Vitoriano: Como a arte do século 19, alimentou a estética dos anos 60
Hedonista, sexualmente liberal, rebelde: o espírito da década de 1960 parece ser um mundo do século XIX e apropriado. A verdade é, é claro, que a estética da década dos tempos vitorianos e ousados é grande. Considere as roupas que os Beatles usavam para cobertura Sgt Peppers Peppers Club Band Ou a inclinação de Jimi Hendrix para roupas inspiradas na arte. Novo. No entanto, permanece a questão: onde essa obsessão vem com a arte do século XIX e como a estética dos anos 60 alimentou?
Londres mudou no início dos anos 60. O Gloian pós-barra havia dado lugar à reconstrução e modernização da cidade. Enquanto John Davis sublinha em seu novo livro Sunrise de Waterloo: Londres dos anos 60 em Thatcher Após a guerra, as vitórias foram vistas pelos patrocinadores do programa de construção recentemente listado introduzido com ceticismo, muitos dos quais pensavam que apenas os edifícios mais importantes, que foram construídos entre 1850 e 1914, tinham que ser salvos diante da bola abandonada. Na década de 1960, o centro de Londres era uma massa do que Davis chamava de penhascos de concreto e torres de vidro. Grande parte da primeira arquitetura vitoriana em Londres desapareceu, substituída por uma grande risada. Como reação, a hostilidade ao modernismo tinha que ser concluída. De repente, vitoriano voltou à moda.
Mas eles não eram apenas os britânicos. A arte do século XIX também foi relançada nos Estados Unidos, em particular a obra de Art Nouveau e o artista favorito. Em 1965, uma galeria começou nos arredores de São Francisco Espressionismo Art Nouveau exposição. Os inúmeros designers que se tornaram pioneiros da estética hippie visitaram a exposição. O pôster de Wes Wilson, por exemplo, diria isso mais tarde Hora da revista Que foi inspirado por artistas expressionistas e arte nouveau, como Gustav Klimt e Egon Schiele, que respeitou realmente publicá -lo. Seus pôsteres pegaram a estética desses artistas e injetaram um técnico vivo. Os designers hippies também caem na apresentação da nova arte de figuras femininas sensuais, cercadas por curvas abstratas e ilustrações florais. Às vezes, eles até extraíam as imagens diretamente do Art Nouveau e adicionaram cores muito conflitantes para torná -las ainda mais surpreendentes. O pôster agora emblemático para o gratteful Dead Concert no Avalon Ball Room de Oxford é o exemplo perfeito.
Obviamente, a década de 1960 era mais arte e arquitetura do século XIX esperavam. Na próxima vez que perguntei a alguém, o que os vitorianos fazem por nós? Você tem o direito de se informar: apenas Leste A estética mais sustentável do século XX.
