Como Alfred Hitchcock mudou o cinema para sempre
O herdeiro do filme de Alfred Hitchcock não tem paralelo. Durante sua famosa carreira, que incluiu mais de 60 anos, ele fez mais de 50 filmes, muitos dos quais agora são considerados uma parte essencial da história do cinema. Na ocasião do 41º aniversário de seu desaparecimento, verificamos o trabalho de Alfred Hitchcock para descobrir como o cinema mudou para sempre.
Como muitos grandes artistas, Alfred Hitchcock desenvolveu toda a sua vida como diretor. De acordo com os filmes de Muti que ele fez em seus primeiros anos, Hitchcock descobriu como as pessoas reagiram a histórias visuais. Ao usar técnicas complicadas, como a teoria da Assembléia Soviética e os estilos estéticos que foram influenciados por movimentos como o expressionismo alemão, Hitchcock estava ciente do comportamento voyeurista de sua audiência.
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Cette compréhension innée a aidé à manipuler le Filodium et les spectateurs en même temps\. Dès qu'il a expliqué que nous avons un écran rectangulaire dans une maison de cinéma et cet écran rectangulaire doit être rempli d'un certain nombre de photos\. Par conséquent, les idées viennent\. Une image apparaît après l'autre\. Le public n'est pas conscient de ce que nous appelons l'assemblage, ou en d'autres termes, la coupe d'une image à une autre\. Ils passent si rapidement afin qu'ils soient absorbés par le contenu qu'ils regardent à l'écran\.
Quando falamos sobre as contribuições de Hitchcock para o mundo do cinema, Macgaffin imediatamente vem à mente. Embora Angus Macphail tenha modelado o termo, Hitchcock é popular com a ajuda do dispositivo narrativo para criar uma distinção entre os objetivos de seus personagens e as preocupações de seu público, que não lidou com o MacGuffin. Os cineastas que viram o trabalho de Hitchcock como George Lucas interpretaram Macgaffin de uma maneira diferente e os usaram à sua maneira. Por exemplo, Lucas disse que o amado Droid R2-D2 foi o MacGuffin do primeiro filme de Guerra nas Estrelas e que o público certamente estabeleceu um vínculo com ele.
A herança de Hitchcock é ditada principalmente por suas inovações pioneiras na gramática cinematográfica, como o Dolly Zoom em Vértigo, onde a câmera se aproxima e vai para bonecas ao mesmo tempo. Isso traduziu o sentimento de desorientação visual e desestabilização emocional de uma maneira comovente. Foi tão brilhante que as novas gerações de diretores ainda não pararam de apreciá -lo, em particular Steven Spielberg, que apresenta a mesma tecnologia em seus trabalhos que Nu y E.T. .
Suas experiências também alcançaram imortalidade na história do cinema com a edição dos filmes. A bela ilusão de Corda Que teve a sensação de ter sido baleado em uma gravação da famosa cena do chuveiro de Psicopata Em apenas 45 segundos, ele recebeu mais de 90 pausas: Hitchcock usou todo o potencial visual do veículo do filme para brincar com seus espectadores. Em Conversa Com Bryan Forbes, Hitchcock revelou que não havia usado palavras descritivas com antecedência durante a criação do roteiro: não há descrições de todos os tipos, ele não perguntou por que não poderia tirar fotos que pediu.
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Hitchcock sempre disse que fez filmes sobre as coisas que mais o assustaram, e é por isso que o público reagiu aos seus pesadelos, que foram muito bem construídos. Suas experiências de infância com a polícia tiveram crimes e pensamentos criminosos procurados por objetivos cinematográficos. Pesquisas sobre Hitchcock sobre fenômenos como psicopatia e tendências sexuais oprimidas (especialmente em Psicopata ) modelaram os caminhos inegáveis do gênero. Como seus filmes Janela traseira Eles examinaram o processo de voyeurismo melhor do que muitos documentos acadêmicos que permitem ao público realizar um exame metafísico de si mesmo.
Alfred Hitchcock nunca ganhou Oscar pelo melhor diretor de sua vida, mas isso diz mais sobre a incompetência da Academia do que sobre a quantidade de Hitchcock como diretor.
É um fato inegável que é corretamente reconhecido como um dos melhores diretores de todos os tempos. Seus trabalhos influenciaram o gosto de François Truffaut e Jean-Luc Godard, que iniciaram a nova onda francesa. Até artistas mais jovens, como David Fincher e Cary Fukunaga, retomaram suas lições sobre o medo dos ataques cinematográficos para aumentar seus esforços. Enquanto Godard o escreveu no brilho de Hitchcock, ele explicou melhor: em geral, existem dois tipos de cineastas. Aqueles que atravessam as estradas abaixo e aqueles que vão à cabeça. Para ver o que está acontecendo ao seu redor, os primeiros são forçados a levantar a cabeça de repente e muitas vezes para a esquerda e depois para a direita e abraçar o campo visual em uma série de aparência.
Lei Visualizar . Eles não vêem nada, eles Visualizar Continuou sua atenção para o ponto exato em que eles estão interessados. Quando o primeiro faz um filme, seu cenário é espaçoso e fluido (Rossellini), enquanto o segundo é reduzido ao último milímetro (Hitchcock).
