Como as sombras de John Cassavetes se tornaram um cinema de titano independente
O cinema independente está ligado a experiências, tópicos tabus, orçamentos baixos e não atores profissionais, para que aqueles que têm pouca experiência no cinema possam superar os limites e fazer algo fora do sistema dominante de Hollywood. Os cineastas independentes estavam livres de requisitos graves e censura e eram pioneiros em técnicas cinematográficas inovadoras e introduziram novos parâmetros para o poder do meio ambiente.
John Cassavetes foi um dos cineastas independentes mais importantes da história do cinema , cuja primeira funcionalidade, escuridão , Frühere Bewegengen Wie Die New Wave French und Das Neue Hollywood. Renue, em 1959, é um feito de filme que foi muito cedo, colocando o caminho para a abordagem que muitos diretores usaram durante a produção de jóias independentes e de vanguarda nos anos 60 e 70.
escuridão was born from one of Cassavetes’ acting workshops, which he ran in New York’s Variety Arts Theatre\. Using budding actors, he came up with an idea for a film and set about actually turning it into one rather than keeping it confined to a drama class\. With a limited budget and crew, Cassavetes did what he could do: turn his ideas into a feature, bypassing filming permits and improvising the story as he went rather than writing out a solid screenplay\.
Descobriu -se que seus atores eram mais do que capazes de descobrir seus personagens graças à improvisação, mesmo que todos os alunos e não sejam especialistas. Eles canalizaram suas experiências reais de jovens que moravam em Nova York em suas performances. As cenas foram filmadas em lugares reais, como as estradas, o apartamento de Cassavetes e os bares locais. Era completamente diferente do que os cineastas estavam acostumados. Enquanto os movimentos amam Neoralismo italiano Muitas vezes usei lugares reais, não era algo usado no cinema até a década de 1960, quando os cineastas franceses da New Wave realmente defenderam essa ruptura contra o acordo de estudo.
Cassavetes deixou todas as regras e fez um filme completamente único. Enquanto Hollywood foi observado pelo glamour, as sequências de Sbuasining, a estética negra e o drama convencer, houve um filme simples sobre alguns jovens que operavam nos bares subterrâneos de Nova York. Se você assistir aos outros melhores filmes de coleção em 1959, há um claro contraste entre escuridão E o que era popular na corrente dominante. O épico histórico Ben-wie Foi uma das maiores publicações de 1959 com filmes como Anatomia de um assassinato , A história da freira y Um pouco de amor Ganhe também uma importante aclamação crítica este ano.
É realmente difícil de acreditar escuridão Foi publicado em 1959 por muitos motivos. O filme é tão livre que é liderado pelo jazz da improvisação (que vem principalmente de Charles Mingus), com conversas que os naturalistas aparecem. É arenoso e honesto, como se Cassavetes tivesse uma câmera com ele em bares, café, estradas e até quartos privados, como quartos, e nos oferece uma verdadeira Nova York, nenhuma versão brilhante de Hollywood.
O filme também foi inovador para seu conteúdo temático, com a história que gira em torno de relacionamentos inter -raciais. Enquanto isso, ainda havia um longo caminho a percorrer para os direitos civis nos Estados Unidos e as representações das relações inter -raciais, em particular entre uma pessoa branca e alguém de preto, eram apenas alguns.
No entanto, Cassavetes fez pesquisas sobre a vida de três irmãos, embora apenas um deles ocorra em negros. Quando o irmão mais novo Leila acaba com um homem branco, ele fica surpreso ao descobrir que não é completamente branco, o que leva a tensões entre os personagens. As relações entre os irmãos, suas complicações românticas e as experiências dos dois irmãos como músico de jazz que lutou e retratavam no final da década de 1950, Nova York, criam uma cidade viva cheia de personagens únicos, criatividade, violência e bexiga da mudança.
