovente do que vemos à nossa frente e atingiu nosso rosto com a realidade do assunto, que é igualmente poderosa hoje. O que temos para reconstruir lentamente é muito claro para o título desenvolvido.

Se não fosse fácil, Turner era um abolicionista e, embora ele fosse conhecido por suas paisagens românticas essenciais, muitos deles são misturados com críticas críticas e são muitas vezes difíceis. Em 1781, o capitão de Zong, um navio escravo britânico, ordenou que sua tripulação lançasse cem escravos porque não havia água suficiente para eles. O navio já trouxe sua capacidade original mais de quatro vezes e, apesar dos escravos que pediram para morrer como sempre, seus pedidos não sabiam.

A pintura foi realizada 1840 Apenas sete anos após a Inglaterra abolir a escravidão. O movimento pelo qual as ginastas prometiam lealdade estava longe: a vassoura ainda estava nas colônias britânicas e em todo o mundo.

Os ginasters geralmente costumavam representar uma história chocante, testemunho e evidências deslumbrantes dos horrores da escravidão que tentaram ativamente protestar e abolir. Isso nos torna um juiz e nos força a ser responsáveis ​​pela ação como uma figura. Ao contrário das pinturas históricas anteriores do massacre sangrento com corpos quebrados e rostos gritados torturados, o poder dessa pintura está na sutileza e na ausência de tudo isso. É a simplicidade do assunto que pode ser visto no horror silencioso da cena com precisão, o que torna sua mensagem ainda mais explícita e mais urgente.